"Wild by Design" explores the two-hundred-year-old American tradition of freewheeling, improvisational, often asymmetrical quilts, whose makers experimented boldly with design, color, and pictorial motifs. It examines both the aesthetics and the social history of quilts from the early nineteenth century to the present, including Amish, African American, and modern art quilts.From the state fair to the clothesline, women have sought ways to exhibit the beauty and optical effects of their quilts. The "quilting frolic" of the nineteenth century was for many women an alternative to the art academy and the salon. Janet Berlo reminds us that quilts were a valued form of artistic expression, meant to be shared and admired among the company of other women. Over fifty applique and pieced quilts are illustrated, chosen from the collections of the International Quilt Study Center for their outstanding visual qualities. Each is accompanied by a lively dialogue among quilt experts that illustrates the varied dimensions of quilts as aesthetic objects of the highest order and as reflections of the lives and societies of their makers.This multifaceted analysis of quilts sheds light on the histories of women, textiles, and American art and culture. Janet Berlo is professor of art history at the University of Rochester in New York. She is the author of "Native North American Art" and a memoir, "Quilting Lessons", and is the editor of "The Early Years of Native American Art History: The Politics of Scholarship and Collecting". Patricia Cox Crews is professor of textiles and director of the International Quilt Study Center at the University of Nebraska-Lincoln. She is the editor of "Nebraska Quilts and Quiltmakers" and "A Flowering of Quilts". Other contributors include Carolyn Ducey, Jonathan Holstein, and Michael James.
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我通常阅读设计类书籍是为了寻找具体的案例和技法,但《Wild by Design》更像是一部哲思录,它迫使我放慢脚步,重新审视自己的创作动机。书中关于“时间性”和“永恒性”的辩证讨论,对我触动极大。作者探讨了如何在瞬息万变的自然规律中,去构建能够抵抗时间侵蚀的设计语言。它不像那种教你“如何做”的工具书,更像是在问你“为什么要做”以及“应该如何感受”。在谈到季节更迭对色彩饱和度的影响时,作者运用了一种近乎诗歌的语言,将科学观察和艺术直觉完美融合。我发现自己不再是单纯地吸收信息,而是在与作者进行一场跨越页面的对话。这种阅读体验是罕见且珍贵的,它挑战了当代设计中普遍存在的浮躁和对快速反馈的依赖。它倡导的是一种慢工出细活的、与环境共生的设计哲学,其深刻性足以让任何从业者反思自己作品的持久价值。这本书需要反复阅读,因为它的每一层理解都依赖于你自身经验的积累。
评分说实话,我拿到这本书的时候,内心是充满怀疑的。我接触过太多打着“自然主义”旗号,实则堆砌着廉价符号的作品。然而,《Wild by Design》给我带来的震撼,来自于它对“结构”的颠覆性理解。它不是简单地模仿自然,而是试图解析自然界运作的底层逻辑,然后将其转化为一种可以被理解和应用的语汇。书中对于动态平衡的探讨,尤其是在谈及植物群落的竞争与共生关系时,那种严谨的分析方式,让我这个习惯于线性思维的人感到耳目一新。作者似乎毫不费力地将复杂的生态学原理,转化为可以直观感受的设计原则。有一部分章节专门讨论了“失败的美学”,即自然界中那些看似失序、崩塌的瞬间,实际上是如何孕育出下一次生长的契机的。这对于我个人而言,是一个极大的启发,它鼓励我们在追求完美的过程中,也要珍视那些不完美的、具有张力的过渡状态。这本书的叙事方式非常具有个人色彩,字里行间流淌着一种坚定的信念,那就是真正的设计,源于对事物本质的深刻敬畏,而非表面的模仿。读完后,我对“原创性”的定义都有了新的理解。
评分这本书最令人称道的一点,在于其叙事中展现出的那种不妥协的“真诚”。作者似乎完全摒弃了迎合市场或主流审美的意图,而是专注于表达他/她眼中最纯粹的“设计之源”。在讲解如何处理材料的“半成品”状态时,其详尽的步骤分析,透露出一种对工艺近乎偏执的尊重。我特别留意了其中关于声音景观的章节,虽然这通常是视觉设计书籍中会被忽略的部分,但作者却将其提升到了与光影同等重要的地位,描绘了风声、水流声如何塑造一个空间的整体感受。这种全方位的感官纳入,极大地拓宽了我的设计视野。它教会我,真正的“野性设计”不是外表的粗犷,而是内在逻辑的严密和对环境的谦卑。每次合上这本书,我都会感到一种强大的精神上的充盈感,仿佛进行了一次高强度的冥想。它带来的影响是持久的,它改变了我看待日常景观的视角,让我开始在寻常之物中发现那些被忽略的、充满生命力的结构与纹理。这本书是那种值得被摆放在案头,时不时翻阅,并总能带来新启发的珍藏之作。
评分这本册子的纸张选择和装帧工艺,简直是作者对“触感体验”的极致追求的体现。我是一个对书籍物理特性非常挑剔的读者,很多设计书虽然内容不错,但手感粗糙,拿在手里缺乏分量感。但《Wild by Design》恰恰相反,它邀请你去触摸,去感受。尤其是那些跨页的大幅图片,它们的选择和裁剪方式,精准地卡在了视觉和触觉的临界点上。我特别欣赏作者在引入不同文化背景下的“野性”表达时所采取的那种克制而尊重的态度。它没有陷入到异域风情的猎奇,而是深入挖掘了不同地域人民与土地之间那种古老而朴素的连接方式。书中对纹理的对比运用令人印象深刻——光滑的树皮与粗粝的砂石并置,流动的水线与静止的苔藓形成鲜明对比,这些视觉语言的交锋,极大地丰富了阅读的层次感。这不仅仅是一本设计指南,更像是一份关于如何用感官去理解世界的宣言。我花了很长时间只是翻阅那些图片,试图捕捉作者在构图中隐藏的那些细微的情绪。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种粗粝的质感和大胆的色彩碰撞,立刻抓住了我的眼球。我通常对这类主题的书籍持保留态度,总觉得很多作者在“设计”这个词上玩得太虚,但《Wild by Design》的排版和图文编排却展现出一种罕见的诚意和深度。阅读过程中,我感觉自己不是在看一本关于自然主题的装饰手册,而是在跟随一位经验丰富的向导,深入一个充满未被驯服能量的领域。作者对材料的敏锐洞察力,尤其是在描述那些看似平凡的野外元素如何被提炼并融入现代审美时,让人拍案叫绝。比如,书中关于如何捕捉光线在岩石缝隙中流动的那一段描述,细腻到仿佛能通过文字闻到泥土和苔藓的气息。这种对细节的执着,使得整本书读起来充满了节奏感和呼吸感,不像很多同类书籍那样干瘪乏味。它巧妙地平衡了野性的原始冲动与精心的布局考量,每一次翻页都像是在进行一次小型的探索,总能发现一些能立刻激发我动手尝试的小灵感。那种由内而外的、不加矫饰的美感,才是这本书真正的魅力所在。我几乎能想象,如果把它放在我的工作室里,它散发出来的气场都会感染到我正在进行的项目。
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