Manual de ondulado y tenido del cabello pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lesur, Luis

出品人:

页数:0

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价格:27.95

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isbn号码:9789682470011

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暂定书名：《光影中的织锦：欧洲中世纪服饰、纹样与社会变迁研究》 内容简介 本书旨在深入探讨欧洲中世纪（约公元5世纪至15世纪）时期，服饰、纺织品纹样与社会结构、文化信仰之间错综复杂的相互关系。我们不聚焦于具体的发型或染发技术，而是将视角投向那个充满等级森严、信仰虔诚与艺术创新的宏大历史图景中，解析衣物如何成为记录社会地位、表达宗教思想、展示财富积累以及传达时代精神的“活化石”。 全书分为五个主要部分，力求全面而细致地勾勒出中世纪欧洲的“织物世界”。 --- 第一部分：材料的起源与等级的界定（Fabric and Status: The Material Basis of Medieval Life） 本部分将从最基础的纺织材料入手，探讨不同社会阶层对原材料的获取和使用权力的差异。我们将详细考察羊毛、亚麻、丝绸和进口的昂贵染料在中世纪经济体系中的地位。 1. 羊毛的霸权与地方经济： 羊毛是欧洲中世纪最主要的纺织原料，尤其在英格兰和佛兰德斯地区，羊毛贸易不仅是经济命脉，也深刻影响了地域间的政治关系。我们将分析羊毛的等级划分（如长绒毛与短绒毛的用途差异），以及家庭手工业与新兴行会作坊在羊毛加工中的职能演变。 2. 丝绸与奢侈品的象征： 丝绸在拜占庭、意大利北部城市（如威尼斯、佛罗伦萨）的崛起中扮演了关键角色。它不仅是贸易的利润来源，更是教会、贵族与富商展示其权力与“文明”的媒介。本章将细致考察12世纪后，意大利丝绸工业如何模仿和超越了东方技术，并分析教会对丝绸在礼拜仪式中使用的严格规定。 3. 染料的奥秘与法律限制： 颜色的稀有性直接决定了其社会价值。我们将深入研究中世纪染料的来源，特别是昂贵的深红色（Kermes/Scarlet）和深蓝色（Woad/Indigo）的获取成本与贸易路线。更重要的是，我们将分析欧洲各地颁布的“服饰法”（Sumptuary Laws）。这些法律明确规定了不同身份的人（如骑士、商人、平民、教士）可以穿着的颜色、面料种类和装饰物的限制，这些限制直接构成了中世纪社会等级的视觉外壳。 --- 第二部分：服饰的形制与身份的编码（The Silhouette of Power: Garments and Social Roles） 本部分着重于服饰的具体形态——男装、女装、教士服以及劳工服——是如何清晰地编码穿着者的社会职能和婚姻状态的。 1. 骑士与贵族的庄重： 探讨中世纪早期（拜占庭影响下的长袍）到中世纪晚期（哥特式紧身上衣、长外衣的出现）贵族服饰的演变。重点分析“扣结”（Buttoning）技术的进步如何使得服装更加贴合身体，强调了贵族阶层的“理想化”体型，以及对狩猎服饰和战斗服饰的特殊要求。 2. 教会服饰的神圣性： 教会是欧洲最大的土地所有者和文化传承者。本章将详细辨析主教法袍（Cope）、祭披（Chasuble）等不同级别教士的服饰区别。这些服饰的剪裁、颜色（如紫红色、白色和金色）以及刺绣图案，无一不服务于巩固教会的超凡地位和等级制度。 3. 商人阶层的崛起与模仿： 随着城市商业的繁荣，新兴的富裕商人阶层开始挑战传统的贵族服饰规范。他们试图通过穿着样式精良但“略微”偏离贵族标准的服装，在不触犯服饰法的前提下，彰显自己的财富。我们将分析他们如何巧妙地运用进口布料和精致的边缘装饰来表达这一诉求。 4. 劳作与谦卑： 考察农民和城市工匠（如铁匠、面包师）的日常服装。这些服装的特点是实用性强、色彩朴素、耐磨损，它们在材料和剪裁上与上层阶级的“流动性”和“装饰性”形成了鲜明对比。 --- 第三部分：纹样与叙事：纺织品上的符号学（Patterns as Texts: Symbolism in Woven Art） 中世纪的纺织品并非简单的装饰，它们是承载复杂宗教、政治和文化信息的重要载体。 1. 宗教象征主义的视觉化： 分析圣像、圣徒形象、十字架、百合花饰（Fleur-de-lis）等宗教元素如何被系统地融入到祭坛布、圣袍和贵族披风的面料设计中。这些纹样是向文盲大众传播教义的重要工具。 2. 动物与植物的寓言： 深入研究中世纪纹样中常见的动物（狮子、鹰、独角兽）和植物（橡树叶、葡萄藤）的象征意义。例如，狮子往往代表勇气和王权，而独角兽则象征纯洁和基督的奇迹。 3. 几何与秩序： 探讨几何图形（如菱形、方格纹）在中世纪后期的流行，这不仅反映了哥特式艺术对结构和重复的偏爱，也体现了日益增长的对数学和宇宙秩序的哲学兴趣。 4. 织造技术的革新与纹样的复杂化： 重点考察锦缎（Brocade）和挂毯（Tapestry）技术的飞跃。特别是奥德塞（Aubusson）和佛兰德斯挂毯的发展，它们如何从简单的宗教场景扩展到复杂的世俗历史叙事，成为贵族城堡中记录家族荣耀的“墙面史诗”。 --- 第四部分：服饰与公共空间：庆典、游行与审判（Dress in the Public Sphere: Ritual and Performance） 服饰在公共场合具有强烈的表演性和功能性。本部分探讨服饰如何规范和强化社会互动中的权力关系。 1. 宫廷礼仪中的着装规范： 分析加冕礼、婚礼和外交接待中，服装如何通过其材质的稀有性、颜色的鲜明性以及尺寸的夸张性来确立君主或使节的绝对权威。 2. 游行与狂欢中的服饰角色： 考察城市节日（如圣约翰节）中的“异装”或夸张服饰，它们是如何在短暂的时间内颠覆或戏仿社会等级，以及这些行为在教会和官方眼中的界限。 3. 法律与惩戒的服饰化： 探讨在法庭和公开审判中，特定服饰（如囚衣、被剥夺身份者的残破衣物）如何作为一种视觉上的耻辱标记，即时地向社会宣布违规者的地位降级。 --- 第五部分：服饰的终结与新时代的序幕（Transition: From Medieval Sumptuary to Renaissance Flair） 本书的最后部分将审视中世纪服饰规范在14世纪黑死病之后及文艺复兴初期的松动与瓦解过程。 1. 瘟疫与社会流动性的冲击： 黑死病极大地改变了欧洲的劳动力结构，使得平民阶层获得了前所未有的经济议价能力，从而直接挑战了既有的服饰法。富裕的农民和工匠开始穿着过去只有贵族才能负担的精美面料。 2. 个性化与剪裁的革命： 随着文艺复兴人本主义思潮的兴起，服饰逐渐从僵硬的等级符号，转向表达个体身份和美学的载体。探讨德意志地区盛行的“撕裂与填充”（Slashing and Puffing）等装饰手法，如何标志着对传统端庄的打破，预示着文艺复兴服饰对身体线条和个人风格的推崇。 3. 历史的遗存与变革： 总结中世纪服饰对后续欧洲时尚的持久影响，例如对精细刺绣、以及对特定礼仪服饰的继承，并最终过渡到16世纪西班牙和意大利的全新美学体系。 --- 结语： 《光影中的织锦》试图证明，中世纪的衣物不仅仅是御寒的工具，它们是流动的建筑，是凝固的法律，是无声的布道。通过对材料、剪裁和纹样的细致考察，我们可以更深刻地理解那个充满矛盾与张力的时代，是如何通过最贴身的物质形态，构建和维护其宏大的社会秩序与精神世界的。

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坦白说，我购买这本书是带着一点点怀疑的，因为市面上关于美发技术的书籍往往侧重于某一两个细分领域，比如只讲染发，或者只谈烫发。这本书的宏大之处在于它的综合性，但令人惊讶的是，这种广泛性并没有稀释掉任何一个主题的深度。从基础的头皮健康评估，到复杂的漂色叠加技术，再到最新引入的结构重塑疗法，它构建了一个完整的知识体系框架。最让我感到震撼的是其中关于“客户沟通与期望管理”的那一章。作者并没有把它当作附加内容，而是将其置于技术操作的前置环节，强调了技术执行的成功，一半取决于双手，另一半取决于对客户需求的精准捕捉和专业预判。这种全方位的视角，让我重新审视了自己的工作流程，认识到技术之外的软技能同样重要。

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当我将这本书带到工作室后，我发现它很快就成了我们团队的“非官方标准手册”。我们过去习惯于依赖口头传承和经验积累，但这造成了不同发型师之间技术标准的不统一。这本书的出现，提供了一个统一的、可量化的参考基准。我们开始以书中明确的PH值区间和作用时间表作为衡量标准，这极大地减少了操作失误率。最有趣的是，我们团队里几位年轻的学徒，他们不再是单纯地模仿老师的手法，而是开始主动去理解背后的原理。例如，书中对“加热工具的温度曲线对发丝角质层的影响”所做的图表分析，启发了他们去思考如何更精细地控制工具的使用力度和时长。这本书不只是一个学习资料，它已经成为了我们提升服务质量和规范化流程的有效工具，其价值远远超出了其售价本身。

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这本书的语言风格，我必须用“克制而精准”来形容。它避开了行业内常见的那些浮夸的、煽动性的描述，完全摒弃了那种“一招鲜吃遍天”的虚假承诺。作者的叙事腔调非常沉稳，语气中充满了对工艺流程的敬畏。当你阅读到关于色板色阶对比的部分时，你会发现他使用的词汇极其专业，比如“色基”、“色相偏移”、“残留碱性”这些术语，不仅被清晰地定义，而且总是伴随着严谨的科学解释。这使得整本书读起来非常可靠，没有丝毫的“水分”。对于我这种已经从业多年的专业人士来说，这种高度的专业性和对准确性的执着，才是真正宝贵的财富。它不是在教你如何“销售”服务，而是在教你如何“掌控”化学反应的本质。

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我是一个坚定的“实践至上”主义者，对于那些空谈理论、缺乏实操指导的指南我向来敬而远之。然而，这本书在理论深度和实际操作的衔接上做得堪称教科书级别。它没有停留在“为什么会这样”的哲学层面，而是迅速地将读者的注意力引向了“如何实现最佳效果”的具体步骤。我特别欣赏其中对于不同发质在化学反应速度上的细致区分，比如对于极度受损发尾和原生发根的处理配方差异，作者简直是把每根头发都当作一个独立的个体来对待。每一个步骤后都有详细的“风险提示”和“调整方案”，这些细节处理，绝不是新手闭门造车就能想到的。我曾按照其中一个关于“冷烫持久度提升”的章节进行微调，结果比我过去五年积累的经验都要成功得多，这不仅仅是技术上的提升，更是一种思维模式的重构，让人豁然开朗。

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这本书的装帧设计简直是视觉上的享受。封面采用了哑光处理，触感细腻，主色调是一种沉稳的深海蓝，搭配着烫金的标题字体，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒。排版上，作者显然对面部和视觉平衡有着深刻的理解，文字间距和行距拿捏得恰到好处，即便是大段的专业术语也不会让人感到压迫。尤其值得称赞的是内页的纸张选择，它足够厚实，能很好地承载那些色彩鲜艳的图解，而且纸张的柔和色调有效减少了长时间阅读带来的视觉疲劳。侧边切口处理得非常干净利落，体现了印刷工艺的高水准。翻阅时，那种纸张与指尖摩擦发出的轻微沙沙声，混合着新书特有的淡淡油墨香气，构成了一种非常愉悦的阅读仪式感。我常常只是把这本书摆在书架上，看着它安静而优雅地存在着，就已经觉得是一种审美上的满足了。它不只是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手。

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