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出版者:

作者:Brown, Desoto

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780974267234

丛书系列:

图书标签:

• 夏威夷
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檀香山之夜：失落的爵士乐与时间的迷宫 作者： 伊莱亚斯·凡尔纳 (Elias Verne) 页数： 680 页 装帧： 精装，附带作者亲笔签名复刻版手稿影印件 --- 这是一部关于记忆、失落，以及在夏威夷的群岛间追寻一种已逝去美学形态的史诗般的探险。 《檀香山之夜：失落的爵士乐与时间的迷宫》并非一本轻松的度假指南，它是一部深入骨髓的、充满宿命感的文学作品，以二战后那个被雨水和酒精浸透的檀香山为背景，讲述了一个关于艺术与背叛的黑暗故事。故事的主人公，塞拉斯·“萨克斯”·里德，曾是二十世纪三十年代纽约哈莱姆区最炙手可热的小号手，他的音乐被誉为能“让石头流泪”。然而，命运的转折点将他从繁华的都市中心抛向了太平洋的边缘——欧胡岛，一个他原本视为流放之地的地方。 第一部：流放的旋律 (The Exile’s Cadence) 故事始于 1947 年的威基基海滩。二战的硝烟刚刚散去，但留在萨克斯心头的创伤远未愈合。他因为一场涉及黑帮交易和一架失踪钢琴的“意外事件”，被迫离开了大陆的舞台，带着一把沉重的、被禁止演奏的柯尔特小号，来到了这个充斥着美军水兵、殖民地官员和神秘波利尼西亚文化交汇的熔炉。 萨克斯在檀香山最负盛名的“月光码头”酒吧找到了一份夜间演奏的工作。这个酒吧，实际上是一个地下信息交换站和走私的枢纽，其老板是一位名叫“卡伊”的半夏威夷裔、半日本裔的女子。卡伊的美丽如同夏威夷的夜空般深邃，她对萨克斯的音乐有着近乎宗教般的迷恋，但她的过去，如同火山口的岩浆般，随时可能爆发。 在酒吧里，萨克斯结识了一群边缘人物：一个试图重写夏威夷本土音乐史的愤世嫉俗的音乐学家，一位坚信太平洋底下隐藏着失落的亚特兰蒂斯文明的退役潜水员，以及一位神秘的、只在满月之夜出现，弹奏着他从未听过的、融合了日本能剧和蓝调元素的夏威夷四弦琴手。 随着萨克斯的音乐技艺在岛上重新绽放，他很快发现，他被卷入了一场关于“失落的乐谱”的争夺战中。传说中，存在着一组由二十世纪初几位顶尖的、饱受争议的作曲家共同创作的乐谱，这些乐谱蕴含了一种足以颠覆既有音乐理论的结构，被称为“阿罗哈和弦”。这不仅是音乐上的宝藏，更被一些神秘组织视为启动某种古老力量的钥匙。 第二部：火山的低语与禁忌的节奏 (The Volcano’s Whisper and the Forbidden Rhythm) 随着剧情深入，故事的基调从爵士乐的迷幻逐渐转向悬疑和超自然色彩。萨克斯发现，他所演奏的每一首即兴曲，似乎都在无意中揭示着卡伊的秘密，以及这座岛屿深处隐藏的历史伤痕。夏威夷人对土地和祖先的敬畏，与殖民者的贪婪形成了尖锐的对立。 作者花费大量篇幅描绘了欧胡岛在不同时间维度下的叠加：从卡美哈美哈大帝时期的古老信仰，到珍珠港事件的阴影，再到战后美军的狂欢文化。这些元素交织在一起，形成了一种独特的、充满张力的氛围。 萨克斯开始做一些越来越真实的梦魇般的梦。在梦中，他不再是小号手，而是一个在火山爆发边缘的祭司，他手中的乐器发出的声音，能够影响真实世界的地质活动。音乐学家告诉他，“阿罗哈和弦”并非人类创作，而是对自然界某种基本频率的模仿。 紧张局势在岛上逐渐升级。一名前来调查旧案的联邦探员，其真实目的似乎是追查那架失踪钢琴——那架钢琴上镶嵌着一种稀有的、只有在太平洋特定火山灰中才能提炼出的金属，这种金属被认为能够放大声波的能量。萨克斯和小队必须在被秘密警察、黑帮和狂热的文化守护者追捕的同时，解开乐谱的真正含义。 第三部：时间的迷宫 (The Labyrinth of Time) 故事的高潮设置在莫纳克亚山脉的一处被遗忘的观测站，那里是萨克斯进行最后一场演出的地点。他不再是为了生存而演奏，而是为了揭示真相，并试图用音乐来修复被扭曲的历史。 在观测站的地下室，萨克斯终于找到了“阿罗哈和弦”的完整乐谱。然而，它并非五线谱，而是一系列复杂的星象图和声波频率指示。当萨克斯用他那把饱经风霜的柯尔特小号，在卡伊的四弦琴伴奏下，演奏出第一个音符时，整个空间似乎都在震颤。 这场音乐的对决，不再是简单的节奏与和声的较量，而是一场跨越时代的精神抗争。萨克斯必须在演奏中辨别出，哪些音符是为了唤醒岛屿的平静，哪些音符是为了引爆隐藏的愤怒。卡伊的背景也在此刻完全揭露：她不是一个酒吧老板，而是世代守护这组乐谱的家族传人，她一直在利用酒吧的混乱来保护乐谱不落入那些企图利用其力量来控制岛屿的人手中。 最终，萨克斯做出了一个艰难的抉择：他没有完整演奏“阿罗哈和弦”，因为他意识到，有些力量一旦被完全释放，将带来毁灭。他选择了一种被称为“沉默的变奏”的即兴演奏，这种演奏虽然没有带来奇迹，但却打破了追捕者的精神控制，让音乐回归到它最初的样子——一种慰藉，而非武器。 尾声：海风中的回响 结局是开放而意味深长的。萨克斯留在了夏威夷，他没有回到大陆，也没有成为音乐家。他选择在檀香山边缘的一座小岛上，开办了一所教导孩子们如何倾听自然的音乐学校。卡伊回到了她的根源，用四弦琴演奏着只有她自己能听懂的旋律。 《檀香山之夜》是一部关于艺术的终极责任的探讨。它质疑了艺术是否应该被记录、被保存，还是应该像夏威夷的风一样，自由地、转瞬即逝地存在于每一次呼吸和每一次心跳之中。小说以对夏威夷雨后泥土芬芳的细腻描写结束，留下了一个深刻的疑问：真正的失落，究竟是失去了一件乐器，还是失去了聆听真实世界的能力？ 这部作品融合了詹姆斯·艾略特对都市失落感的捕捉、雷蒙德·钱德勒的硬汉侦探风格，以及对异域文化深层次的尊重与探索，是文学界不容错过的里程碑式作品。 --- 读者推荐： “凡尔纳笔下的檀香山是湿润的、危险的，充满了低沉的萨克斯风声。你闻得到酒精、盐分和即将到来的暴雨的味道。这是一本让你无法放下的书。” —— 《旧金山书评》 “一部关于爵士乐的挽歌，献给那些在历史的夹缝中寻找自己声音的灵魂。” —— 《纽约评论季刊》

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这部小说，**《夏日迷踪》**，简直是一场盛夏的清梦。作者的笔触细腻得仿佛能捕捉到空气中弥漫的栀子花香，那种潮湿而又甜腻的氛围，透过纸页都能感受到。故事围绕着一个原本循规蹈矩的年轻音乐家展开，他因为一次意外的旅行，被抛入了一个与他所熟知的一切格格不入的小镇。镇上的居民们像是一团团色彩斑斓的迷雾，每个人似乎都藏着一个只有在月光下才会现形的秘密。我尤其喜欢对小镇上那座废弃灯塔的描绘，它不仅仅是一个地理标志，更像是主角内心纠结与期盼的具象化。灯塔的螺旋楼梯，每一步都充满了犹豫与挣扎，而每一次到达顶端，迎接他的都不是清晰的指引，而是更深层次的自我迷失。情节的推进并不急躁，反而带着一种慢炖的醇厚感，让读者有充足的时间去品味人物对话中那些未言明的张力。那段关于“时间停滞”的描绘尤其令人印象深刻，仿佛整个世界只剩下他和那个在海边反复捡拾贝壳的神秘老妇人。这本书成功地将现代人的疏离感与对纯粹情感的渴望交织在一起，读完后，人会陷入一种轻微的失重状态，久久不能自拔。

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这是一部极其大胆且充满野性的作品，**《风暴眼中的舞者》**简直像一记重拳打在了我的胸口，酣畅淋漓！它完全抛弃了传统小说的温文尔雅，用一种近乎原始的、充满生命力的语言，描绘了一个关于生存与对抗的史诗。故事设定在一个与世隔绝的极地边缘社区，那里的环境本身就是最残酷的主角。作者对环境的描写达到了令人发指的细致程度，你几乎能感受到刺骨的寒风是如何穿透厚重的衣物，如何让皮肤变得麻木。而人物之间的情感冲突，也因为生存压力而被放大到了极致，简单的一个眼神、一次沉默，都可能蕴含着足以颠覆一切的重量。我特别欣赏主角阿丽莎这个角色的塑造——她不是传统意义上的英雄，她充满缺陷，她的善良是带着锋芒的，她的每一次抉择都伴随着巨大的道德代价。书中高潮部分的那场冰川崩塌戏，简直是教科书级别的动作场面调度，紧张感从第一行文字开始积聚，直到最后一句，读者的心跳都仿佛被同步加速了。这本书读起来很费力，因为它要求你全身心地投入到那种原始的挣扎中去，但绝对值得。

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说实话，我抱着极大的期待打开**《迷雾中的船歌》**，但阅读过程中的体验却像是在雾中航行，方向感时常丢失。这本书的叙事结构极其松散，采用了多线交叉叙事，每一条线索似乎都指向一个模糊的哲学命点，但最终却没有汇聚成一个有力的论点。我理解作者可能想营造一种后现代的解构主义美学，但对于一个追求故事完整性的读者来说，这无疑是种折磨。书中大量使用意识流的写作手法，主角内心的独白冗长且缺乏重点，充斥着对“存在”与“虚无”的探讨，但这些探讨往往停留在表层，没有深入到能触动灵魂的层次。例如，关于“蓝色”的意象反复出现，但其象征意义在不同的章节中不断摇摆，让人无从捕捉其核心。最让人沮丧的是角色的发展——他们似乎只是作者用来阐述理念的工具，缺乏真实人性的厚度和矛盾性。读到三分之二时，我几乎是在靠毅力坚持，期待某个转折能够点燃全篇，然而结局的处理更是轻飘得如同海面上的泡沫，一阵风就散了，留下的只有一团挥之不去的困惑。

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坦白说，**《远方的旋律》**让我体会到了一种久违的、纯粹的阅读乐趣，它就像夏日傍晚忽然吹来的一阵清爽的微风，舒服、熨帖，毫无压力。这本书的魅力在于它的“人情味”——那种温暖而不煽情的细腻情感描绘。故事的主线围绕着一位退休的乐队指挥，在小镇上义务教授孩子们音乐展开，听起来或许有些平淡，但作者的功力就体现在那些微不足道的日常互动中。比如，指挥家如何用一个简单的音阶练习，来化解两个孩子之间的隔阂；如何通过一首老歌的旋律，勾起镇上老人们尘封的集体回忆。这本书的语言风格非常口语化，流畅自然，没有刻意堆砌的华丽辞藻，却能精准地击中人心最柔软的部分。它没有宏大的冲突，没有惊天动地的阴谋，有的只是小人物在日复一日的生活中，如何通过艺术和陪伴，为彼此的生活增添一丝亮色。读完之后，心情会变得格外平和，甚至会让人想立刻拿起一件搁置已久的事情，重新开始着手去做。这是一部能让人感到被治愈的佳作。

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我一直对探讨人类记忆与遗忘机制的小说抱有特殊的偏爱，而**《尘封的日记》**在这方面交出了一份令人惊喜的答卷。它的叙事技巧犹如精密的钟表工艺，每一个齿轮——每一个时间片段的插入和跳转——都咬合得天衣无缝。故事通过一本被发现的、年代久远的日记展开，但作者的妙处在于，日记的内容并非线性叙述，而是被碎片化地穿插在当代主角的寻访过程中。这种“过去”与“现在”的交错对话，使得“真相”的构建过程充满了悬念和误导性。随着阅读的深入，你会开始质疑：究竟是日记的记录者在美化或扭曲事实，还是时间本身已经腐蚀了事件的本质？书中对“旧物”的感情有着深刻的洞察，那些被遗弃的信件、褪色的照片，承载的不仅仅是信息，更是一种无法复原的“在场感”。与那些急于给出答案的作品不同，**《尘封的日记》**更像是抛给读者的一场关于“如何记住”的智力游戏，其留下的回味，是关于自我身份构建的悠长沉思。

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