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出版者:

作者:Feijoo, Eugenio Tuya (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:59.95

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isbn号码:9788441517325

丛书系列:

图书标签:

• InDesign
• CS
• 设计软件
• 排版
• Adobe
• 出版
• 图形设计
• 软件教程
• CS版本
• 平面设计
• 技巧

《光影炼金术：从零到精通的创意视觉设计指南》 （注：本简介内容与《InDesign CS》一书的实际内容完全无关，旨在详细描述一本关于创意视觉设计、但不涉及Adobe InDesign软件特定版本的教材或手册。） --- 前言：重塑你的视觉叙事格局 在信息爆炸的时代，视觉不再是锦上添花，而是沟通的基石。一本优秀的视觉设计指南，其价值不在于教授某一个软件的操作技巧，而在于构建一套系统的、可迁移的、面向未来的设计思维框架。 《光影炼金术：从零到精通的创意视觉设计指南》正是为那些渴望超越工具限制，真正掌握设计本质的创作者、市场营销人员、以及内容策划者而准备的百科全书。我们深知，无论是印刷品还是数字界面，最终打动人心的，是清晰的逻辑、精妙的构图、以及能引发情感共鸣的色彩运用。本书将带你走过从“看到”到“理解”，再到“创造”的完整旅程。 第一篇：视觉语言的基石——设计理论的深度挖掘 本篇聚焦于设计学的底层逻辑，如同建筑学的结构力学，是所有优秀作品的隐形骨架。 第一章：构图的宇宙法则：平衡、张力与引导线 我们不再泛泛而谈“三分法”，而是深入剖析黄金比例（Golden Ratio）在不同媒介中的具体应用，从古典绘画到现代网页布局。探讨如何利用负空间（Negative Space）的力量，让主体信息自然呼吸。重点讲解动态构图（如对角线、螺旋线）如何创造视觉动势，以及如何通过非对称平衡来制造引人入胜的视觉张力，确保读者的每一个元素摆放都有明确的目的性。 第二章：色彩心理学与色谱的科学 色彩不仅仅是RGB或CMYK的数值组合，它是一种无声的沟通语言。本章详述色彩的文化象征意义，解析不同色温（冷暖调）如何影响用户情绪和品牌感知。我们将构建一个实用的色彩搭配决策树，指导读者如何从自然界或艺术作品中提取并生成和谐、具有冲击力的配色方案，并掌握色彩明度、纯度在层级关系构建中的关键作用。 第三章：印刷与显示的材质之辩：从像素到油墨的转换艺术 本篇对数字屏幕（屏幕分辨率、色彩空间）与物理印刷（出血、套准、墨量控制）之间的根本差异进行了系统梳理。我们将揭示“屏幕上看起来很棒”的设计在印后可能遇到的陷阱，并提供一套成熟的跨媒介优化流程，确保视觉信息在任何载体上都能保持其应有的品质和精准度。 第二篇：信息架构与用户体验的融合 设计优秀的视觉作品，前提是信息必须易于获取和理解。本篇将设计思维与信息组织能力紧密结合。 第四章：排版的力量：字体家族的性格解读 字体选择是设计的灵魂。本书将字体学习提升到“性格分析”的层面。我们不再仅仅区分衬线体和无衬线体，而是深入分析字体结构对可读性和品牌调性的影响。重点介绍如何有效处理字体层级（Typographic Hierarchy），确保标题、副标题、正文和标注之间的清晰区分。此外，还将详细探讨字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行距（Leading）对阅读体验的微妙影响。 第五章：图形元素的叙事性：图标、插图与图像的整合策略 如何让图形元素讲述故事？本章指导读者如何设计出具有一致视觉风格的图标系统，避免使用“空中楼阁”式的零散素材。对于摄影作品，我们提供一套基于情感焦点的图像筛选与裁剪方法，确保导入的视觉素材服务于整体信息传达，而不是分散注意力。 第六章：网格系统与模块化设计思维 掌握网格系统是实现专业级布局的关键。本书将教授如何根据不同的内容类型（如杂志内页、报告图表、移动应用界面）定制弹性网格。通过模块化思维，读者将学会如何构建可复用、易于扩展的设计组件，从而大大提高工作效率并保证长期视觉一致性。 第三篇：设计流程的效率革命与创意拓展 本篇关注如何在实际工作中，将理论付诸实践，并不断突破自我局限。 第七章：从草图到高保真：迭代与反馈的艺术 优秀的设计很少一次成功。本章详述一套高效的设计迭代模型，强调“快速失败，快速学习”的理念。我们将指导读者如何有效地收集和消化来自客户或用户的反馈，并将其转化为具体的、可操作的设计改进点，而不是陷入无休止的修修改改中。 第八章：叙事流线设计：引导读者的视觉路径 无论你设计的是一份宣传册还是一条信息图，都必须存在一条清晰的阅读路径。本章专注于视觉流程的设计，教授如何通过对比度、箭头指示、分组和顺序布局，自然地引导读者的目光从A点到达B点，最终到达C点，实现信息传递的“无摩擦体验”。 第九章：风格的提炼与个人品牌构建 设计的终极目标是形成独特的、能被市场识别的个人风格。本章鼓励设计师进行“风格拆解练习”，分析自己最欣赏的作品背后的共同特征，并将其内化为自己的设计“基因库”。最后，我们将探讨如何将这套独特的视觉语言应用到个人作品集和对外形象的塑造中，实现从技术执行者到创意领导者的转变。 --- 结语：设计，永无止境的探索 《光影炼金术》不是一个终点，而是一个起点。它提供的工具和视角，旨在让读者拥有“设计思维”这个强大的底层操作系统，无论未来软件界面如何变化，设计原则始终坚不可摧。拿起这本书，开始你的光影炼金之旅，将你的想法，转化为震撼人心的视觉现实。

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说实在的，这本书的内容量是惊人的，几乎把Adobe InDesign CS这个版本的每一个菜单选项都扒了个底朝天。我不得不佩服作者在搜集资料和整理框架上的毅力。如果把这本书当作一本参考词典来使用，需要查询某个特定功能时，翻阅起来效率还是相当高的。但是，作为一本旨在提升设计能力的读物，它给我的感觉是“广度有余，深度不足”。例如，关于“数据合并”（Data Merge）功能，它详细列出了如何准备CSV文件，以及如何在模板中插入占位符。这无疑是高效批量制作个性化文件的利器。然而，它没有拓展到如何利用脚本（Scripting）来自动化更复杂的合并逻辑，比如涉及到条件判断、多级循环或动态生成图表的需求。我的预期是，一本顶级的专业书籍应该能引导读者触及到软件的“可编程性”边界，从而突破传统工具的限制。这本书更像是为我们搭建了一个非常坚固的地面，但却鲜有指引我们如何建造摩天大楼的蓝图。

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初次接触《InDesign Cs》时，我的感受更像是在阅读一本非常厚重的工具说明书，它用一种近乎教科书式的、不带任何感情色彩的语言，陈述着软件的每一个功能点。我特别留意了其中关于“色彩管理”的部分，因为在印刷输出环节，色彩的准确性往往是项目成败的关键。书中对CMYK和RGB的转换规则做了基础性的介绍，也提到了ICC配置文件的概念。但是，对于实际操作中常见的“偏色”问题，比如在不同纸张类型上套印产生的细微差别，这本书几乎没有提供任何实用的调试技巧或经验之谈。它描述了“应该”怎么做，但没有告诉我，当“不应该”发生时，我们该如何进行快速、精准的现场补救。对于那些资深设计师而言，他们需要的不是告诉他们“纸张有颜色”，而是提供一套关于如何与印刷厂进行有效沟通、如何解读打样报告、以及如何在软件内部模拟最终效果的“高级对话手册”。这本书更多地侧重于软件本身的功能实现，而非围绕设计项目生命周期中的“问题解决”。

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从排版艺术的角度来看，我希望《InDesign Cs》能带我领略的是关于“留白”的哲学，是关于“节奏感”的构建，是关于如何利用负空间来增强主体视觉冲击力的设计语言。然而，这本书将大量篇幅投入到了对工具箱内每一把刷子和橡皮擦的属性设定进行机械式的讲解上。当谈到“文字工具”时，它详细解释了字距、字偶距的数值调整，以及如何使用连字功能。这些知识点是基础，没错，但它们更像是烹饪的书里，详细描述了如何握住刀柄，而不是如何将食材切成令人惊艳的形状。我买这本书是想学习如何用InDesign去表达一种情绪，去实现一种复杂的视觉叙事。遗憾的是，它提供的是一个精确的“组装说明书”，而不是一本“设计思维”的培养手册。读完之后，我感觉自己更像是一个熟练的装配工人，而不是一个富有远见的艺术指导。它缺乏那种能让读者在合上书本后，立刻产生“我要用这种新的方式重新设计我所有文档”的强烈冲动。

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这本《InDesign Cs》的书，说实话，我买回来的时候是抱着极大的期望的。我一直觉得，要做出那种专业杂志那种级别的排版效果，光靠自己摸索是根本不可能的，总得有个靠谱的向导。然而，当我翻开这本书，希望能一头扎进那些关于主页、样式表、数据合并的精妙之处时，我却感到了一丝迷茫。它似乎更像是一本技术手册的流水账，而非一本能够激发灵感的创意指南。我期望看到的是如何利用InDesign的强大功能去讲述一个视觉故事，如何通过字体和网格的巧妙组合来引导读者的视线，甚至是一些关于印刷工艺的“内幕消息”，比如出血线该如何设置才能完美应对不同的印刷厂。这本书更多地停留在“如何点击哪个菜单”的层面，而非“为什么选择这个布局”。对于一个已经有一定软件基础，渴望从“会用”跃升到“精通”的设计师来说，这些基础操作的重复讲解显得冗余，而真正能提升设计品味的那些“高级心法”却付之阙如。我更希望看到的是案例分析，是那些设计大师们是如何运用这个工具来突破媒介限制的实战经验。总而言之，它像是一把功能齐全的瑞士军刀，但没有告诉我如何用它来雕刻出艺术品，只是说明了每一把小工具各自的用途。

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我花了整整一个周末的时间来研究这本《InDesign Cs》，试图从中挖掘出能让我的排版工作效率翻倍的秘密武器。坦白说，这本书的组织结构非常严谨，对于软件界面的每一个角落都进行了详尽的标注和说明。如果你是零基础的初学者，想要系统地认识并掌握这个软件的基本操作逻辑，它绝对算得上是一份详尽的地图。比如，关于如何处理长文档的页码自动更新，它给出了非常清晰的步骤指导，这一点我必须承认，对于我之前手忙脚乱地手动修改页码的痛苦经历来说，简直是福音。然而，随着我尝试将书中的知识应用到我实际的商业项目中时，我发现了一个显著的鸿沟：理论与实践的脱节。书里教你如何设置“段落样式”，但并没有深入探讨在面对高度碎片化的信息流时，如何设计一套既能保证品牌一致性，又能在不同版面（如手机适配和印刷成品）之间无缝切换的智能样式系统。我需要的是那种能让我看到“哦，原来是这么处理跨媒体发布问题的”，而不是停留在“设置样式的属性面板”的浅层描述。对于急于在紧迫的截止日期前交付高质量成果的从业者而言，这本书的节奏似乎慢了半拍。

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