具体描述
Oboists, forever obsessing over reeds and the demands of their finicky instrument, have lagged somewhat behind their more adventurous colleagues. This resource seeks to open up the tradition-bound assumptions of that instrument's capabilities. Not only does it include descriptions of the instrument's standard technique (such as range, reeds, and use of vibrato); but it provides a discussion of the many techniques that have recently been utilized (such as multiphonics, microtones, altered timbres, extended range, and many others) along with numerous musical examples and hundreds of fingerings. The fingering charts are extremely reliable, having been tested by a range of oboists with varying reed styles and instruments. A concluding chapter provides basic information about the use of electronics for amplification, recording, and sound enhancement. The book's appendices include a substantial bibliography of music and literature, a discography including jazz, non-western, and art music recordings, and a CD with examples of all the contemporary sounds as well as two previously unreleased compositions. With its wide range of detailed information, is a thorough resource for oboists and composers, from beginners to professionals.
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读后感
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用户评价
从装帧设计上来看，这本书的纸张质感非常出色，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感，仿佛握住了一件经过时间洗礼的古董。装帧虽然朴素，却透露出一种对内容本身的尊重，没有太多花哨的修饰。内容方面，我尤其欣赏作者在提及音乐史上的大师们时所展现出的那种平等对话的姿态。他并非将他们奉为神坛上的偶像，而是将他们视为同行，去探究他们在特定历史背景下是如何应对创作困境的。其中对比了不同时代对“情感外露”的不同界限，让我对音乐史的演变有了更立体化的认识。这本书的魅力在于，它让你在阅读的过程中，不自觉地将自己的生活经验投射进去，最终收获的不仅仅是知识的增进，更是一种对生命体验的重新校准。它更像是一位智者，在壁炉边，用低沉而坚定的声音，与你探讨艺术与存在的终极关联。
评分初读此书，最大的感受是它在结构上的松散与内容的紧密之间的奇妙平衡。它没有传统意义上的章节划分，更像是一连串零散的思绪被巧妙地串联起来。有些篇章深入探讨了某个特定音乐时期作曲家的情感表达，比如对巴洛克时期赋格曲中那种严谨结构下蕴含的狂热情感的剖析，简直让人拍案叫绝。另一些部分则完全转向了对日常生活的观察，作者似乎总能从一片落叶、一盏昏黄的街灯中，提炼出与音乐相通的哲理。这种跨界的思考方式非常独特，让原本略显高冷的古典乐主题变得异常亲切和生活化。我特别喜欢其中关于“沉默”的讨论，作者认为，真正的音乐魅力，往往隐藏在音符之间的停顿里，那份留白，才是对听众想象力的最大尊重。读完后，我感觉自己对“倾听”这件事有了全新的理解，不再只是用耳朵接收声音，而是用心去感受那份未被言说的重量。
评分我之所以推荐这本书，是因为它成功地打破了我对“艺术传记”的刻板印象。它没有过分渲染作者的个人恩怨或辉煌的舞台轶事，反而是将焦点放在了创作过程中的挣扎与自我对话上。书中有一段描写作者在面对一个看似完美却毫无灵魂的演奏时，如何花费数周时间去寻找那个“错误”——那个让音乐重新获得生命力的不和谐音符——的段落，读来令人深思。这种对“不完美之美”的追求，展现了一种超越技巧的境界。它教会我，在任何创造性的追求中，规矩和标准固然重要，但真正的突破往往来自于对既有框架的审慎偏离。这本书的阅读体验是渐进式的，每一次重读，似乎都能从中挖掘出新的层次和更微妙的情感共鸣，绝对是一本值得反复咀嚼的佳作。
评分这本书的文字功底令人赞叹，但那种风格并非总是易于消化的。有时候，作者会沉浸在一连串复杂而华丽的排比句中，仿佛在模仿他所描绘的音乐那样层层叠叠，情绪饱满到几乎要溢出纸面。这种写作手法极具感染力，尤其是在描述音乐高潮时，读者也会被那种磅礴的气势所裹挟。但坦白说，有那么几处，我需要放慢速度，甚至反复阅读才能完全跟上作者跳跃性的思路和深奥的隐喻。比如他用“苔藓的呼吸”来形容某段慢板的进行，初读时只觉得玄妙，细思之下，才明白那是一种极其缓慢、内在的生命律动。这本书更像是为那些已经对特定乐器领域有所涉猎的爱好者准备的深度对话，它不负责普及基础知识，而是旨在挑战和拓宽已有的认知边界。
评分这本书的封面设计得非常雅致，深蓝色的背景上点缀着几抹柔和的金色，像星空下的剪影。我原本以为这会是一本关于古典乐器演奏技巧的严肃指南，毕竟书名听起来就带有专业性。然而，当我翻开第一页，立刻被作者那种娓娓道来的叙事方式所吸引。它不是枯燥的乐谱解析，更像是一篇篇细腻入微的个人札记，记录了作者在学习和演奏中的心路历程。特别是描述如何捕捉长笛那种飘渺空灵的音色时，作者的笔触充满了画面感，让人仿佛能亲耳听到那穿透寂静空气的旋律。书中穿插了一些关于乐器制作工艺的介绍，虽然篇幅不长，但足以展现出他对乐器本身那种近乎痴迷的热爱，从木材的选择到按键的打磨，每一个细节都充满了匠人的精神。整体阅读下来，感受到的是一种对艺术纯粹追求的敬畏，让人在快节奏的生活中，找到了一个可以暂时栖息、沉淀心灵的角落。
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