Writing more than a century before "Vogue, no less a figure than G.W.F. Hegel reviewed the fashion of his day and found it wanting because, in becoming outmoded so quickly, it drew attention away from the timeless beauty of the human form. And Hegel is not unique among philosophers in his interest in fashion's role; for more than 250 years, social thinkers have considered fashion--its transitive nature, the conformity it inspires, the vast range of its influence--as a defining feature of modern life. In "The Rise of Fashion, Daniel Leonhard Purdy brings together key writings from the Enlightenment to the twentieth century that explore fashion as the ultimate expression of modernity. Making available many previously untranslated or otherwise unfamiliar works from French, German, and English, Purdy establishes an extraordinary lineage of fashion commentary dating back to Mandeville and Voltaire, which laid the groundwork for the writings on commodity culture of Adorno, Benjamin, and the Frankfurt School. From critiques of aristocratic excess to accounts of fashion's influence on our ideals of masculinity or femininity, from the figure of the dandy and the eroticism of clothing to the class politics of fashion, this landmark reader includes works by philosophers (Carlyle, Rousseau, Georg Simmel) and social theorists (Herbert Spencer, Veblen), as well as writers (Goethe, Baudelaire, Mallarme, Wilde) and critics (Karl Kraus, Adolf Loos, Simone de Beauvoir). Collecting and contextualizing many of the earliest and most significant formulations of fashion theory, "The Rise of Fashion provocatively examines the proposition that to be modern is to be fashionable.
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说实话,起初我抱着一种“可能又是一本浮夸的时尚史”的心理打开这本书的,但很快我就被那种严谨的学术态度所折服。它不是那种只罗列设计师名字和代表作的图鉴,而是一部深入挖掘时尚背后社会学和人类学意义的深度论著。作者似乎用解剖刀般精准的语言,剖开了不同历史时期服饰背后的权力结构和性别规范。例如,书中对维多利亚时代紧身胸衣的分析,不仅仅停留在形体塑造层面,而是将其放置在女性解放与压抑的两难境地中进行探讨,视角之刁钻,令人拍案叫绝。更让我感到震撼的是,作者对“潮流”这一概念的解构,它不再是随机的、转瞬即逝的现象,而是一种可预测、可分析的社会文化周期。这种抽丝剥茧的分析方法,让原本虚无缥缈的时尚概念变得无比坚实和可信。阅读过程中,我常常需要停下来,反复咀嚼那些精辟的论断,那种智力上的满足感是久违的。
评分对于那些期待看到大量精美图片和当代T台秀场描绘的读者来说,这本书可能会带来一些“意外”。它更像是一部思想史的侧影,而非时尚杂志的合订本。我的阅读体验是,它更侧重于“为什么”而非“是什么”。书中对二战后美国大众消费主义兴起与休闲装(Casual Wear)崛起的论述,非常具有启发性。作者巧妙地将战后经济繁荣、好莱坞电影文化以及郊区生活方式等看似不相关的元素串联起来,展示了时尚是如何渗透并重塑普通人日常生活的肌理。它挑战了传统上将“高级定制”奉为圭臬的单一视角,转而关注那些更贴近民众、更具有民主性的服装演变。这种宏观的、社会学的视角,极大地拓宽了我对“时尚”这个词的理解边界,让我明白它远超T台尽头,它就在我们每一次呼吸和选择中。
评分这部作品简直是一场视觉与思想的盛宴,它以一种近乎诗意的方式,将我们带入了一个由布料、剪裁和色彩构建的全新宇宙。作者的笔触细腻得仿佛能触摸到那些华丽的丝绸和粗粝的粗花呢,每一个细节都被精心描摹,仿佛是为那些不曾涉足时尚世界的人们准备的一份详尽的导览。我尤其欣赏它对早期工业革命时期纺织业变革的深入剖析,那种技术革新如何潜移默化地改变了人们的日常着装,进而影响社会阶层划分的叙事逻辑,简直是教科书级别的精彩。它不仅仅在谈论衣服本身,更是在探讨人类对“美”的永恒追求,以及这种追求如何被资本、技术和文化思潮所塑造。读完后,我发现自己看世界的角度都发生了一些微妙的变化,路边一个匆匆走过的路人,他身上那件不经意的外套,在我眼中都拥有了某种历史的厚重感和设计的巧思。这种将宏大叙事与微观观察完美结合的能力,是许多同类书籍难以企及的高度。
评分这本书的行文风格,给我一种置身于欧洲某个古老大学图书馆,听一位饱学之士娓娓道来的感觉。它没有刻意去追求时髦的叙事节奏,反而沉稳、厚重,每一个段落都像是精心打磨过的宝石,光泽内敛却质地非凡。我尤其钟爱它对特定历史片段的场景重现能力。比如描述法国大革命前后服饰从奢靡走向简朴的转折点时,作者的笔下仿佛有沙龙里的低语和街头的喧嚣交织在一起,读者仿佛能闻到空气中弥漫的香水味和火药味。这种强烈的沉浸感,很大程度上得益于作者对一手资料的扎实掌握和信手拈来的运用,但更重要的是,他懂得如何将这些史料转化为引人入胜的故事。它成功地将那些沉睡在博物馆展柜里的服装,唤醒成了有血有肉的时代符号,让人由衷地感叹,历史原来可以如此鲜活。
评分我必须承认,这本书的阅读门槛不低,它要求读者具备一定的历史耐性和对复杂概念的接受能力。它不会轻易地给出答案,反而会抛出更多发人深省的问题。我最欣赏的一点是,作者并未将时尚视为一个孤立的文化现象,而是将其置于全球贸易、殖民历史和身份政治的复杂网络之中进行审视。尤其是在探讨东方元素被西方时尚挪用(Appropriation)的历史时,作者展现了极大的批判性思辨能力,既不偏袒,也不回避其中的伦理困境。这种冷静而深刻的剖析,使得全书的讨论层次得到了极大的提升。读毕后,我感觉自己仿佛完成了一次精神上的长途跋涉,收获的不仅仅是知识,更是一种看待文化现象时应有的批判性框架和复杂性思维。它无疑是一部值得反复研读的里程碑式的著作。
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