A Moveable Feast

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出版者:
作者:Hemingway, Ernest
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-6
价格:237.00元
装帧:
isbn号码:9780743564397
丛书系列:
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具体描述

"If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for Paris is a moveable feast." -- E RNEST H EMINGWAY TO A FRIEND, 1950 Published posthumously in 1964, A Moveable Feast remains one of Ernest Hemingway's most beloved works. It is his classic memoir of Paris in the 1920s, filled with irreverent portraits of other expatriate luminaries such as F. Scott Fitzgerald and Gertrude Stein; tender memories of his first wife, Hadley; and insightful recollections of his own early experiments with his craft. It is a literary feast, brilliantly evoking the exuberant mood of Paris after World War I and the youthful spirit, unbridled creativity, and unquenchable enthusiasm that Hemingway himself epitomized. Ernest Hemingway did more to change the style of English prose than any other writer in the twentieth century, and for his efforts he was awarded the Nobel Prize for literature in 1954. Hemingway wrote in short, declarative sentences and was known for his tough, terse prose. Publication of The Sun Also Rises and A Farewell to Arms immediately established Ernest Hemingway as one of the greatest literary lights of the twentieth century. As part of the expatriate community in 1920s Paris, the former journalist and World War I ambulance driver began a career that lead to international fame. Hemingway was an aficionado of bullfighting and big-game hunting, and his main protagonists were always men and women of courage and conviction, who suffered unseen scars, both physical and emotional. He covered the Spanish Civil War, portraying it in fiction in his brilliant novel For Whom the Bell Tolls , and he subsequently covered World War II. His classic novella The Old Man and the Sea won the Pulitzer Prize in 1953. He died in 1961.

埃德加·爱伦·坡:恐怖、哥特与现代短篇小说的奠基人 1. 黑暗的先驱:爱伦·坡的文学世界 爱伦·坡(Edgar Allan Poe),一个与阴影、死亡和心理恐惧紧密相连的名字。他不仅是美国文学史上最伟大的哥特式小说家之一,更是现代侦探小说、科幻小说和恐怖文学的奠基人。他的作品往往将读者带入一个扭曲、压抑且充满象征意义的内心世界,探索人类最深层的恐惧与疯狂。 坡的文学生命力旺盛地体现在他对氛围营造和心理深度的极致追求上。他很少直接描绘血腥场面,而是通过细致入微的心理刻画和环境渲染,让读者在想象中构建出比任何直观描绘都更加恐怖的画面。他的故事常常围绕着死亡、腐朽、复仇、理智的崩溃以及对逝去之爱的病态执念展开。 2. 哥特式文学的巅峰:建筑与氛围的迷宫 坡的哥特式美学不仅仅停留在吸血鬼或幽灵这些传统元素上,他将哥特元素内化为人物的精神景观和故事发生的物理空间。 《厄舍府的倒塌》(The Fall of the House of Usher)是这一特点的完美体现。厄舍府本身就是其主人罗德里克·厄舍(Roderick Usher)精神状态的外部投射。这座阴森、腐朽的宅邸,其墙壁的裂痕、霉菌的蔓延,无不象征着厄舍家族血脉和心智的衰亡。当最后,随着玛德琳的回归和宅邸的整体崩塌,作者清晰地传达了一种信息:物质的腐朽与精神的瓦解是同步发生的,环境和人物的命运已然融为一体。读者跟随叙述者进入的,不仅仅是一栋老房子,更是一座活生生的、正在走向末路的“心灵迷宫”。 在坡的作品中,封闭性是制造恐怖的关键手段。无论是地下室、密室,还是与世隔绝的庄园,这些受限的空间迫使角色与自己的心魔正面交锋。《黑猫》(The Black Cat)中对酒后暴力和随后的藏尸行为的详细叙述,将恐怖感堆积在密闭的墙体内,直到猫眼的出现打破了表面的宁静,释放出被压抑的罪恶感。这种对物理边界和道德边界的双重侵犯,是坡哥特世界的基石。 3. 侦探小说的诞生:逻辑与疯狂的对决 如果说恐怖小说是坡的艺术高峰,那么他对于“侦探”这一文学角色的塑造,则彻底改变了叙事文学的走向。 C. Auguste Dupin(奥古斯特·杜潘),这位巴黎的“分析家”,是夏洛克·福尔摩斯和赫尔克里·波洛等后世所有伟大侦探的原型。在《莫格街谋杀案》(The Murders in the Rue Morgue)中,坡首次确立了“密室推理”的基本范式。 杜潘的推理过程,是“以理性的光芒穿透非理性的迷雾”的过程。他依靠的不是运气或超自然力量,而是对细节的观察、对逻辑的严密推演,以及最重要的——“反向思考”(或称“换位思考”)。他试图把自己代入犯罪者(甚至是动物)的角度去思考,从而解释那些看似不可能的现象。 坡在这些故事中建立了一套严谨的推理体系: 1. 现象展示(The Impossible Crime):首先呈现一个逻辑上无解的谜团。 2. 分析者介入(The Analyst):杜潘登场,用超凡的洞察力解构谜团。 3. 阐释与归纳(The Deduction):通过对人类行为模式和物理规律的分析,得出唯一的、看似荒谬却无比正确的结论。 这种叙事结构不仅满足了读者对“解谜”的渴望,更重要的是,它确立了“理性战胜混乱”的文学主题,奠定了现代侦探小说的叙事基础。 4. 心理深渊的探险:非理性与病态美学 坡对人性的黑暗面有着近乎病态的迷恋。他的许多主角都深受焦虑、偏执和内疚的折磨,这种对“内在恐怖”的关注,使他超越了简单的惊悚文学,进入了现代心理分析的领域。 《泄密的心》(The Tell-Tale Heart)是对内疚心理的经典剖析。叙述者坚称自己神志清醒,但其行为(对老人眼睛的恐惧和随后的谋杀)却暴露了彻底的疯狂。故事的张力全部集中在叙述者试图压制、却又无法抗拒的幻听——那颗“怦怦”跳动的心脏声上。这颗心脏声,是良心被压抑后的反弹,是精神崩溃的前兆。坡展示了人类意识中,理性如何试图控制极端非理性,而最终被后者吞噬的悲剧过程。 在《陷阱与钟摆》(The Pit and the Pendulum)中,恐惧的来源不再是鬼魂或杀手,而是未知的、缓慢而确定的折磨。被禁闭的叙述者必须在黑暗中对抗自己的恐惧,面对时间的流逝和物理上的致命威胁。坡精妙地利用了感官剥夺(黑暗)和感官超载(老鼠的啃咬、钟摆的节奏)来瓦解角色的心智,展现了在极端压力下,求生本能如何与精神崩溃交织。 5. 诗歌与象征主义的先声 尽管坡的短篇小说影响深远,但他的诗歌创作同样具有开创性。他的诗歌,尤其是《乌鸦》(The Raven),以其高度的音乐性和韵律感著称。 《乌鸦》中,“永不复焉”(Nevermore)这一词语的重复使用,创造了一种单调、宿命般的悲剧氛围。诗歌探讨了失去挚爱所带来的无尽哀伤,以及对安慰的绝望渴求。这种对“单一效果”(Single Effect)的追求——即诗歌或故事旨在唤起读者的唯一且强烈的情感反应——是坡文学理论的核心。他认为,艺术作品的每一部分都必须服务于这个中心主题,这是现代主义文学美学的重要先声。 爱伦·坡的作品,以其对心理黑暗面的毫不妥协的探索,对经典文学体裁的重塑,以及对完美形式的追求,构筑了一个独特的、永恒的文学领域。他向后世证明了,文学可以深入到人类灵魂最幽暗的角落,并在那里找到既令人不安又无比真实的艺术力量。

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读后感

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用户评价

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那本书,我最近终于读完了,说实话,刚翻开的时候,我对它的期待值其实挺高的,毕竟听说名气不小。开始读进去之后,我发现作者的叙事方式相当独特,他似乎不太在意线性时间的推进,更像是在捕捉生活中的一个个瞬间和情绪的碎片。我记得有几个场景,描绘得极其细致,比如清晨巴黎街头的冷冽空气,那种能透过文字直达皮肤的寒意,还有咖啡馆里弥漫的烟草味和浓郁的咖啡香,这些感官细节的堆砌,让整个背景仿佛一下子就活了起来,立体得惊人。不过,阅读过程中的体验是波折的。有时候,你会感觉自己完全沉浸在了那种特定的时空氛围里,作者对生活细节的敏锐捕捉能力让人叹服,他总能从最不起眼的事物中挖掘出深刻的意味。但转折点在于,有时候叙事会突然跳跃,甚至感觉有些跳脱,需要读者自己去努力填补那些逻辑上的空白。这种“跳跃式”的写作风格,对于习惯了传统情节驱动叙事的读者来说,可能会有些挑战性,需要耐心去适应和品味。整体来说,它更像是一幅印象派的画作,需要你后退几步,用心去感受色彩和光影的交织,而不是专注于每一个清晰的轮廓。我个人认为,这本书的价值更多体现在它对特定生活状态的精准记录和氛围的营造上,而不是一个跌宕起伏的故事线。

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从文学技巧的角度来看,作者对语言的运用达到了炉火纯青的地步,尤其体现在他如何用最朴素的词汇,构造出最具有画面感的场景。书中对“光线”的描写尤其令人印象深刻,无论是早晨透过窗帘洒进房间的斜阳,还是街灯在潮湿路面上投下的模糊光晕,光线似乎成为了衡量主角情绪和环境状态的一个重要指标。这种对环境光影的执着捕捉,显示出作者作为观察者的细腻。这本书给我带来的最深刻体验是,它提供了一种关于“如何体面地忍受生活的不完美”的范本。主角并非全然的受害者,他始终在努力维护自己的尊严和创作的独立性,即使在最窘迫的时候,他对美学的坚持也未曾动摇。这种内在的韧性,是这本书最鼓舞人心的地方。但我也必须承认,它的阅读门槛相当高。它缺少传统小说的“钩子”——那些让你迫不及待想知道下一页会发生什么的情节转折。它的吸引力是潜移默化的,是基于对特定生活美学的共鸣,而不是对故事线索的追逐。所以,如果期待的是一个快节奏的故事,这本书可能会让你感到不耐烦,但如果愿意沉浸在一种特定的人生哲学和氛围的熏陶中,它会是一次非常值得的旅程。

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读完这本书,我最大的感触是,它成功地构建了一个充满特定“气味”的世界。这种“气味”不仅仅是物理上的,比如潮湿的旧书页味,或是廉价烟草燃烧后的呛人气息,更是弥漫在人际交往中的那种微妙的、难以言喻的社会张力。作者对人物的刻画,精准到了他们说话的方式、走路的姿态,甚至是一次眼神的闪躲。那些与主角产生交集的人物,无论是慷慨的朋友还是略显势利的熟人,都带着一种鲜明的时代烙印,他们似乎都不是为了推动情节发展而存在的,而是作为构建这个世界肌理的必要的砖瓦。我尤其喜欢作者处理“友谊”的方式,那种建立在共同理想和相互理解之上的联结,简单却深刻,没有太多矫饰的温情,却有一种坚实的可靠感。但我要指出,这本书的节奏掌控是颇为不均衡的。有些篇章,文字的密度极高,信息量饱和,读起来酣畅淋漓,让你不得不放慢速度去咀嚼每一个词汇的重量。而另一些篇章,则显得略微松散,更像是漫无目的的闲逛记录,虽然氛围感十足,但对于追求叙事紧凑性的读者来说,可能会感到有些拖沓。这使得整体阅读体验像是在平坦的道路上时而遇到陡峭的上坡。

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这本书的叙事手法,简直是一场关于“时间”和“记忆”的哲学探讨。作者似乎并不在乎读者是否能完全理解他所经历的一切,他只是忠实地记录下那些“定格”的瞬间。我发现,很多段落都充满了强烈的怀旧色彩,但那不是一种伤感的、无可挽回的缅怀,而是一种对逝去时光的清晰梳理和审视。他记录的那些场景,很多都是围绕着创作、挣扎和对美的追求展开的,充满了知识分子特有的那种对自我价值的不断拷问。阅读过程中,我不断地在想,一个创作者究竟如何在高压和物质的困境下,保持住对“美”的敏感和不妥协?书中对此提供了一些零散的、非系统的答案,更多的是通过行动而非说教来展现。然而,这种叙事方式对读者的“知识储备”提出了一定的要求。如果对二战前后欧洲的文化圈子和艺术思潮缺乏基本了解,那么很多细节的精妙之处就会被错过,就像隔着一层毛玻璃在看一幅精美的画作,能看到大致的形状,却无法分辨出丝线和色彩的细微变化。它不是一本可以轻松拿起又放下的娱乐读物,更像是一份需要投入心力去“解码”的私人文献,但一旦进入那个频道,收获是相当丰厚的。

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坦白讲,这本书给我的感觉是极其“个人化”和“内省式”的。它不像那些畅销小说那样,提供给你一个清晰的英雄之旅或者明确的道德冲突。相反,它更像是一本被翻开的、充满涂鸦和批注的私人日记,但这些批注又是用一种相当优雅和略带疏离的笔触写就的。我特别欣赏作者对于“匮乏”和“渴望”的描绘。那种拮据的日子,并非只是简单的物质贫乏,而更像是一种精神上的饥饿感,对知识、对艺术、对真挚情感的渴求,通过那些对简单食物和简陋居所的细致描述,被放大和诗化了。每一次微小的成功或一次得体的社交,在作者的笔下都像是一场盛大的胜利。这种强烈的对比,使得书中的情绪张力一直保持在一个较高的水平。然而,这种过度的聚焦于“自我”的内心世界,也带来了一个副作用:对于不熟悉那个特定时代背景或者文化环境的读者来说,某些典故和人名可能缺乏上下文,阅读起来会稍微吃力,需要时不时地停下来查阅,这无疑打断了阅读的流畅性。这本书的魅力在于其强烈的“在场感”,仿佛你就是那个在寒风中踱步,观察着周围世界的年轻人,体会着那种既充满希望又带着一丝迷茫的复杂心绪。

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