Matching folio to their critically acclaimed self-titled album. Includes: Enter Sandman * Sad But True * The Unforgiven * Don't Tread On Me * Of Wolf And Man * The God That Failed * Nothing Else Matters * and 5 more metal crunchers.
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读完这本关于“Metallica”的书,我感觉自己像是在参加一场漫长而庄重的学术研讨会,而不是在重温一场震撼心灵的现场演出。作者的文笔是极其严谨的,每个论点都有详实的资料支撑,引用的数据和时间线精确到令人发指。但这种过度严谨反而扼杀了摇滚乐应有的野性和不羁。我期待的是那种带着汗水、啤酒味和爆炸性能量的叙事,是对“鞭挞金属”哲学内核的激情碰撞。相反,我得到的是对他们早期商业策略的冷静拆解,对不同唱片公司合同条款的逐一比对,以及对巡演后勤保障体系的流程化描述。对于乐队成员个人性格的刻画,也仅仅停留在表面,仿佛他们是一组需要被分析的商业符号,而非活生生的、充满矛盾与激情的艺术家。我尝试从中寻找丁·穆斯泰因(Dave Mustaine)被逐出乐队后,那些痛苦的、充满怨恨的创作火花是如何被迅速重塑为《...And Justice for All》的复杂结构,但这些深层次的情感内核被一种近乎冰冷的客观性所覆盖。这本书更像是为行业分析师准备的案例研究,而不是为真正的乐迷准备的“圣经”。
评分这本新书的问世,让我这个多年摇滚乐迷的心头一紧,毕竟“金属乐队”这个名字本身就带着一种沉甸甸的分量,让人期待它能挖掘出那些不为人知的幕后故事,或者对他们音乐发展历程进行一次深刻的剖析。然而,当我翻开扉页,试图寻找那些关于《Ride the Lightning》录制期间的狂热与挣扎,或是詹姆斯·赫特菲尔德嗓音蜕变的关键节点时,却发现这本书似乎选择了另一条路径。它没有过多纠缠于具体的专辑制作细节,也没有深入探讨乐队成员之间的权力动态——这些恰恰是我最想看到的“干货”。取而代之的是,作者似乎更热衷于描绘一种宏大叙事,一种关于“重金属文化”的社会学观察。大量的篇幅被用来分析八十年代中后期地下场景的生态,那些昏暗、烟雾缭绕的排练室,以及乐迷群体如何从边缘走向主流的心理历程。我承认,这种背景铺陈很有价值,它为我们理解Metallica的崛起提供了一个更广阔的社会舞台。但老实说,我更希望看到的是乐器音色的细微调整、鼓点节奏的精确测算,是那些只有亲历者才能道出的只言片语,而不是一篇篇关于亚文化现象的学术论述。这本书读起来像是一部精心制作的纪录片,画面很美,但缺少了让人心跳加速的特写镜头。
评分这本书的语言风格是极其散文化和内省的,仿佛作者在深夜的酒馆里,对着一位老友,絮絮叨叨地讲述着自己对重金属音乐的理解,而Metallica仅仅是串起这些思绪的一个载体。它充满了大量的个人比喻和情绪化的形容词,大量引用了晦涩的文学作品和哲学概念来佐证自己对于“愤怒的释放”或“对体制的反抗”的理解。对于那些期待一份清晰、按时间顺序排列的乐队历史来说,这本书无疑是灾难性的。章节之间的跳跃性很大,前一页可能还在讨论鞭挞金属乐的起源,后一页就直接跳跃到对现代社会异化现象的感慨,Metallica的成员更像是被作者借来作为阐述理论的“案例模型”,而非被深入描绘的主角。我读到最后,甚至有些怀疑,作者是否真正深入了解了“Metallica”这支乐队本身,还是他只是借用了一个极具辨识度的名字,来包装他自己那套关于“现代躁郁与青年文化”的宏大理论。这本书更像是哲学思辨的开胃菜,而不是乐队核心故事的主菜。
评分说实话,我对这本书的阅读体验充满了困惑与不满足。它似乎在极力避免直接谈论核心问题,而是采取了一种“迂回战术”,不断地绕开那些最引人入胜的冲突点。例如,关于《St. Anger》时期乐队内部的巨大动荡,那个充满争议的录音棚环境,以及他们如何挣扎着寻找新的音乐方向,这本书的处理方式极其轻描淡写,仿佛那只是一次短暂的“技术性故障”。我尤其想知道,在那些最黑暗的时刻,是什么样的哲学信念支撑着他们没有彻底解散,但书里给出的答案却总是模棱两可的“团队精神”和“艺术家的韧性”,缺乏具体的、可感知的细节。这种回避核心戏剧性的写法,让整本书的节奏显得平铺直叙,缺乏高潮和低谷。就好比你去看一场高空走钢丝表演,表演者却反复强调自己鞋子的质量有多好,而你真正想看的是他如何在风中摇摆,如何与地心引力抗争。对于一个渴望窥见英雄脆弱一面的读者来说,这本书提供的“保护性”叙事,实在太让人失望了。
评分这本书的视角非常新颖,至少对我这个听了他们三十年歌的“老炮”来说是如此。它完全没有聚焦在吉他Riff或者鼓点上,而是将焦点投向了一个我从未想过的角度——乐队的“形象构建与公众感知”。作者花费了大量的笔墨去分析Metallica如何利用媒体的刻板印象,如何巧妙地在“激进”与“主流”之间走钢丝。他们如何从被贴上“撒旦教”标签的边缘群体,一步步演变成体育场级别的文化偶像,这个转变背后的公关手腕和自我定位的调整,被分析得淋漓尽致。这种宏观层面的审视,让我对他们作为一种文化现象的理解上升到了一个新的高度。它不像是一本音乐传记,更像是一份关于当代文化符号运作机制的深度报告。我甚至开始思考,那些标志性的长发、沉重的皮衣,是否从一开始就是精心设计的“制服”?虽然我依然怀念那些关于音乐创作的纯粹讨论,但这种对外部世界如何“观看”Metallica的剖析,提供了一种截然不同的,近乎冷酷的洞察力。
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