Beautiful Bungalows of the Twenties

Beautiful Bungalows of the Twenties pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Building Age Publishing C
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2003-9
价格:$ 14.63
装帧:
isbn号码:9780486431932
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 20世纪建筑
  • 平房
  • 美国建筑
  • 住宅设计
  • 室内设计
  • 装饰艺术
  • 历史建筑
  • 怀旧
  • 房屋
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具体描述

This handy reference displays a variety of handsome bungalows built in the early 1920s from Maine to California. Included are illustrations of charming bungalows for a small family, a farm bungalow with a novel siding treatment, a stucco bungalow design, a chalet in Los Angeles, and other models. 43 double-page spreads of halftones and line illustrations.

《光影交织的时代:二十世纪二十年代的建筑美学与社会变迁》 导言:时代的切片与建筑的呼吸 二十世纪二十年代,一个充满矛盾与激情的十年,如同被架设在蒸汽时代的余晖与摩登时代的曙光之间的窄桥。它既是传统价值体系的瓦解期,也是全新生活方式和审美理念孕育的熔炉。在这个被称为“咆哮的二十年代”(The Roaring Twenties)的时代,社会结构经历了翻天覆地的变化——爵士乐的节奏穿透了禁酒令的阴影,女性争取到了更多的自由,工业化带来的物质极大丰富改变了人们对“家”的定义。然而,当我们审视那个时代留下的物质遗存时,我们发现,建筑,尤其是住宅建筑,是捕捉这种时代精神最敏感的介质。 本书并非聚焦于任何特定的房屋类型,而是旨在深入剖析二十年代建筑风格的多样性、社会功能性,以及它们如何反映出那个时代美国(或更广阔的西方世界)的社会心理与经济浪潮。我们将探讨的,是那些在时代洪流中被塑造、被抛弃、又被重新解读的建筑语言,它们共同构成了那个充满动感与不确定性的十年。 第一部:风格的交汇与冲突——从复兴到现代的过渡 二十年代的建筑图景是极其丰富的,它并非是单一风格的天下,而是旧有传统与新兴理念激烈碰撞的产物。 1. 延续的古典主义:学院派的庄严与地方的坚守 尽管现代主义的思潮已在欧洲崭露头角,但在美国,特别是在公共建筑和富裕阶层的住宅中,新古典主义(Neoclassical)和学院派的复兴风格依然占据着主导地位。我们不会详细描述“Bungalow”的特定布局,而是将考察大型郊区庄园和城市排屋如何运用古典柱式、对称布局和精致的石材处理来宣示主人的社会地位与对稳定秩序的向往。这部分内容将着重分析意大利文艺复兴复兴(Italian Renaissance Revival)和乔治亚复兴(Georgian Revival)风格在二十年代的应用,探讨它们如何成为对“新钱”阶层进行“文化认证”的工具。 2. 装饰的狂欢:装饰艺术的崛起(Art Deco Precursors) 二十年代是装饰艺术(Art Deco)风格开始显现雏形的时期。虽然成熟的Art Deco风格在三十年代达到顶峰,但其先驱性的装饰元素——几何图案、流线型设计以及对异域材料的运用——已经开始渗透到住宅和公寓的设计中。我们将分析公寓楼宇(Apartment Buildings)的入口大厅和内部装饰,如何开始摒弃维多利亚时代的繁复,转而采用更加简洁、更具韵律感的装饰母题,预示着功能至上原则的胜利。 3. 地方主义的回响:对本土经验的探索 在追求国际化风格的同时,地方建筑传统也并未完全消失。例如,西班牙殖民地复兴风格(Spanish Colonial Revival)在加州和佛罗里达等地的持续流行,以及对美洲原住民建筑元素的抽象化运用,都体现了在快速城市化进程中,人们对“本土性”和“地域根源”的心理需求。我们将比较不同地理区域对“传统”的解释差异,以及这些风格如何适应新的气候条件和生活习惯。 第二部:空间重构——家庭生活的社会学透视 二十年代的家庭结构和生活方式因汽车的普及、娱乐活动的增多以及科技(如电力和室内管道系统)的广泛应用而发生了深刻变化。建筑空间必须适应这种新的生活节奏。 1. 厨房与仆人空间的演变:效率与隐形的博弈 随着家用电器的出现,厨房的功能性被前所未有地强调。我们将研究效率厨房(Efficiency Kitchens)的概念如何发展,以及“家政学”(Home Economics)思潮如何影响了橱柜布局和工作流程的设计。更重要的是,这一时期的建筑体现了社会阶级差异的微妙变化:对于富裕家庭,仆人空间的设计开始向“隐形化”发展,以便更好地服务于新兴的社交娱乐功能。 2. 娱乐空间的扩张:社交生活的建筑载体 “咆哮的二十年代”的精髓在于社交。客厅、舞厅(Ballroom)和门廊(Porch)的功能被重新定义。门廊从一个半私密的过渡空间,转变为观看街景、参与邻里互动的半公共场所。我们会探讨“娱乐室”(Recreation Rooms)的概念是如何从地下室或阁楼中独立出来,成为专门用于私人派对和新兴运动(如台球)的空间,这反映了家庭娱乐的私密化趋势。 3. 技术的渗透:结构与材料的新选择 混凝土、钢材和标准化木材的广泛应用,使得建筑的跨度和可能性得以拓展。我们将关注现代建筑技术如何被“嫁接”到传统风格的皮肤之下。例如,虽然外观上可能保留着殖民地复兴的立面,但其内部的框架结构和保温隔热技术可能已经采用了更先进的工厂化组件,这体现了实用主义对美学的无形渗透。 第三部:郊区化的曙光与城市密度的挑战 汽车和大规模的郊区开发(Suburban Development)在二十年代开始初露端倪,这极大地改变了居住地的选择和城市规划的逻辑。 1. 规划理念的萌芽:花园城市的影响 虽然大规模的郊区化要到二战后才真正爆发,但二十年代已经出现了对“花园城市”理念的初步实践。我们将考察早期郊区社区的规划蓝图,重点分析地块划分(Lot Subdivision)、街道布局如何开始倾向于服务于汽车而非步行者。这标志着城市密度开始下降的长期趋势。 2. 城市高密度的回应:多户住宅的风格化 在城市中心,对更高密度住宅的需求依然存在。本部分将研究中等高度的公寓楼如何通过更精致的立面处理、更豪华的公共设施来吸引中上阶层,从而在城市中心维持一种“有格调”的居住体验,与郊区的田园牧歌式生活形成对立。 结论:一个不确定的遗产 二十年代的建筑遗产是复杂的。它充满了对进步的乐观主义,但也掩盖了社会阶层间的深刻鸿沟。当我们审视那个十年留下的结构时,我们看到的不仅是石材和木材的堆砌,而是一个社会在快速转型期对“稳定”、“美观”和“未来”的各种不同表达。本书旨在揭示这些表达背后的社会动力和文化张力,而不是仅仅描述某一种特定形式的住宅。它们共同讲述了一个关于美国梦、工业力量和审美觉醒的宏大故事。

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用户评价

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我对建筑史的了解主要来自学术著作,那些文字往往晦涩难懂。这本书的出现,提供了一种截然不同的、更具亲和力的解读方式。它采取了一种近乎“散文诗”的笔调来描述建筑,用词考究,情感充沛,使得那些冰冷的结构仿佛重新获得了生命。作者对于光影的捕捉尤其令人印象深刻,描述中充满了对自然光如何穿透玻璃、在木地板上移动的细腻观察。这种对氛围的营造,远胜于干巴巴的建筑规格说明。阅读体验非常舒缓放松,每一次翻页都像是一次短暂的逃离,回到那个节奏相对缓慢、注重手工和细节的年代。对于那些希望在浮躁的现代生活中寻找一份宁静和对“美好事物”坚持的普通读者来说,这本书无疑是一剂良药,它提醒我们,真正的美,往往蕴藏在最朴实无华的结构之中。

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这本书简直是建筑史爱好者的福音!我一直对二十年代的美国建筑风格充满好奇,尤其是那些温馨又精致的“平房”(Bungalow)。这本书的选材角度非常独特,它不仅仅停留在展示精美的外观照片上,更深入地挖掘了那个时代社会背景对建筑设计的影响。作者显然花了大工夫去研究当年的建筑图纸和室内设计杂志,书中的细节描述非常到位,比如窗户的开合方式、门廊的比例、乃至屋顶瓦片的纹理,都栩栩如生地呈现在眼前。我尤其喜欢它对材料运用的探讨,木材的精选、石材的搭配,如何营造出那种既质朴又雅致的“工匠精神”的氛围。翻阅这本书,仿佛能闻到新刷的油漆和老木头发出的淡淡清香,那种身临其境的感觉,是其他同类书籍难以比拟的。它不仅仅是一本画册,更像是一部关于生活美学和实用主义哲学的深度报告,让我对如何将历史元素融入现代居住空间有了全新的认识。

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这本书的排版和设计简直是艺术品。我必须承认,我最初被它极其吸引眼球的书脊和封面设计所打动,那种厚重又不失灵动的美感,放在书架上就是一道风景线。内页的印刷质量无可挑剔,色彩还原度极高,尤其是那些早期的彩色照片和手绘效果图,保留了那种特有的复古胶片感,没有被过度数码化处理,非常尊重历史原貌。装帧上采用了大量的留白处理,使得每一张照片或平面图都有足够的“呼吸空间”,不会让人感到拥挤和视觉疲劳。作者在布局上展现了极高的专业素养,信息的层级划分清晰明了,图注简洁而信息量十足。我可以想象,当年出版这本画册的设计师是多么用心良苦,他们似乎深谙“少即是多”的哲学,让内容在不喧宾夺主的情况下,将那个“美好年代”的建筑精髓完美地传递了出来。

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说实话,我一开始对这种专注于单一建筑类型的书籍持保留态度,担心内容会显得单薄和重复。然而,这本书的广度与深度完全超出了我的预期。它成功地将“平房”这一看似朴素的住宅形式,提升到了文化研究的高度。作者不仅关注了建筑本身,还穿插了许多关于二十年代中产阶级生活方式的轶事和描述,比如他们如何使用门廊进行社交,花园在家庭生活中的角色等。这种跨学科的叙事手法,使得阅读过程充满了发现的乐趣。它讲述的不仅仅是砖块和木头的故事,更是关于一个特定时代美国梦的物质载体。读完之后,我感觉自己对那个“爵士时代”的日常生活有了更立体、更人性化的理解,这本书的叙事张力十足,读起来毫不枯燥乏味。

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作为一名专业的室内设计师,我发现这本书在细节解析方面提供了大量实用的参考资料。它没有停留在对宏大风格的泛泛而谈,而是着重剖析了空间的功能性和居住者的体验。书中对厨房和浴室的改造案例分析尤为精彩,展示了二十年代的工匠们是如何在有限的空间内,巧妙地结合通风、采光和储物需求的。比如,他们对于嵌入式壁橱和多功能家具的设计思路,即使放到今天来看,依然具有前瞻性。作者还细致地对比了不同地区(例如加州、中西部)平房在适应当地气候方面的差异,这种地域性的分析非常有助于理解建筑的“在地性”。这本书的价值在于,它提供了一套完整的、可供借鉴的设计语言,而不是简单地复制粘贴过时的装饰元素。我计划将这本书作为我工作室的重要参考资料库。

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