Chinese Garnishes with Platter Arrangements pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Huang, Su-Huei

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:2005-1

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780941676847

丛书系列:

图书标签:

• Chinese cuisine
• Garnishes
• Platter presentation
• Food styling
• Chinese food
• Appetizers
• Dim sum
• Banquet food
• Culinary arts
• Food decoration

东方餐桌的艺术：精选传统中式宴饮陈设与器皿鉴赏 本书并非聚焦于单一菜系或技术手册，而是深入探究了中国传统宴饮文化中，餐桌陈设、器皿选择与环境氛围营造的艺术精髓。我们旨在呈现一个宏大而细腻的图景，描绘古今中国文人雅士、官宦贵族乃至民间百姓在重要场合下，如何通过精心的布局与对器物的讲究，来彰显礼仪、表达敬意，并烘托宴会的精神内涵。 第一部分：礼制与空间——宴会场景的构建 本章从历史源流出发，追溯了中国宴饮礼仪的演变，重点阐述了不同历史时期（如周代的六礼、唐宋的盛大宴会、明清的家族聚餐）对餐桌布局的规范要求。我们探讨了“位次”在空间安排中的核心作用——主位、次位、客位的确定，以及这些位置如何通过陈设的差异得以凸显。 我们详细分析了宴会场域的选择：是宫廷的宏大殿堂、私家的园林雅集、还是寺院的斋宴？每一种空间都有其特定的规制。例如，在园林中，如何利用自然景观与人工陈设进行对话，使餐桌成为连接自然与人文的媒介。书中收录了大量的历史绘画、建筑复原图以及文献记载，用以重建那些失落的宴饮场景。 特别关注了“序位”的艺术：酒具、茶具、碗碟的摆放顺序，不仅是实用性的考量，更是等级和秩序的体现。我们通过对《清明上河图》等重要历史图像的细致解读，揭示了在热闹的市井宴饮中，普通百姓是如何在有限的空间内，巧妙地安排出既热闹又不失规矩的餐桌景象。 第二部分：器物之魂——材质、工艺与象征意义 本书的第二部分是关于“器”的鉴赏，它超越了单纯的工艺品介绍，深入探讨了不同材质和形制背后的文化密码。 陶瓷的叙事： 从新石器时代的陶器到宋代的五大名窑，再到明清景德镇的彩瓷，每一件餐具都是一个时代的缩影。我们不讲解制作流程，而是聚焦于器皿上的纹饰与色彩。例如，青瓷的淡雅如何适应文人的清谈，而五彩瓷的华丽如何匹配宫廷的庄重。我们对比了不同朝代对“碗”与“盘”的深度、口径、足高的偏好，以及这些形制在盛放特定食物时所体现的平衡美学。书中收录了大量高清的器皿局部特写，解读其上所绘山水、花鸟、人物故事的隐喻。 金属与玉石的礼遇： 青铜酒器（如编钟、卣的餐桌延伸应用）、银制食具的稀有性与清洁象征，以及玉器在最高规格宴饮中的出现。我们分析了玉璧、玉琮等礼器造型如何被简化并融入日常的食具设计中，以体现对食客的最高敬意。 竹木与漆器的温润： 探讨了在讲究“返璞归真”的文人宴饮中，竹编的垫碟、漆器托盘的实用性与装饰性。漆器上繁复的螺钿、戗金工艺，如何与素净的食物形成强烈的视觉对比。本书特别关注了不同纹理的木质食具（如紫檀、黄花梨）在触感上对提升用餐体验的影响。 第三部分：环境氛围的渲染——光影、香气与附属陈设 宴饮的成功，在于“境”的营造。本部分着眼于餐桌周围的辅助元素，它们共同构筑了用餐的感官体验。 光影的调和： 研究了室内照明在古代宴会中的作用。从烛台、油灯的摆放高度与密度，到纱窗、屏风对自然光的过滤，如何控制光线的明暗变化，以突出食物的色泽和人物的面容。我们探讨了特定场合下，灯笼（如宫灯、纱灯）悬挂的位置与颜色选择，如何影响整体的喜庆或肃穆氛围。 香气的哲学： 探讨了“食不厌杂，香宜清淡”的理念。宴席上，焚香不再只是为了去除油腻，而是作为一种嗅觉的序曲。我们分析了龙涎香、沉香等不同香料在不同宴会中的使用规范，以及香炉（如博山炉）在餐桌旁的摆放艺术，如何与食物的香气达到和谐的层次感。 屏风与隔断： 屏风在构建私密性与装饰性方面的作用。从折叠屏风到大型的落地屏风，它们如何巧妙地划分空间，既保证了主宾的相对独立，又不至于完全隔绝，维持了宴会的整体连贯性。我们对比了屏风上绘制的宴饮图与实际宴饮之间的相互影响。 第四部分：生活美学的延伸——茶事、酒令与节令主题 本书的结尾部分，将视角从“器皿”扩展到“行为”与“时间”。 茶与酒的交融： 详细考察了茶道在宴会流程中的嵌入点。从宴前清茶的引子，到宴中佐酒的茶汤，以及宴后待客的酽茶。我们比较了宋代点茶的仪式感与明清品茗的闲适感，以及酒具（如温酒器、酒盅）的选择如何反映饮酒的场合与目的。 节令与主题的呼应： 宴会往往与特定的时令或庆典相关联。书中通过分析重阳、中秋、除夕等节日的宴会陈设案例，展示了如何通过更换桌布（巾）、餐巾图案，以及使用当季的鲜花与果品陈设，使餐桌成为季节流转的微缩景观。 结语： 本书旨在提供一种对中国传统宴饮陈设的整体性理解，强调其背后的哲学思想——秩序、和谐、礼敬与环境的融合。它是一部关于如何“布置一席盛宴”的心灵指南，而非简单的烹饪手册。

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这本书简直是中餐摆盘界的一股清流。我原本只是想找一本能让我家年夜饭看起来更体面一些的书，没想到却打开了新世界的大门。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的前辈在厨房里手把手教你一样，完全没有高高在上的感觉。它非常注重“取材与时令”的关系，教会我如何利用当季最新鲜的材料来创作，这不仅保证了食物的风味，也让摆盘更具生命力。我最喜欢的部分是它对“器皿选择”的见解，作者深入分析了不同材质、颜色和形状的盘子如何与菜肴产生化学反应，这一点以前的书籍很少深入讨论。通过这本书，我学会了如何用最简单的食材，搭配最合适的器皿，营造出令人眼前一亮的视觉效果。对于家庭烹饪爱好者来说，这本书的性价比极高，它提供的不仅仅是技巧，更是一种提升生活品质的思路。

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我是一名专业厨师，一直在寻找能够提升我作品表现力的参考资料。这本书在技术层面的讲解达到了专业水准，特别是对于一些高难度造型的分解步骤，描述得异常清晰准确，让我这种科班出身的人都能从中获益匪浅。它没有使用过多华而不实的辞藻，而是用精确的术语和无可挑剔的图片来支撑论点，这对于专业人士来说至关重要。我尝试书中介绍的几种复杂花卉造型的蔬果雕刻技巧，效果惊人地好，极大地提升了我新菜单展示的档次。更让我欣赏的是，书中对不同宴会场合的摆盘建议，考虑到了实际操作中的稳定性和效率问题，非常贴合实际工作需求。这本书与其说是一本教程，不如说是一部中式美学在餐盘上的应用指南，它对细节的极致追求，确实让人佩服得五体投地。

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这本书简直是一场视觉的盛宴，内容丰富到令人惊叹。我以前总觉得中式摆盘不过是简单的菜肴堆砌，但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了从基础的刀工造型到复杂的立体构图，简直是为我这样的厨房新手量身定制的指南。尤其让我印象深刻的是，书中对“意境”的阐述，作者不仅仅是在教你如何摆盘，更是在教你如何通过食物来表达一种文化和情感。那些关于色彩搭配和食材选择的章节，简直是教科书级别的存在，让我对平日里那些看似随意的装饰有了全新的理解。我光是研究那些图例，就花了好几个小时，每一个细节都值得细细品味。它不仅仅是一本食谱书，更像是一本艺术鉴赏手册，让你在烹饪的过程中感受到中华美食的博大精深。这本书的排版设计也非常考究，图文并茂，清晰明了，即便是初次接触摆盘艺术的人也能轻松上手。我强烈推荐给所有对中餐摆盘有兴趣的朋友们，它绝对能让你的餐桌焕发不一样的光彩。

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老实说，我带着一丝怀疑买下这本关于中式摆盘的书，毕竟市面上同类的书籍太多了，大多只是换汤不换药的重复。然而，这本书的深度和广度远超我的预期。它不仅仅停留在表面的装饰技巧上，而是深入探讨了摆盘背后的哲学——如何利用空间、线条和负空间来引导食客的目光。书中大量的案例分析，不仅展示了最终成品的美感，还详细剖析了从概念构思到最终呈现的全过程，这一点非常宝贵。我特别喜欢它对不同地域菜系摆盘风格的区分，比如川菜的豪放与粤菜的精致在摆盘上的体现，这种细致的对比，极大地拓宽了我的视野。这本书的实用性毋庸置疑，但我更看重它所传达的那种“慢下来，用心去感受食物之美”的生活态度。对于那些追求烹饪精神层次的爱好者来说，这本书绝对是不可多得的珍宝。

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这本书的结构设计堪称一绝，它采用了一种螺旋上升的学习模式，从基础的线条和点缀开始，逐步过渡到复杂的场景构建。对于我这种有一定基础，但想系统化提升的人来说，这种由浅入深的编排方式非常有效。书中穿插了大量的“摆盘错误分析与修正”的案例，让我能够清晰地看到自己过去在哪些地方走了弯路，并且得到了立竿见影的改进方法。我个人对书中关于“动态平衡”的理论特别感兴趣，它解释了如何在静止的盘面上营造出流动的视觉效果，这在设计中式点心展示时尤其适用。阅读这本书的过程，就像是进行了一次高强度的思维训练，它强迫你去思考每一个摆放位置背后的逻辑和美学依据。这本书的价值不在于让你复制书中的图案，而在于让你掌握一套可以灵活运用于任何菜品的底层美学逻辑。这是一部值得反复研读的经典之作。

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