具体描述
The psychological study of music has a long history, with research being undertaken in relation to every aspect of human musical behaviour. Although much of the research is of direct concern to music educators, it has not until now been presented in an easily accessible, single volume. Music Psychology in Education presents a comprehensive overview of the field, beginning with the function of music in society - its origins, nature and purposes, taking account of cross-cultural perspectives. Individual chapters then focus on the psychological underpinnings of the elements of music education: music, the brain and learning; early development; musical ability; listening, appraising and responding to music; composing and improvising; learning to play an instrument and develop vocal skills; learning through practice; motivation and musical identity; assessment; teachers and teaching; the impact of music through life. Music Psychology in Education will be of interest to students training to be instrumental and class teachers, and to all teachers wishing to further their understanding of teaching and learning.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
拿到手翻开的第一感觉是，作者在构建论证体系时采取了一种非常注重历史脉络梳理的方式。我注意到前几章花了相当大的篇幅去回顾了二十世纪中后期关于音乐感知和学习的经典实验与理论模型，这显示出作者对学科发展史的尊重和深入理解。他似乎并不急于抛出自己的核心观点，而是通过层层递进的文献回顾，为读者铺设了一条坚实的理论基础。这种详尽的追溯，让即便是对某些早期理论不太熟悉的读者也能迅速跟上节奏，避免了“空中楼阁”式的论述。阅读过程中，我发现作者善于引用跨学科的研究成果，比如认知心理学和神经科学的最新发现，并将它们巧妙地融入到音乐教育的讨论中，这种整合的视角令人耳目一新，拓宽了我们对“学习”这一概念的理解边界。不过，这种广博也带来了一点挑战，即在某些需要高度集中的段落，信息的密度略显过高，需要读者投入极大的专注力去消化其中的复杂关联。
评分这本书的行文风格极其细腻，带着一种近乎文学性的精确度，使得原本可能枯燥的学术探讨也变得引人入胜。作者似乎非常擅长使用比喻和类比来解释抽象的音乐概念，我发现自己很多次在阅读复杂的段落时，因为一个恰到好处的比喻而豁然开朗。例如，他对“内在听觉”的描述，就采用了类比于记忆编码和检索过程的视角，将一个难以捉摸的心理现象具象化了。此外，作者在组织论点时展现出极高的结构化能力，每一个章节的过渡都像精心编排的乐章，主题的引入、发展、高潮和收束都处理得非常流畅自然，不会让人感到突兀或逻辑断裂。这种行文的韵律感，或许是长期浸淫于音乐理论研究的学者特有的敏感性，它让阅读过程本身也成为了一种享受。尽管如此，我期待看到更多针对教学实践的、更具操作性的案例分析来佐证这些精妙的理论推导。
评分从内容深度来看，作者在探讨音乐对情感产生影响的机制时，表现出了非同一般的洞察力。他没有停留在“音乐能使人快乐或悲伤”这种肤浅的层面，而是深入挖掘了调性、节奏模式与人类原始情感回路之间的生物学关联，并结合了文化建构理论来解释这些关联是如何在不同社群中被习得和强化的。这种多层次的分析，使得他对“音乐体验”的阐释具有极强的说服力。特别值得称赞的是，作者在处理争议性问题时所采取的平衡立场，他清晰地呈现了各方观点的优势与局限，而非简单地偏袒某一方，这为读者提供了批判性思考的空间。整本书弥漫着一种求真务实的学术态度，拒绝一切廉价的结论，坚持在证据面前审慎发言。这使得整部作品的价值感远超一般的入门读物，更像是一部为资深研究者准备的深度参考手册。
评分这本书的排版细节，尤其是在处理图示和引文标注方面，确实达到了专业出版物的顶尖水准。图表的设计非常清晰，线条简洁有力，关键数据点的突出处理得当，即便是那些展示复杂声学频谱或脑成像数据的图示，也避免了视觉上的混乱，成功地起到了辅助理解的作用。引文的格式统一且规范，脚注和尾注的处理井井有条，这对于需要进行深度查阅的读者来说是极大的便利，省去了手动检索大量参考文献的时间。整体来看，这本书的装帧、印刷和排版共同构建了一个极佳的阅读载体，它体现了出版方对知识传播的尊重与投入。从封皮的质感到内页的墨香，每一个环节都透露着匠心，让持有者感到物有所值。它不仅仅是一本工具书，更像是书架上一个值得收藏的艺术品，激励着读者不断深入探索其所承载的丰富知识体系。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳包裹着温润的米黄色纸张，触感上就给人一种沉稳而专业的印象。封面上的字体排版简约大气，虽然标题本身直白，但整体的视觉语言却透露着一种学术的严谨性。我特地翻阅了目录部分，从结构上看，作者似乎试图构建一个宏大而全面的音乐学习理论框架，涵盖了从基础的听觉认知到更高阶的情感共鸣等多个维度。书页的装订工艺看得出是下过功夫的，即便是频繁翻阅，书脊也不会轻易出现松动或折痕，这对于需要反复研读的学术著作来说，无疑是一个加分项。我尤其欣赏它在排版上留出的充足空白区域，这不仅减轻了阅读时的压迫感，也为读者预留了充足的批注空间，体现了对阅读体验的重视。不过，也正因为这种过于追求完美的物理呈现，让我对内容本身产生了更高的期待，希望内在的逻辑能够和外在的质感一样令人信服。从这本书的纸张和油墨选择来看，印刷质量是无可挑剔的，即便是细小的图表和公式也能清晰辨认，这在很大程度上保障了长时间阅读的舒适度。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有