Anthropology of the Performing Arts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Anya Peterson Royce turns the anthropological gaze on the performing arts, attempting to find broad commonalities in performance, art, and artists across space, time, and culture. She asks general questions as to the nature of artistic interpretation, the differences between virtuosity and artistry, and how artists interplay with audience, aesthetics, and style. To support her case, she examines artists as diverse as Fokine and the Ballets Russes, Tewa Indian dancers, 17th century commedia dell'arte, Japanese kabuki and butoh, Zapotec shamans, and the mime of Marcel Marceau, adding her own observations as a professional dancer in the classical ballet tradition. Royce also points to the recent move toward collaboration across artistic genres as evidence of the universality of aesthetics. Her analysis leads to a better understanding of artistic interpretation, artist-audience relationships, and the artistic imagination as cross-cultural phenomena. Over 29 black and white photographs and drawings illustrate the wide range of Royce's cross-cultural approach. Her well-crafted volume will be of great interest to anthropologists, arts researchers, and students of cultural studies and performing arts.
作者简介
Anya Peterson Royce received a BA with Distinction from Stanford (1968) in Anthropology and Honors in Humanities, a MA (1971) and a Ph.D. (1974) in Anthropology from the University of California Berkeley. She joined the faculty of Indiana University in 1973. She is Chancellor's Professor of Anthropology and Comparative Literature and holds adjunct appointments in the Center for Caribbean and Latin American Studies and Folklore and Ethnomusicology.
Royce's research has centered on three areas: the anthropology of dance and performing arts, cultural and ethnic identity, and the ethnography of Mexico, with particular focus on the Isthmus Zapotec. Her books in the first area,
目录信息
Ch. 2. Virtuosity : the masque of nonchalance
Ch. 3. Technique and style, conservatism and change : Michel Fokine and the Ballets Russes
Ch. 4. Artistry : the embodiment of transparency
Ch. 5. Codified and metaphorical vocabularies : the creative artistry of Vaslav Nijinsky and of Marcel Marceau
Ch. 6. Tewa Indian Ritual : native aesthetics
Ch. 7. Artistic performances : Janos Starker crafts the inevitable
Ch. 8. Silence and stillness in music and dance
Ch. 9. audience as creator and interpreter
Ch. 10. Performers and genres : the form and meaning of innovation
Ch. 11. Artistry and altered states
Ch. 12. Afterthoughts.
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《人类学与表演艺术》这本书，从书名上看，我以为会是一本专注于分析古老民族戏剧或者现代舞理论的著作。但事实证明，我的预想远远不够。这本书的视野之开阔，分析之深刻，让我感到震撼。作者不仅仅是在探讨“表演”这个概念本身，更是将表演作为一种普遍的人类行为模式，置于其社会、文化、历史的宏大语境下进行考察。我尤其对书中关于“身体的文化”的探讨印象深刻。作者认为，身体不仅仅是承载思想的工具，更是文化意义的载体，而表演，恰恰是身体进行文化表达的最直接、最生动的方式。他举例分析了一个太平洋岛屿上，年轻人通过模仿祖先的形象来举行成年礼的仪式，其中每一个细微的动作、每一个表情，都蕴含着对部落历史和价值观的传承。这种对身体语言的深度挖掘，让我开始重新审视自己的身体，它在日常生活中是如何传递着我所处的文化背景的信息，我又是如何通过身体的“表演”来融入我的社群。书中关于“空间与表演”的论述也极具启发性。作者认为，表演的发生离不开特定的空间，而空间本身也能够塑造和影响表演。他分析了从神圣的祭坛到世俗的街头广场，不同空间如何影响表演的性质、观众的参与方式以及表演的意义。这让我开始思考，我们生活中的许多活动，比如一次朋友聚会，一次家庭晚餐，其发生的地点，也同样在某种程度上定义了这场“表演”的规则和期待。这本书的叙述方式非常引人入胜，作者的文字充满了画面感，能够将遥远的文化场景栩栩如生地展现在读者面前。
评分老实说，当我拿到《人类学与表演艺术》这本书的时候，我的第一反应是：“这不会是一本堆砌术语、脱离实际的学术大部头吧？”然而，这本书彻底颠覆了我先前的顾虑。作者以一种极其巧妙的方式，将人类学深邃的理论框架与表演艺术生动的实践经验巧妙地融合在一起，为我打开了一个全新的认知维度。书中关于“仪式”与“表演”之间关系的探讨，是我最受启发的点。作者将许多我们视为“仪式”的行为，比如结婚典礼、节日庆典，都视为一种具有特定文化意义的“表演”。他深入分析了这些表演如何在群体内部构建共识、传递价值观、强化社会凝聚力。我尤其记得书中对某个民族新年庆典的描写，其中充斥着夸张的服饰、夸张的肢体语言以及观众的集体狂欢，而这一切，都被作者解读为一种深植于文化基因的“表演性”表达。这让我反思了自己生活中那些看似普通的社交场合，我们是如何通过精心设计的言谈举止，来扮演好自己的社会角色，来赢得他人的认可。此外，作者关于“表演与权力”的论述也令人警醒。他指出，表演不仅仅是一种艺术形式，更是一种潜在的权力运作工具。通过对某些政治集会和宗教仪式中表演元素的分析，他揭示了表演如何被用来煽动情绪、巩固统治、甚至麻痹民众。这种对表演背后权力关系的深刻洞察，让我对许多社会现象有了更批判性的认识。这本书的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的感染力，使得阅读过程轻松而充满智慧的碰撞。
评分天哪，当我拿到这本《人类学与表演艺术》的时候，我完全没抱太大期望，你知道的，有时候书名听起来就有点艰涩，仿佛是为了学院派的沙龙而生。但读下去之后，我简直惊呆了！它颠覆了我对“表演”的认知，不再是单纯的舞台上的歌舞升平，而是将表演的触角伸向了我们生活的每一个角落，从宗教仪式到日常的社交互动，甚至是政治游行，都在它的考察范畴之内。作者仿佛一位经验丰富的探险家，带着我们穿越了不同文化背景下的各种“表演场域”。我特别喜欢他描述的那些非洲部落的成年礼仪式，那种将个体从旧身份推向新身份的戏剧性过程，其背后蕴含的集体认同和文化传承的意义，我之前从未如此深刻地体会过。书中对于“表演”作为一种社会实践的解读，也让我反思了自己生活中的许多“表演时刻”，比如在工作面试中，在家庭聚会中，我们又是如何扮演着不同的角色，如何通过言行举止来传递信息、构建关系。这种跨越学科界限的视角，让我在阅读过程中不断产生“原来如此”的感叹。而且，作者的叙述方式非常生动，他善于运用大量的田野调查案例，配以细致入微的观察和深刻的社会学分析，让那些看似遥远的异域文化在我们眼前鲜活起来。我尤其记得他对印度教神庙里舞蹈表演的描写，那种将神话故事通过肢体语言和面部表情讲述出来的力量，那种观众与表演者之间产生的强烈的情感共鸣，让我仿佛身临其境，感受到了信仰的力量和艺术的魅力。这本书不仅仅是一本关于表演的学术著作，更像是一扇窗户，透过它，我看到了人类社会千姿百态的表达方式，以及这些表达方式在塑造文化、维系社群、传承价值方面所扮演的关键角色。它迫使我跳出自己固有的文化框架，以一种全新的、更具包容性的视角去审视周围的世界。
评分《人类学与表演艺术》这本书，如同一扇通往未知世界的窗户，为我带来了前所未有的文化冲击。我原本以为，这本书会是一本严肃而刻板的学术著作，充斥着我无法理解的理论框架。然而，它的内容之丰富、视角之多元，以及叙述方式之生动，都远远超出了我的想象。作者将人类学对于社会结构、文化象征以及人类行为模式的深刻洞察，巧妙地融入到对表演艺术的分析之中。我特别被书中关于“身体的象征意义”的探讨所震撼。作者认为，身体不仅仅是思想的载体，更是文化意义的传递者，而表演，恰恰是身体进行文化表达的最直接、最有力的方式。他通过对不同民族的传统仪式，比如祭祀、舞蹈、戏剧等进行的详细描述，揭示了身体的每一个姿态、每一个动作，都蕴含着丰富的文化信息。这让我开始重新审视自己的身体，它在日常生活中是如何无声地诉说着我所处的文化背景，我又是如何通过身体的“表演”来与他人进行沟通和互动。此外，书中关于“表演与记忆”的联系也让我耳目一新。作者指出，许多表演形式，尤其是一些传统的仪式和故事讲述，都承载着民族的集体记忆，并通过代代相传的表演，将历史和文化传承下去。他举例分析了一个古老民族口头传说的表演过程，其中生动的描述和夸张的表演，让观众仿佛置身于历史的现场。这种对表演作为一种记忆载体的理解，让我对文化传承有了更深刻的认识。这本书的写作风格流畅而富有思想性，作者的文字充满画面感，能够将遥远的文化景象生动地展现在读者眼前，让人在阅读中不断获得新的启发。
评分在翻阅《人类学与表演艺术》之前，我对“人类学”的理解仅停留在对原始部落风俗的猎奇，而对“表演艺术”的认识也局限于剧院里的灯光与掌声。然而，这本书以其独树一帜的视角，彻底瓦解了我固有的认知壁垒。作者仿佛一位技艺精湛的织工，将人类学研究的宏大理论与表演艺术的细微末节，编织成了一幅幅令人目眩神迷的文化画卷。我尤其被书中关于“日常生活中的表演性”的阐释所打动。作者认为，我们每个人都在以不同的方式“表演”着，从清晨起床后的梳洗打扮，到工作场合的言谈举止，再到家庭聚会中的角色扮演，无不渗透着表演的痕迹。他通过对不同文化背景下社交礼仪的对比分析，揭示了这些“表演”如何服务于社会交往、关系维护以及身份的构建。这让我开始审视自己，那些我在不同场合下所扮演的角色，它们是如何被社会所期待，我又是如何通过这些“表演”来与世界进行互动。书中对“观众”角色的重新定义也极具洞察力。作者指出，表演的意义并非完全由表演者单方面决定，观众的观看、解读和反馈，同样是构成表演不可或缺的一部分。他通过分析不同文化中“集体观看”的行为模式，揭示了观众如何在参与表演、塑造意义的过程中发挥积极作用。这让我意识到，每一次观看一场演出，我都在以自己的方式参与到这场表演的完成中。这本书的语言风格细腻而富有张力，作者善于运用生动的比喻和引人入胜的叙事，将复杂的学术概念转化为读者触手可及的智慧。
评分不得不说，《人类学与表演艺术》这本书给我带来了意想不到的阅读体验。我原本以为会是一本枯燥乏味的学术读物，充斥着各种专业术语和理论模型，但事实恰恰相反，它以一种极为引人入胜的方式，将人类学理论与表演艺术的实践巧妙地结合在一起。作者在书中提出的“表演性”概念，简直是点睛之笔，他将这种“表演性”的视角延伸到了社会生活的方方面面，让我们认识到，许多我们习以为常的社会行为，其实都带有表演的成分。比如，他对于街头艺人表演的分析，不仅仅停留在技艺层面，更是深入探讨了这些表演如何与城市空间、观众互动以及社会经济状况相互作用，从而构建出一种独特的公共表演文化。我特别对其中关于“仪式”的部分印象深刻，作者将许多看似神秘的宗教仪式，置于其社会功能和文化意义的宏观框架下进行解读，揭示了仪式如何在群体内部建立规范、传递价值观、强化集体认同。这让我联想到生活中一些熟悉的场景，比如婚礼、葬礼，这些我们认为理所当然的仪式，其背后同样蕴含着深刻的社会学和人类学意义。这本书的魅力还在于其极强的普适性，虽然它涉及了世界各地的表演形式，但其核心的理论框架却能够触及到我们每一个人的生活经验。它鼓励我们去观察、去思考，去发掘生活中的“表演时刻”，去理解这些表演如何塑造我们的身份，影响我们的社会关系。作者的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，使得阅读过程充满了乐趣。我强烈推荐这本书给任何对人类社会、文化表达以及艺术形式感兴趣的读者，它绝对会打开你的新视野。
评分当我翻开《人类学与表演艺术》这本书时，我脑海中浮现的是那些光鲜亮丽的舞台，是那些被聚光灯笼罩的演员。然而，这本书所讲述的远不止于此，它将表演的触角伸向了人类活动的每一个角落，提供了一种全新的、令人耳目一新的视角来理解我们所处的世界。作者以极其精湛的笔触，将人类学研究的严谨与对表演艺术的深刻洞察融为一体，带领读者踏上了一场跨越时空的文化探索之旅。我特别被书中对于“身体”在表演中的角色所吸引。过去，我可能更多地关注表演者的面部表情、台词功底，但这本书让我意识到，身体姿态、肢体动作，甚至是沉默，都蕴含着丰富的意义，是文化表达的重要载体。作者对某个南美洲原住民部落的萨满仪式进行了细致入微的描写，其中对于萨满通过身体的扭曲、颤抖、甚至是模拟动物形态来与神灵沟通的过程，让我深刻体会到身体的“叙事”力量。这种对身体的解放性解读，也让我开始审视自己在日常生活中，那些不经意的身体语言，它们在无声地传递着我内心的状态，影响着他人对我的认知。此外，书中关于“观众”角色的讨论也相当精彩。表演并非单向输出，观众的参与、回应，甚至是一种“集体观看”的行为，都构成了表演不可分割的一部分。作者分析了不同文化背景下，观众与表演者之间的互动模式，揭示了观众在建构表演意义过程中的主动性。这让我反思了自己在观看音乐会、电影，甚至观看体育比赛时的状态，我们并非被动接受者，而是积极的参与者，我们的情绪、掌声、欢呼，都在参与到这场“表演”的完整性中。这本书的结构清晰，论证有力，虽然内容丰富，但阅读起来却一点都不费力，反而让人越读越有味。
评分坦白说，我拿到《人类学与表演艺术》这本书的时候，抱着一种“试试看”的心态，毕竟“人类学”和“表演艺术”这两个词汇组合在一起，听起来就有些距离感，仿佛是只有专业人士才能读懂的学术论文。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常接地气、充满活力的语言，将抽象的人类学理论与鲜活的表演艺术实践完美地结合起来，让我不禁感叹作者的功力。书中关于“表演”的定义被极大地拓宽了，不再局限于舞台上的戏剧、舞蹈或音乐，而是将目光投向了更广泛的社会互动中。我尤其喜欢作者对“仪式化行为”的解读。他通过对不同民族的婚礼、葬礼、庆典等仪式的分析，揭示了这些仪式在构建社会秩序、传承文化基因、凝聚集体认同方面的关键作用。他让我意识到，我们生活中许多看似日常的活动，其实都带有强烈的仪式色彩，而这些仪式，正是表演的雏形。书中的案例分析也极为精彩，比如他对某个亚洲国家街头杂耍表演的描述，不仅仅是展现了表演者的技艺，更是深入探讨了这种表演如何与当地的社会经济环境、公众的娱乐需求以及表演者自身的生存状态相互交织。这种将表演置于其社会文化语境中进行解读的方式，让我对表演有了更深层次的理解。它让我明白，表演不仅仅是一种艺术形式，更是一种重要的社会实践，是人类表达自我、构建社群、传递意义的根本途径。这本书的叙事逻辑非常顺畅，作者的笔触细腻而富有洞察力，能够将复杂的人类学概念以通俗易懂的方式呈现出来，让我即使是第一次接触这个领域，也能轻松地跟随他的思路。
评分当我收到《人类学与表演艺术》这本书时，我内心是怀揣着一丝好奇与一丝忐忑的。我担心它会是一本晦涩难懂的学术专著，充斥着我无法理解的理论术语。然而，这本书彻底打消了我的疑虑，它以一种惊人的方式，将人类学的深邃洞察与表演艺术的鲜活魅力融为一体。作者的视角非常独特，他将“表演”的概念从传统的舞台艺术拓展到了人类社会的各个层面，让我们重新审视我们日常生活中的互动模式。我被书中对“身份构建”的讨论深深吸引。作者通过对不同文化背景下“角色扮演”的分析，揭示了表演如何在塑造个体身份、维护社会秩序方面发挥着至关重要的作用。比如，他举例说明了在某些传统社会中，个体如何通过特定的服装、语言甚至行为举止来扮演好自己的社会角色，以此来获得社会的认同和归属感。这种深刻的洞察让我开始反思自己在不同社交场合中的“表演”，我如何通过言行举止来传递我想要呈现的形象，我又是如何在这个过程中不断调整和完善我的“角色”。此外，书中关于“权力与表演”的分析也发人深省。作者指出，表演不仅仅是一种娱乐形式，更是一种潜在的权力运作机制。通过对一些政治集会、宗教庆典中表演元素的考察，他揭示了表演如何被用来凝聚支持、煽动情绪，甚至巩固统治。这种对表演背后权力关系的剖析，让我对许多社会现象有了更清晰的认识。这本书的语言风格流畅而富有吸引力，作者善于用生动的案例来阐述抽象的理论，使得阅读过程充满启发性。
评分《人类学与表演艺术》这本书，是一次令人惊叹的文化探索之旅。我原本以为它会是一本专注于舞台艺术理论的枯燥读物，但事实证明，它远不止于此。作者以一种极其广阔的视野，将“表演”这一概念，从狭义的戏剧、舞蹈、音乐，拓展到了人类活动的各个角落。他将人类学研究的精髓——对文化差异、社会结构和人类行为模式的深刻理解——巧妙地运用到对表演艺术的分析中，为读者呈现了一幅幅生动而富有洞察力的画面。我尤其被书中关于“身份认同与表演”的探讨所吸引。作者认为，我们每个人在日常生活中都在不断地进行着“身份表演”，通过不同的言行举止来适应不同的社会情境，来构建和维护我们的身份。他以对某个少数民族社区的田野调查为例，描述了年轻人如何在节日庆典中，通过模仿祖先的舞蹈和歌曲，来确认自己的文化归属，来继承和传承部落的传统。这种对身体、声音、服装等元素在身份构建中的作用的分析，让我对“我是谁”这个问题有了更深层次的思考。此外，书中关于“表演与社会变革”的讨论也极具启发性。作者指出，表演不仅仅是维护现有社会秩序的工具，有时也能够成为推动社会变革的力量。他分析了历史上一些抗议活动、社会运动中，表演元素是如何被用来唤醒民众、凝聚力量、挑战权威的。这种对表演作为一种社会行动的理解，让我看到了艺术在社会发展中的潜力。这本书的叙事逻辑清晰，作者的文字生动而富有感染力，即使是对于非专业读者来说，也能轻松地领略到其中蕴含的深刻智慧。
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