Children's Jazz Chants Old and New pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Graham, Carolyn

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-1

价格:$ 37.44

装帧:

isbn号码:9780194337243

丛书系列:

图书标签:

• 儿童英语
• 英语儿歌
• 英语韵律
• 英语学习
• 少儿英语
• 自然拼读
• 口语练习
• 歌曲
• chant
• 英语启蒙

爵士节奏的律动：美国早期音乐的文化回响 书籍名称：美国早期音乐的文化回响：从殖民地到内战前夕的声景变迁 作者：艾米莉亚·布莱克伍德 (Amelia Blackwood) 出版年份：2023年 出版社：先驱之声出版 (Pioneer Sound Press) --- 导言：被遗忘的声音与共鸣的时代 本书深入探讨了美国建国初期，即从18世纪初殖民地时期到1860年代南北战争爆发前夜，这片广袤土地上声音景观的复杂演变。它超越了传统音乐史叙事中对欧洲古典音乐进口和本土民间曲调的简单罗列，而是致力于揭示在社会、政治和人口结构剧烈变动的背景下，不同文化群体如何通过音乐进行身份构建、抵抗压迫和维持社群联系。我们聚焦于那些常常被主流历史叙事忽略的声景——从新英格兰清教徒的会众歌唱到南方种植园的劳动号子，从美洲原住民的仪式性鼓点到沿海城市的城市街道音乐。 第一部分：殖民地的声景——信仰、纪律与文化碰撞 (1700-1776) 1700年代的北美殖民地是一个声音光谱极其不均的社会。在刻板的清教徒社区中，音乐被严格限制在宗教用途，其核心是“赞美诗”和“圣歌”（Psalms and Hymns）。本书详细分析了“波士顿赞美诗集”（The Bay Psalm Book）在18世纪初期的实际使用情况，特别是其对单一旋律、无伴奏合唱（Unison Singing）的坚持如何反映了早期殖民者对宗教虔诚的追求，以及对欧洲世俗音乐中“装饰”的警惕。 然而，这种单一的声景很快被打破。在南方殖民地，特别是弗吉尼亚和卡罗莱纳地区，非洲奴隶的音乐传统开始渗透。我们考察了早期“呼召与回应”（Call and Response）模式在劳动歌曲和非正式聚会中的应用。这些早期的劳动号子（Field Hollers），尽管记录稀少，但其节奏的复杂性和情感的原始力量，预示着未来美国音乐的根本性转变。此外，对原住民音乐的考察也至关重要。本书通过对传教士日记和早期探险家记录的交叉比对，重建了易洛魁联盟和易洛基部落在议事和庆典中使用笛子、芦苇哨和打击乐的仪式功能，揭示了音乐在维护部落政治结构中的核心作用。 第二部分：革命的鼓点与共和的旋律 (1776-1820) 美国独立战争不仅是政治上的解放，也是文化身份重塑的关键时刻。本书探讨了“爱国歌曲”如何被构建和传播。不同于后世的民族主义史诗，早期的爱国歌曲多采用现有的英国民谣曲调，填入新的歌词，例如《自由的颂歌》（Songs of Liberty）的普及，展示了通过对熟悉旋律的挪用，如何迅速动员民众情感。 共和国建立后，对“美国声音”的探索初见端倪。我们重点研究了威廉·比尔斯（William Billings）及其所代表的“新英格兰集体歌唱家”（New England Singing School）运动。比尔斯的合唱作品，如《康泰斯》（“Connecticut Harmony”），虽然在对位法和和声结构上带有明显的欧洲影响，但其大胆的、有时甚至是“不和谐”的音响，被视为对欧洲音乐权威的反叛，是早期美国音乐自主性的象征。本书详细分析了比尔斯的作品如何打破了殖民地时期对音乐教育的保守态度，推动了非专业音乐家在公共场合的演唱热情。 第三部分：西进的喧嚣与“杰克逊时代”的民主化 (1820-1860) 19世纪前四十年，随着人口向西扩张和城市化进程的加速，音乐的传播和消费方式发生了根本性变化。蒸汽船、铁路和更廉价的印刷技术使得乐谱和流行歌曲能以前所未有的速度流动。 这一时期的核心现象是“上流社会”与“大众娱乐”的分野。一方面，城市精英热衷于“通俗歌曲”（Parlor Songs），这些浪漫化的、高度程式化的歌曲，成为了中产阶级展示教养的工具。本书分析了这些歌曲的歌词主题，它们大多围绕失落的爱、田园牧歌式的怀旧，以及对“纯真”的渴望，以此来应对工业化带来的社会疏离感。 另一方面，大众娱乐的领域爆炸式增长。我们详细考察了“黑人模仿秀”（Minstrel Shows）的兴起。这并非简单的娱乐，而是关于种族、阶级和身份认同的复杂剧场。本书运用文化理论工具，剖析了白人表演者如何通过涂黑脸（Blackface）来挪用和扭曲非裔美国人的音乐元素，特别是班卓琴（Banjo）的引入和早期的“Jig”节奏，这些元素虽然被严重刻板化，却意外地成为了未来非裔美国音乐形式（如早期布鲁斯和拉格泰姆）的潜在源头。我们对1840年代和1850年代流传的班卓琴曲谱进行了详尽的音乐学分析，揭示了其在节奏和调式上的非正统性。 此外，宗教复兴运动（Second Great Awakening）对南方和边境地区的音乐影响深远。宗教营地聚会（Camp Meetings）中使用的“赞美歌”（Spirituals）开始发展出更加自由和即兴的风格，这些歌曲在结构上融合了非洲裔的节奏模式与欧洲的福音旋律，形成了独特的、充满情感张力的音乐形式。 结论：声景的断裂与未来的奠基 南北战争前夕，美国的声音景观已经高度碎片化，却也充满了潜在的创造力。本书的结论是，18世纪到19世纪中期的美国音乐史，是一部关于“张力”的历史：欧洲的正式性与非洲裔的即兴性之间的张力；宗教的约束与世俗的享乐之间的张力；以及白人文化对边缘群体音乐形式的挪用与抵抗之间的张力。正是这些未被完全解决的张力，为20世纪爵士乐、蓝调和摇滚乐的爆发奠定了深厚而复杂的声学基础。本书试图让读者听到那些被主流史书静音的历史，理解每一声鼓点、每一句歌唱背后所承载的文化重量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐教育质量有较高要求的用户，我必须承认，这本书在细节处理上的严谨性令人印象深刻。它在术语的使用上非常专业，但又确保了即便是对音乐背景不深的家长也能理解。比如，它不会仅仅写一个“Shuffle”（摇摆节奏），而是会用具体的口型或身体动作来辅助解释这种律动的感觉，这对于没有专业乐器基础的家长或启蒙老师来说，简直是太友好了。我特别喜欢它其中涉及到的关于“幽默感”在爵士乐中的运用。爵士乐的精髓之一就是那种恰到好处的戏谑和玩味，这本书通过一些歌词的设置和节奏的突然停顿，让孩子们学会去捕捉和表达这种音乐中的“微笑”。这不仅仅是技巧的学习，更是对一种文化态度的培养。总而言之，这本书不愧是经典，它不仅仅是一本“教唱本”，更像是一扇通往真正美国音乐文化和即兴精神的窗口。它真正做到了让孩子们在快乐中，领会到爵士乐那种自由而不散漫、严谨而又充满生命力的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的“新”和“旧”的结合点把握得极其精准，这才是它最难能可贵的地方。很多音乐教材，要么是抱着老一套的古典派不放，要么就是过度追求现代感而失去了根基。但《Children's Jazz Chants Old and New》做到了平衡。它一方面继承了传统爵士乐中那些经典的蓝调结构和和声走向，让孩子们能领略到音乐史的厚重感；另一方面，它又巧妙地融入了现代流行的节奏元素，比如一些更具律动感的Funk或R&B的影子，只是用爵士的骨架重新包装了一下。我注意到，在一些篇章里，它甚至引用了一些耳熟能详的儿歌旋律，然后用复杂的爵士和弦和切分节奏重新“染色”，这种对比和融合的效果，让孩子在熟悉的舒适区里，悄悄地被推向了更广阔的音乐世界。对于老师来说，这本书提供了极大的灵活性。你可以把它当成一个完整的课程体系来用，也可以从中挑选几个片段，穿插到日常的音乐课中去活跃气氛。它的文本叙述部分虽然不多，但用词非常精炼，不像那些厚厚的理论书一样让人望而生畏，更像是音乐家之间心照不宣的“暗号”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，在看到这本书厚度的时候，我心里咯噔了一下，生怕这是那种“内容空泛、页数凑数”的出版物。然而，深入研读后发现，每一页的密度都非常高，而且设计感十足。这本书的排版简直是一门艺术。它不仅仅是把歌词和乐谱放在一起，而是用色彩、字体大小、留白来引导读者的注意力，比如强调重音的部分会用粗体甚至不同的颜色标注出来，这对于初学者识别节奏的轻重缓急至关重要。我特别欣赏它对“即兴”的引导方式。它没有直接要求孩子去“Solo”，而是通过提供一系列可以替换的词组和节奏变体，鼓励孩子们在既定的框架内进行微小的创造。这就像是给孩子提供了一套高级的“乐高”积木，告诉他们：“这些是基础结构，现在，试着用你自己的方式去重新排列它们。”这种在约束中寻求自由的训练模式，是培养真正音乐思维的关键。我感觉，这本书的作者对儿童心理学和音乐感知的发展规律有着非常深刻的理解，它不是在教孩子“记住”爵士乐，而是在帮助他们“理解”爵士乐的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是希望能找到一些能在乐队排练中直接使用的材料，而这本书完全超出了我的预期。它提供的不仅仅是独奏或合唱的素材，更重要的是，它对不同声部之间如何“对话”做了非常清晰的示范。比如，当小号吹奏一段旋律时，钢琴和贝斯应该如何用“Walking Bass”（行走贝斯）来支撑，以及鼓手如何巧妙地使用“Ride Cymbal”（叮叮镲）来维持律动感。这些复杂的互动关系，在这本书里被简化成了易于理解和模仿的韵律练习。我们的小型儿童爵士乐队尝试了其中的几首曲目，效果立竿见影。孩子们不再是各自为政地演奏自己的部分，而是开始真正地“倾听”彼此。特别是那些Call and Response（呼唤与回应）的练习，极大地提高了他们的集体听觉和反应速度。如果说很多教材教的是“如何弹奏音符”，那么这本书教的就是“如何与他人一起创造音乐”。那种成员之间眼神的交流和节奏的默契，是任何理论书都无法传授的宝贵经验，而这本书成功地在纸面上模拟了这种情境。

评分☆☆☆☆☆

这本书，天呐，简直是音乐教育界的“宝藏”！我作为一个刚开始接触爵士乐的孩子家长，简直是抱着试试看的心态买的，结果一发不可收拾。它的编排方式太巧妙了，完全不是那种枯燥的乐理讲解，而是将爵士乐那种活泼、即兴的精髓，通过孩子们最容易接受的“chant”（韵律吟唱）形式展现出来。光是看着目录，就能感受到那种节奏感扑面而来，什么“Syncopated Steps”啦，“Call and Response Fun”之类的标题，都充满了动感。我们家那个平时坐不住的小家伙，一开始只是跟着哼哼唧唧，但没过几周，他就能准确地抓住那些切分音的节奏，甚至开始自己即兴加入一些小小的“Scatting”（拟声唱法）。这本书的厉害之处在于，它没有刻意去拔高难度，而是循序渐进，从最基础的律动感开始培养，让“Swing”的感觉自然而然地融入到孩子们的身体里。而且，它的配套资源，比如那些清晰的音频示例，简直是救星，让家长和孩子都能准确把握原汁原味的爵士乐感觉，而不是自己瞎琢磨。我真诚推荐给所有想让孩子接触真正、地道爵士乐的家长们，这绝对是一笔超值的投资，能让音乐学习变得像玩耍一样有趣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆