具体描述
This resource considers the Baroque cello's revival as part of the period instrument movement from the viewpoints of over forty cellists from three generations and four luthiers who have worked on period cellos. What emerges is a nuanced and detailed picture of the cello in the past and present and the varied instruments now played under the label "Baroque cello." Period instruments played with appropriate techniques have become a major presence in classical music in recent decades. For the cello, which changed substantially between the end of the sixteenth and early eighteenth centuries, it is challenging to describe specific traits for certain time periods, let alone how it was played in those periods. By chronicling the searches of over forty top cellists in England, Europe, and North America, the author goes far in revealing the great variety of forms that exist. This is the first study in which the revival of a single period instrument has been considered in such qualified detail and will be of great interest to musicologists, luthiers, and anyone interested in string history.
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用户评价
我必须指出，这本书的文字风格极其冷峻且具有强烈的个人色彩，它不迎合初学者，甚至可能让一些刚接触古乐器的演奏者感到望而生畏。作者的语言充满了精准的术语和晦涩的哲学引述，仿佛在与一个受过古典学训练的同行进行高强度的对话。它对乐器形制演变的探讨，简直是工程学层面的分析，详细到令人发指的程度——例如，对不同时期内耳弦（chenille）的材料选择和固定方式如何影响琴码高度的剖析，几乎达到了论文的严谨度。然而，一旦你适应了这种密度极高的信息流，你就会发现，正是这种不妥协的精确性，构筑了对该领域最全面且最不留情面的批判性考察。它强迫读者不仅要“听”巴洛克，还要“理解”巴洛克大提琴的物理存在，理解它在制作、调音、演奏姿态上所受到的每一个历史偶然的制约。
评分这部作品简直是一场音乐考古的盛宴，它并非专注于罗列枯燥的演奏技巧或曲目年代，而是深入挖掘了巴洛克时期大提琴在当时声乐和器乐合奏中的实际地位与角色。作者以极其细腻的笔触描绘了那个时代乐器制造工艺的演变如何影响了音色的生成，以及不同地域（比如意大利与德意志地区）的演奏传统之间微妙的张力与融合。我尤其欣赏其中关于“气息”与“歌唱性”的论述，它成功地将二十一世纪的演奏家从现代大提琴的束缚中解放出来，引导我们重新思考弓子的重量、指板的压力与乐句的呼吸感之间错综复杂的关系。书中的大量插图——那些古老手稿的摹本和乐器实物的特写——不仅是视觉上的享受，更是理解历史语境不可或缺的工具。阅读此书，仿佛置身于莱比锡或威尼斯的小型宫廷沙龙，亲耳聆听那些被时间尘封的、带着原始生命力的巴洛克音符如何被重新唤醒。它对早期巴赫无伴奏组曲的解读，尤其令人耳目一新，摆脱了浪漫主义的过度诠释，回归了一种更纯粹、更具结构美感的聆听体验。
评分这本书真正的高光时刻，在于其对“失落的传统”的挖掘与重建。它不是简单地罗列文献，而是通过对那些散落在欧洲各地小型博物馆和私人收藏中的、几乎被遗忘的乐谱和教学法手稿的细致解读，展现了一个曾经鲜活却被主流音乐史边缘化的演奏社群。这种对“边缘声音”的聚焦，打破了人们对巴洛克音乐的刻板印象——即认为它只是宏大赋格曲的前奏。作者通过对十七世纪室内乐中大提琴担任“持续低音伴奏”（Basso Continuo）的详尽分析，揭示了它在平衡整体织体、提供情感基础方面的关键作用。这种功能性视角的转换，使得阅读体验不再是单纯的历史回顾，而更像是一次对音乐结构美学的再教育。我感觉自己终于明白了，为什么早期的奏鸣曲听起来不像后来的协奏曲那样炫技，而是更注重内在的对话与连贯性。
评分说实话，这本书的排版和装帧设计本身就是一种艺术表达，它似乎在模仿十八世纪末期那些昂贵、装帧精美的“大部头”乐谱集。纸张的厚重感、字体选择的复古感，都营造出一种阅读“珍本”的仪式感。内容上，它最具革命性的一点是，将巴洛克大提琴的复兴运动置于更广阔的文化批判背景之下。它讨论了“怀旧”作为一种文化驱动力的作用，以及战后西方文化对“纯真”和“手工艺”的集体渴望是如何为古乐复兴提供了土壤的。它并没有美化这个过程，反而毫不留情地揭示了商业利益、学术竞争甚至个人名利如何在这一“科学”的音乐运动中扮演了角色。读完此书，我不再仅仅将那些演奏家视为技术大师，而是一个复杂历史和文化脉络下的行动者。这种对“动机”的深层挖掘，远比单纯讨论指法和弓法要深刻得多，也更具持久的启发性。
评分这本书的叙事节奏非常具有戏剧张力，它摒弃了传统的“发展史”线性叙事，转而采用了一种近乎侦探小说的结构来构建巴洛克大提琴的“复兴”历程。作者并没有将焦点集中在某一位特定的复兴大师身上，而是巧妙地穿插了数条看似不相关的线索：一是关于特定品牌古董琴的修复案例研究，二是关于战后欧洲知识分子对历史真实性的集体焦虑，三是现代录音技术对早期乐器音色呈现的巨大挑战。这种多维度的切入，使得原本可能显得学术沉闷的主题变得引人入胜。它探讨了“真实”演奏的界限在哪里——是忠实于十七世纪的记谱法，还是忠实于我们对那个时代声音的想象？更深层次地，它触及了历史诠释学中的一个核心矛盾：我们是否能真正“回到”过去，抑或我们所做的，只是用现代的耳朵和技术，重塑了一个我们更愿意接受的“巴洛克幻影”？这种自我批判式的审视，使全书的论点充满了思辨的深度，远超一般乐器史的范畴。
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