Real Chord Changes for 54 Standards pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Publishing Corporation

作者:Champagne, Champ (CRT)/ Hal Leonard Publishing Corporation (CRT)

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1996-11

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780793568437

丛书系列:

图书标签:

• 爵士和弦
• 和弦进行
• 标准曲目
• 乐谱
• 吉他
• 钢琴
• 音乐理论
• 和声
• 爵士乐
• 流行歌曲

爵士标准曲的和声精解：深入探究与演奏指南 一本专为中、高级爵士乐手设计的和声分析与演奏实战手册，旨在拆解并重构经典爵士标准曲的和声骨架，帮助演奏者超越简单的和弦符号，真正理解并驾驭爵士乐的即兴语汇。 --- 第一部分：和声基础的深度重构与应用 本书并非对和弦符号的简单罗列，而是致力于提供一套严谨、系统的和声分析框架，使学习者能够从底层逻辑上理解爵士乐的进行。我们聚焦于那些在《Real Book》中频繁出现，但其背后的和声驱动力往往被忽略的关键概念。 章节一：功能和声的爵士化——导向性的色彩构建 本章将深入探讨传统调性功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）如何在爵士乐中被极大地扩展和“染色”。我们将详细分析： 1. 次属和弦（Secondary Dominants）的精细化运用： 不仅识别它们，更要探讨如何利用扩展音（Extensions）和替换音（Substitutions）来增加其张力。例如，如何区分 $ ext{D7}(flat 9)$ 在转入 $ ext{Gmaj7}$ 之前的细微功能差异，以及在不同节奏型下其听感的变化。 2. 三全音替代（Tritone Substitution）的演奏实践： 从理论基础出发，解析 $ ext{V7} ightarrow ext{I}$ 链条中 $ ext{V7}$ 替换为 $ ext{bII7}$ 的原理。更重要的是，提供针对钢琴、萨克斯、吉他等不同乐器在演奏该替代和弦时，如何选择合适的音型（Voicings）和节奏模式，以保持和声的流畅性和推动力。我们将分析多个标准曲中，使用 $ ext{bII7}$ 替代带来的独特色彩过渡。 3. 调式功能与和弦延伸的交织： 探讨在 $ ext{ii-V-I}$ 循环中，如何运用借用和弦（Borrowed Chords）和模态交换（Modal Interchange）来打破调性的单一性。例如，分析 $ ext{ii-V-I}$ 循环中出现的 $ ext{bVImaj7}$ 或 $ ext{ivm7}$，并提供在即兴时快速切换相应调式（如 Lydian Dominant、Dorian 降六级等）的指引。 章节二：和声框架的动态变化——调性中心与离调处理 爵士标准曲的魅力在于其不断变化的调性中心。本部分旨在帮助演奏者在快速的和弦转换中保持对“家”的感觉。 1. 模态调式（Modal Interchange）的结构化分析： 系统梳理布鲁斯（Blues）结构中的和声变化，以及AABA曲式中B段（Bridge）的离调策略。我们使用“和声目标导向”的方法，而非简单记忆和弦名称，来理解这些离调是如何服务于整体曲式结构的。 2. 模糊调性的处理技巧（Ambiguous Harmony）： 分析如 $ ext{Gm7} - ext{C7}(sharp 11)$ 等常用进行中，如何利用和弦的模糊性（如 $ ext{C7}(sharp 11)$ 与 $ ext{Fmaj7}$ 之间的过渡）来创造更具流动性的即兴线条。这包括对和弦内音与经过音的精确选择。 3. 减七和弦的逻辑应用： 减七和弦是爵士乐中强有力的工具，本书区分并解析了两种主要用法：作为导向性（Leading-tone diminished）和作为经过性（Passing diminished）。通过具体实例展示如何根据其前后和弦，快速确定应采用的指法和旋律动机。 --- 第二部分：经典标准曲的解析案例与演奏策略 本书的精髓在于将理论应用于实战。我们挑选了跨越不同时代和风格的标志性标准曲，进行深入的“和声解剖”。（注：此处不涉及具体曲目名称，而是描述分析的深度和方法论） 章节三：AABA曲式的和声引擎——Bridge部分的突破 AABA结构是爵士乐的基石。本章着重分析A段稳定结构的对比，以及B段（Bridge）的和声突破口： 1. 色彩跳跃的构建： 分析B段中常见的“转调式”进行，例如从 $ ext{C}$ 大调转至 $ ext{Eb}$ 大调的 $ ext{IV}$ 级，以及如何通过快速的 $ ext{ii-V}$ 链条回归主调。提供了一种“三步法”来识别Bridge的和声意图：识别转调目标、分析回归路径、选择合适的临时调式。 2. 节奏与和声的同步： 讨论在Bridge部分，节奏组（Rhythm Section）如何通过低音行走（Bassline）和鼓点（Comping）的细微变化，来强调和弦的离调性，以及独奏者如何利用这一点来塑造乐句的张力。 章节四：Blues变体的和声深度挖掘 爵士布鲁斯远非简单的 $ ext{I-IV-V}$ 结构。本章分析了那些最具挑战性和色彩感的布鲁斯变体： 1. “Rhythm Changes”的和声透视： 深入解析 $ ext{Rhythm Changes}$ (以 $ ext{I-vi-ii-V}$ 为基础) 在不同小节中隐藏的替代和弦和色彩变化。侧重于如何在高密度的和声进行中，找到可供利用的稳定音高和音阶。 2. 色彩化布鲁斯的即兴： 分析如何将大调布鲁斯（Major Blues）融入小调色彩（Minor Inflections），以及在 $ ext{IV}$ 级和弦上，使用 $ ext{bIII7}$ 或 $ ext{bVII7}$ 的技巧，来增加布鲁斯进行中的戏剧张力。 章节五：连贯性的即兴——“和声驱动旋律”的创作 理论的最终目标是转化为演奏。本章关注如何将复杂的和声分析转化为流畅的、具有音乐性的即兴线条： 1. 目标音的建立与导引（Targeting）： 系统讲解如何提前规划即兴乐句，确保关键的旋律音（如和弦的三音、七音、九音）准确地落在关键和弦的上行时刻。这包括“提前进入”和“延迟解决”的技巧。 2. 动机发展与和声的互动： 强调即兴不应是音阶的堆砌，而是对核心动机的有机发展。展示如何在和弦进行中，通过变换节奏、音程和音色，让一个简单的动机贯穿整个乐句，同时精准映射不断变化的和声背景。 3. 空间感与呼吸的运用： 讨论在和声快速变化的段落中，如何利用休止符（Space）来加强听众对和声转化的感知，而非用音符将所有信息填满。 --- 结语：从符号到音乐的飞跃 本书旨在成为演奏者工具箱中不可或缺的一本参考书。它要求读者具备基本的爵士和弦知识，并鼓励他们带着批判性思维去审视乐谱上的每一个和弦符号。通过对这些经典作品背后的和声逻辑的彻底理解，演奏者将不再是和弦符号的奴隶，而是能够自如地驾驭爵士乐复杂而美丽的和声语言的真正音乐家。本书的最终目标，是帮助您实现从“知道和弦是什么”到“知道为什么使用这个和弦，以及如何用它来创造意义”的飞跃。

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我购买这本书的初衷是想系统梳理一下我多年来在即兴演奏中**碎片化的和声知识体系**，而这本书的表现超出了我的预期。它不像那种只关注“弹奏”技巧的书籍，它更像是提供了一张**“和声地图”**。最让我欣赏的是它在处理**“功能性模态交换”（Modal Interchange）**时所采用的视觉化处理。在几个著名的“借用和弦”处，书本会使用不同的字体粗细或者阴影来暗示这个和弦的“非主调”来源，这种视觉区分非常巧妙，帮助我立刻在脑海中将该和弦归类到其对应的调式色彩中，极大地提升了我在即兴时“听觉锁定”的准确性。这本教材似乎在鼓励演奏者不要局限于传统的Tonic-Subdominant-Dominant框架，而是要拥抱**色彩的瞬间变化**。我曾用它来分析了几首我一直弹得磕磕绊绊的慢速Ballad，结果发现，之前我听起来“不和谐”的转折，在这本书的标注下，突然变得逻辑清晰，每一个音符都有其存在的理由。对于那些寻求**突破和声瓶颈**，渴望将即兴演奏提升到更具叙事性和色彩张力水平的进阶乐手而言，这本书无疑是一把能开启新视角的钥匙。

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从一个对爵士乐历史略有涉猎的乐手角度来看，这本选集的**时代跨度把握得非常精准**。五十四首标准曲目，并不是随意挑选的，它们构成了一个清晰的爵士乐和声演变的时间线索。你能从中清晰地看到从早期RAGTIME的影响到Duke Ellington时代的复杂化，再到Bebop时期对三全音替代（Tritone Substitution）的娴熟运用。我特别喜欢它对那些**“冷门”但极具教学价值**曲目的收录，比如一些鲜少被主流教材提及的Gershwin作品片段，这些片段往往蕴含着和声创新的关键。这种选曲的平衡感，让这本书不仅仅是一本练习工具，更像是一部**微型的爵士乐和声史摘要**。当我对照着书本去听原始录音时，会发现这本书提供给我的分析框架，能让我更准确地捕捉到原版演奏家在那些关键转调点上的即兴思路。唯一不足的是，如果能加入**每首曲目背景的简短历史注释**，哪怕只有两三行，说明它的首演者或对爵士乐史的贡献，那这本书的教育价值将更上一层楼。但就目前提供的纯粹和声分析而言，其深度和广度已经足以傲视群雄。

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这本书的**学习友好度**是其另一个亮点，尤其是对于那些刚刚跨入“标准曲”世界的新手。虽然爵士乐和弦看起来令人望而生畏，但这本教材似乎采用了“逐步引诱”的教学策略。它不会一开始就抛出复杂的延伸音和弦，而是先用**最基础的七和弦（Maj7, m7, Dom7）**将旋律骨架搭建起来，然后再在后面的章节中，逐渐引入9th, 11th, 13th以及各种色彩音。这种由浅入深的编排，极大地降低了初学者的心理门槛。我曾尝试用其他教材教导我的学生，但他们常常因为一开始的和弦密度太大而感到气馁。但使用这本书的**“剥洋葱式”的解析方法**，学生们能更快地建立起对和弦“层级结构”的理解。此外，对于**指法或琶音练习的建议**虽然没有直接写在旁边，但通过其标注的和弦构成音，演奏者可以自然地推导出最符合逻辑的指位移动，这体现了编者对实际演奏体验的尊重——他们相信演奏者有能力进行下一步的转化。这种“授人以渔”而非“喂食”的理念，使得这本书的学习体验非常流畅和积极。

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当我翻开这本书，我首先关注的是它的“深度”，也就是它如何处理那些看似简单实则复杂的和声结构。这本书的强项在于它对**和弦内声部运动轨迹的暗示**上，这绝不是简单地把和弦符号堆砌起来了。我发现编者在处理像《All the Things You Are》或《Stella by Starlight》这类经典曲目时，会巧妙地使用**导向性极强的和弦标记**，让你在不查阅任何其他资料的情况下，就能感受到和声的自然流淌。例如，它对次属和弦（ii-V-I）的推进方式给出了多种变体，这对于我这种习惯于固定和弦模式的演奏者来说，无疑是一次极大的冲击和启发。它迫使你去思考每一个和弦的“目的性”，而不仅仅是“它是什么”。更令人称赞的是，它似乎有一种不成文的约定，即在**高难度段落会适当放慢节奏的提示**，这对于我们练习速度控制非常有帮助。我试着用这本书上标注的节奏型去演奏了几段《Rhythm Changes》，发现流畅度和对律动的把握比我以往的盲目练习要好得多，这说明编者对“律动”和“和声”的内在联系有着深刻的理解。这本书的实用性在于它成功地架起了“看谱”和“听感”之间的桥梁。

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这本书的排版和纸张质量给我留下了非常深刻的印象，首先映入眼帘的是那种略带哑光的封面，手感扎实，让人感觉这不是一本快消品，而是可以长久陪伴的工具书。内页的纸张选择也非常考究，既能保证油墨清晰不洣染，又不会因为太亮而造成阅读疲劳。打开书本后，我立刻被其清晰的布局所吸引。标准曲的选材是爵士乐学习者最关心的部分，而这本精选的五十四首标准曲目，几乎囊括了从早期摇摆乐到波普时期最具代表性的作品，这使得它在曲目覆盖面上具有很强的普适性。我尤其欣赏编者在每个和弦进行旁标注的**替代和弦建议**和**节奏型提示**，这些细节处理得非常到位，远超一般和弦图册的水平。对于那些试图深入理解和弦色彩变化的演奏者来说，这些附加信息简直是无价之宝。另外，书中的字体大小和行距经过了精心的设计，无论是在昏暗的排练室还是在阳光下的咖啡馆，我都能轻松快速地定位到我需要的特定小节，大大提高了练习效率。如果说有什么遗憾，可能就是某些和声转折点处的**和弦功能简要分析**可以再多加一些，毕竟对于初学者来说，光有数字可能还是不够直观。但总体而言，这是一本在**物理形态和基础信息呈现**方面都做到极致的教材。

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