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出版者:Alfred Pub Co

作者:David Hamburger

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2003-1

价格:USD 20.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780882847917

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 布鲁斯
• 初学者
• 音乐
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• 流行音乐

蓝调吉他入门精要：掌握指尖下的灵魂律动 本书旨在为所有对蓝调音乐怀抱热情，渴望拿起电吉他或原声吉他，开启一段充满情感与律动的音乐旅程的初学者，提供一套全面、系统且易于实践的入门指南。 我们深知，蓝调不仅仅是音乐风格，它是一种情感的宣泄，一种生活哲学的体现，其核心在于“感觉”（Feel）。本书将带领读者从零开始，深入理解蓝调音乐的精髓，掌握演奏蓝调所需的关键技术、和声概念与即兴思维。 第一章：蓝调的根基——历史、精神与装备选择 本章将为读者打下坚实的理论与文化基础。我们将追溯蓝调音乐从密西西比三角洲的田间地头，如何演变成全球性的音乐现象，并探讨其背后深沉的文化与社会意义。了解 B.B. King、Muddy Waters、Robert Johnson 等先驱者的故事，是理解蓝调“味道”的第一步。 1.1 蓝调的起源与演变： 简述从非洲节奏、灵歌到三角洲蓝调、芝加哥电声蓝调的清晰脉络。理解“苦难中的希望”这一核心精神如何体现在音乐结构中。 1.2 装备入门指南： 对于初学者而言，选择合适的乐器至关重要。本章将详细分析： 吉他类型选择： 推荐适合蓝调演奏的电吉他（如 Telecaster、Stratocaster 或 Les Paul 的入门型号）和原声吉他（如 L-00 或 Dreadnought）。 音箱与效果器基础： 介绍蓝调音色所需的关键元素——温暖的过载（Overdrive）和适度的混响（Reverb）。解释什么是“动圈响应”（Dynamics Response）以及如何通过音量旋钮控制失真度。 必备配件： 拨片的选择（厚度对演奏风格的影响）、变调夹（Capo）的功用，以及调音器和背带的重要性。 第二章：指板的初探与基础技巧的铸造 在了解了文化背景和装备之后，我们将正式进入吉他的演奏层面。本章专注于建立正确的弹奏习惯和扎实的基本功。 2.1 吉他结构与持琴姿势： 确保正确的坐姿、站姿和左手按弦姿势，以预防疲劳并提高效率。 2.2 音阶的基石：C 大调音阶与自然小调音阶的指板定位： 熟练掌握音阶的横向移动和纵向指法，这是后续所有独奏和即兴的基础。 2.3 蓝调的灵魂语言：五声音阶（Pentatonic Scale）： 深入讲解最核心的蓝调工具——小调五声音阶的五个把位。重点演示如何将这些指型应用到指板的各个区域。 2.4 基础拨弦技术（Picking Techniques）： 介绍交替拨弦（Alternate Picking）的准确性训练，以及蓝调中至关重要的下拨（Downstroke）的力度控制。 第三章：和声的骨架——蓝调和弦与节奏律动 蓝调的标志性特征在于其独特的和声进行。本章将剖析构成蓝调“感觉”的核心和弦体系。 3.1 认识七和弦（Seventh Chords）： 讲解大七、小七、属七（Dominant Seventh）和弦的构成，以及属七和弦在蓝调中的核心地位。 3.2 蓝调进行的核心：十二小节蓝调（The 12-Bar Blues）： 这是本书的重点内容。详细拆解 I-IV-V 级和弦在十二小节中的标准进行（例如 C 调的 C7 - F7 - G7）。 和弦指型变化： 学习“封闭和弦”与“开放和弦”在不同把位上的运用，特别是如何演奏根音在低音弦上的“块状和弦”（Block Chords）。 变奏进行： 介绍快速 I 级（Quick Change）、“布鲁斯终止式”（Blues Cadence）等常见变体，让节奏部分不再单调。 3.3 节奏律动（Rhythm Grooves）： 蓝调的“摇摆感”（Swing Feel）是其精髓。 三连音感觉的训练： 讲解如何将平均的八分音符转化为具有“拖沓感”的摇摆节奏。 Shuffle 节奏的掌握： 通过分解和弦（Arpeggios）和重复的低音线（Bass Line）来构建经典的 Shuffle 律动。 第四章：赋予情感——技巧的深度应用 掌握了和弦与指法后，本章将聚焦于如何让你的演奏“开口说话”。蓝调的魅力在于它对音高的微妙操纵。 4.1 推弦（Bending）： 推弦是蓝调吉他手的生命线。 精确度训练： 如何推到正确的音高（半音、全音、一音半）。 推弦的力度与弧度： 结合揉弦（Vibrato）来增加推弦的张力和情感表达。 4.2 揉弦（Vibrato）： 区分不同风格的揉弦技巧（手腕式、手指式），并强调这是区分“弹奏”与“演唱”的关键。 4.3 滑音（Sliding）与击弦/勾弦（Hammer-on/Pull-off）： 学习如何流畅地连接音符，模仿人声的连贯性。 4.4 装饰音与“蓝调音符”（The Blue Note）： 深入探讨降三度音（b3）和降五度音（b5）在五声音阶中的引入与应用，它们是赋予蓝调独特“忧郁”色彩的关键。 第五章：即兴的艺术——从模仿到创造 蓝调演奏的最高境界在于即兴独奏。本章将提供一个结构化的学习路径，帮助读者构建自己的独奏乐句（Licks）。 5.1 乐句（Licks）的积累与分析： 介绍并分析数十个经典蓝调乐句，涵盖慢速蓝调（Slow Blues）和快速布鲁斯（Uptempo Blues）的常见模式。 5.2 将乐句融入指型： 演示如何利用五声音阶的五个把位，将收集到的乐句串联起来，形成连贯的独奏段落。 5.3 和弦导向的即兴（Playing Over Changes）： 这是一个重要的进阶概念。讲解如何在十二小节进行中，根据和弦的实时变化（I 到 IV，或 V 到 IV 的解决）来调整你的音阶选择，实现更具逻辑性的独奏。 5.4 呼应与对话（Call and Response）： 学习蓝调演奏中至关重要的对话结构，模仿早期蓝调的“歌手与乐器对答”模式，使独奏更具叙事性。 第六章：风格的拓展与实战演练 蓝调并非铁板一块，它有着丰富的变体。本章将带领读者探索不同的蓝调子流派，并提供实用的练习方法。 6.1 风格速览： 慢速布鲁斯（Slow Blues）： 侧重于情感的铺陈和推弦的控制。 芝加哥电声布鲁斯： 探讨更具攻击性的拨弦和更饱满的失真音色。 德州布鲁斯（Texas Blues）： 介绍双指推弦（Double Stops）和更偏向摇滚的独奏技巧。 6.2 实用练习方案： 提供不同时长的练习计划（每日30分钟、周末2小时），强调“慢速精确练习”的重要性。 6.3 录音与自我评估： 鼓励读者录下自己的演奏，并学会用批判性的耳朵来聆听自己的推弦是否走音、节奏是否稳定，从而实现快速进步。 结语： 蓝调音乐是一条永无止境的探索之路。本书提供的工具和蓝图，仅仅是旅程的起点。最重要的是，带着你的感受去弹奏，让你的吉他成为你内心故事的最佳讲述者。

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我购买《布鲁斯吉他：从入门到精通的实用指南》这本书纯粹是出于好奇，因为我一直在寻找一本能平衡“理论深度”与“实践操作”的教材。这本书的独特之处在于它采用了项目制的学习方法。它不是让你分散地学习零散的知识点，而是将你带入一个又一个具体的音乐场景中去学习。比如，它会设计一个“学习目标：弹奏一首标准的十二小节布鲁斯慢歌”，然后围绕这个目标，系统地讲解所需的和弦转位、特定节奏型以及适合该速度的推弦技巧。这种“学以致用”的模式，极大地提高了我的学习效率和积极性。让我印象深刻的是它对“布鲁斯摇把”（Vibrato）的深入剖析。市面上的书通常只提一句“用力晃动琴弦”，但这本书却详细对比了“手指式摇把”、“手腕式摇把”和“混合式摇把”在不同音符上的适用性及音色差异，甚至附带了模拟不同摇把强度的听力练习。此外，书中收录的大量经典布鲁斯乐手的Riff分析（例如B.B. King和Albert King的标志性乐句拆解），虽然没有直接给出书名，但其风格特点分析得淋漓尽致，让我能够更清晰地辨别和模仿不同大师的音色签名。这本书的排版设计也很现代，信息密度适中，阅读起来非常舒适，是一本真正意义上的“实战手册”。

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我购买《布鲁斯吉他快速上手指南》纯粹是为了寻找一个能在最短时间内建立“听感”和“手感”的捷径，而这本书在这方面表现出色，但它的“快速”并不意味着肤浅。它采用了一种“即时反馈”的学习策略。这本书的教学流程非常注重“循环训练”。例如，在学习F布鲁斯的基础上，它会立即引导你进行一个包含推弦、滑音和揉弦的迷你独奏练习，这个练习的长度刚好能让你在不感到疲劳的情况下，迅速体验到布鲁斯独有的“语气”。我发现它对“布鲁斯滑音”（Slide）的讲解非常具有启发性，它没有使用复杂的术语，而是通过比喻的方式——将滑音比作“情感的渐强或减弱”——让我更容易抓住那种“流动感”。此外，这本书非常重视“听力训练”的辅助作用，它推荐了大量的特定时期的布鲁斯录音作为“听力背景材料”，并指导读者去捕捉录音中那些细微的动态变化，比如鼓点的位置和贝斯的行进方式，从而帮助吉他手更好地融入乐队合奏。这本书的最终目标似乎是让你能够快速适应“Jam Session”（即兴合奏）的场景，而不是成为一个循规蹈矩的练习者。它提供的是一套思维框架，让你能够快速地在任何布鲁斯伴奏下找到自己的声音。

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我对《布鲁斯吉他基础与即兴》这本书的评价是，它在“基础巩固”方面的深度是其他入门书籍难以企及的。我一直认为，布鲁斯虽然听起来自由奔放，但其根基是极其严谨的，这本书恰恰抓住了这一点。它花了相当大的篇幅来系统梳理布鲁斯和弦的起源和构成，特别是对“降七音”（b7）和“增五音”（#5）在布鲁斯调式中的作用进行了深入浅出的阐释。很多教材把布鲁斯和弦当作一个“固定公式”来教，但这本书让你理解了为什么这些和弦会这样进行，这对于我未来想要自己“创作”布鲁斯乐句至关重要。更让我感到惊喜的是，它对“布鲁斯音阶”的讲解并非止步于指板上的一个固定形状，而是详细展示了如何“移位”和“扩展”音阶，以适应不同的和弦变化，比如当遇到II-V-I进行时，如何巧妙地将布鲁斯音阶融入到爵士和弦之上。这本书的作者似乎非常擅长将复杂的乐理“翻译”成吉他演奏者可以理解的语言。书中还包含了一个非常实用的“节奏训练模块”，通过不同的拍子和重音变化，来训练吉他手的“律动感”，这对提升弹奏的“Groove”至关重要。总的来说，这本书是为那些不满足于“弹什么像什么”，而渴望理解“为什么这么弹”的进阶学习者准备的。

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这本吉他入门教材简直是为我量身定做的，我之前对布鲁斯音乐充满了向往，但面对那复杂的和弦指法和即兴演奏的概念时，总是感到无从下手。市面上很多教程要么过于学术化，充满了枯燥的乐理符号，要么就是直接跳跃到高级技巧，完全不顾及像我这样零基础的新手。《深入探索爵士吉他即兴技巧》这本书的叙事方式极其亲切，作者仿佛坐在你旁边，手把手地教你如何理解布鲁斯音阶的“味道”。它没有一开始就用复杂的乐理轰炸你，而是从最基础的布鲁斯律动感入手，通过一些非常容易上口的练习曲，让你在不知不觉中掌握了基本的节奏型和和弦进行。我特别喜欢它在讲解布鲁斯推弦（Bending）技巧时那种细致入微的描述，它不只是告诉你“推高半音”，而是深入解析了手指施加压力的角度、手腕的配合以及如何通过耳朵来判断音准，这对于我这种追求音色细腻度的初学者来说，简直是醍醐灌顶。书中的配图清晰度极高，每一个手指的位置都标注得非常准确，配合配套的音频资源，我很快就能把书本上的理论转化成指板上的实际操作。我已经能用它学到的基础布鲁斯进行，为一些简单的老歌伴奏了，那种成就感是无与伦比的。这本书真正做到了“以人为本”，让布鲁斯不再遥不可及。

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说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下才开始接触《经典布鲁斯吉他技巧详解》这本书的，之前我已经尝试过好几本所谓的“权威”教材，结果都是半途而废，不是因为内容太难，就是因为编排太混乱，根本找不到学习的重点。这本书最大的亮点在于它的结构组织方式，它不是按照传统的“音阶-和弦-琶音”的枯燥顺序排列，而是直接将布鲁斯音乐的核心元素——律动（Groove）和情感表达放在首位。作者在开篇就花了大量的篇幅来阐述“为什么布鲁斯听起来是那样”，这种对音乐哲学的探讨，极大地激发了我继续钻研下去的兴趣。我发现，这本书对“五声音阶”的运用讲解得尤为透彻，它不仅展示了指板上的所有指型，更重要的是，它通过大量的实例分析了如何将这些指型融入到不同的布鲁斯小节中，实现流畅的乐句转换。特别是关于Call and Response（问答）部分的教学，简直是布鲁斯独奏的灵魂所在，作者提供了一套非常实用的“提问-回答”的练习模块，让我能够迅速构建自己的独奏乐句，而不是仅仅模仿别人的Lick。书中的一些进阶章节，比如关于“调式替换”和“属七和弦的色彩变化”，虽然有一定难度，但作者的讲解依然保持了清晰的逻辑性，非常适合那些已经掌握了基础后，渴望深入挖掘布鲁斯表现力的学习者。这本书真正让我体会到了，布鲁斯弹奏不仅仅是技巧的堆砌，更是一种叙事艺术。

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