具体描述
Domina Cada Nota Cada Escala En Cada Posicion En Cualquier Tonalidad En el Diapason Entero Recomendado para cualquier guitarrista, sin importar su habilidad o gusto musicales. Comienza con todas las bases necesarias para un principiante, pero va avanzando a un paso constante a travs de tcnicas y aplicaciones avanzadas y profesionales. Una enciclopedia de escalas, pero an ms que eso, este mtodo te ensea cmo usar estas escalas para hacer msica. ste es el nico curso que vas a necesitar para aprender a tocar escalas y tocar guitara lder. Todo en un solo libro
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读后感
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用户评价
我必须承认，在阅读《Guitarra》之前，我对于“手工制作”的理解还停留在“精细劳动”的层面。这本书彻底重塑了我的认知，它将制琴师提升到了艺术家和工程师的交叉点。作者用了大量的篇幅，细致入微地描述了制琴过程中那些看似微不足道，实则决定成败的步骤，比如“刮削的力度与角度的动态平衡”、“内部音梁的‘声音导轨’设计”，这些细节的描绘极其生动，仿佛我正站在工作台前，感受着刨花飞舞的瞬间。更令人称道的是，作者对“不完美之美”的探讨，他认为机器可以复制精确，但无法复制人手的温度和偶然性，正是那些细微的偏差，才赋予了每一把吉他独特的“灵魂”。这种对人性化和手工温度的强调，在如今这个快速工业化的时代显得尤为珍贵。这本书读完后，我不仅对如何制造一把好琴有了概念，更重要的是，我对“专注”和“匠心”有了全新的、更具实践意义的理解。
评分说实话，我原本以为这会是一本技术手册，充斥着密密麻麻的尺寸图和材料清单，读起来肯定枯燥乏味。然而，《Guitarra》完全颠覆了我的预期。它更像是一部波澜壮阔的史诗，讲述了从南美雨林中选取合适的云杉，到制琴大师手中诞生出完美音色的传奇旅程。作者的叙事手法极其高超，他将枯燥的物理学知识融入到生动的故事中，比如他描述如何通过改变音板的厚度，模拟出不同气候下木材的自然张力，那段文字读起来就像是侦探小说一样引人入胜。他对传统工艺的坚守令人动容，尤其是在谈到使用动物胶水而非现代合成粘合剂时的那段论述，充满了对“时间”和“共鸣”的深刻理解。我甚至能感受到作者在字里行间流露出的对吉他制作者的那种深深的敬意，他不仅仅是在记录技术，他是在为这些无名英雄立传。这本书成功地将工艺、历史、美学和情感编织在了一起，使得即便是对制琴一窍不通的乐迷，也能从中获得巨大的满足感和知识的愉悦。
评分对于一个有着多年演奏经验的乐手来说，我最关心的永远是“声音”。《Guitarra》在这方面做到了极致的平衡，它既没有陷入纯粹的理论泥潭，也没有流于表面地赞美音色。书中花了整整一个章节来剖析不同年份、不同产地的红木对低频泛音的影响，并配上了极为详尽的声波图谱分析，但这些分析又被包装在易于理解的语言之下。我特别喜欢作者对于“气候记忆”的描述——木材在特定湿度和温度下储存的“经验”，如何在最终的乐器中被释放出来。这让我对我的私人收藏那把老吉他有了全新的认识，我开始重新审视那些微小的、肉眼不可见的细微差别，它们是如何共同构筑了我们所听到的那个独一无二的音符。这本书提供了一种全新的“聆听”方式，它教会了我如何不仅仅是用耳朵去听，更是要用心去“感受”木材的语言。看完这一部分，我迫不及待地拿起我的乐器，试图在演奏中捕捉到作者所描述的那种“深邃的呼吸感”。
评分这本《Guitarra》的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的、近乎墨黑的背景上，一抹被聚光灯捕捉到的桃花心木色泽，纹理清晰可见，仿佛能透过纸面感受到琴体的温润和重量。装帧的工艺也极其考究，硬壳的触感坚实而细腻，书脊上的烫金字体低调却彰显着品位。我立刻被这种低调的奢华感吸引了，毫不犹豫地把它带回了家。翻开扉页，印刷的质量一流，即便是介绍木材切割角度的那些技术性插图，线条也锐利得如同激光雕刻一般精准。这本书的排版布局非常大胆，大量的留白，让每一页的文字和图片都有了呼吸的空间，阅读体验是一种享受，而不是信息的堆砌。作者在引言部分对于“声音的建筑学”的阐述，立刻拔高了整本书的立意，它不只是记录了吉他制作的过程，更像是对一种哲学，一种对手工技艺近乎宗教般虔诚态度的探讨。我甚至会花很长时间去欣赏那些精美的历史照片，它们不仅仅是历史的快照，更是对逝去时代工匠精神的一种无声致敬。这本书的重量拿在手上，确实像捧着一件艺术品，完全配得上它所蕴含的价值和深度。
评分这本书的学术严谨性绝对值得称赞，但更让人惊喜的是它的文化广度和深度。它并没有将吉他仅仅视为一个乐器，而是将其置于一个更宏大的社会和艺术背景下进行考察。从文艺复兴时期鲁特琴的演变，到19世纪西班牙南部制琴家族的兴衰史，作者展现了惊人的跨学科研究能力。我尤其对其中关于“旅行”和“传播”的章节印象深刻，吉他这种乐器是如何跨越大洋，如何适应不同文化环境下的音乐需求，并最终演化出古典、弗拉明戈和现代流行等不同分支的叙述脉络清晰，逻辑严密。这使得这本书超越了一般的工具书范畴，变成了一部微型的世界音乐文化史。它拓宽了我的知识边界，让我意识到，每一次拨弦背后，都承载着几个世纪的文化迁移和工艺积累。读完这部分，我感觉自己不只是一个吉他爱好者，更像是一个文化考古学家，对这个乐器的源流有了更深层次的敬畏。
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