Film Noir Guide

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出版者:McFarland
作者:Keaney, Michael F.
出品人:
页数:551
译者:
出版时间:2010-11-22
价格:$42.75
装帧:Paperback
isbn号码:9780786415472
丛书系列:
图书标签:
  • Film Noir
  • 黑色电影
  • 电影史
  • 电影评论
  • 类型片
  • 犯罪电影
  • 经典电影
  • 视觉风格
  • 文化研究
  • 电影指南
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具体描述

More than 700 films from the classic period of film noir (1940 to 1959) are presented in this exhaustive reference book--such films as The Accused, Among the Living, The Asphalt Jungle, Baby Face Nelson, Bait, The Beat Generation, Crossfire, Dark Passage, I Walk Alone, The Las Vegas Story, The Naked City, Strangers on a Train, White Heat, and The Window. For each film, the following information is provided: the title, release date, main performers, screenwriter(s), director(s), type of noir, thematic content, a rating based on the five-star system, and a plot synopsis that does not reveal the ending.

好的,这是一本关于意大利文艺复兴时期雕塑艺术的深度研究专著的简介: 《光影的几何:文艺复兴盛期意大利雕塑中的空间、形式与精神》 图书简介 本书深入剖析了15世纪末至16世纪中叶,在佛罗伦萨、罗马及周边城市蓬勃发展的意大利文艺复兴盛期雕塑的复杂美学、技术革新及其深刻的文化内涵。这不是一部笼统的艺术史概览,而是一次聚焦于特定历史阶段、特定艺术媒介的精细入微的学术探索。 文艺复兴盛期,被誉为人类艺术史上的一个黄金时代,雕塑艺术在此期间实现了从对中世纪程式化表达的彻底解放,到对古典理想的重新诠释与超越。本书的核心论点在于,这一时期的雕塑家们不仅是技艺精湛的工匠,更是深思熟虑的哲学家和科学家,他们试图通过物质媒介——大理石、青铜——来捕捉和表达宇宙秩序、人体内在的动态平衡以及新柏拉图主义中的精神升华。 第一部分:理想的构建与古典的回归 本部分首先追溯了15世纪末期,尤其是受早期文艺复兴大师如多那太罗(Donatello)和吉贝尔蒂(Ghiberti)遗产的深刻影响。重点分析了米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)早期作品中对“未完成”(Non Finito)理念的探索,这不仅仅是技术上的停顿,更是对形式内在生命力与材料阻力之间永恒张力的哲学表达。 我们详细考察了盛期雕塑对古希腊罗马雕塑的再学习过程。然而,本书强调,这绝非简单的模仿。盛期雕塑家们吸收了古典的“普适性”和“庄严感”(Gravitas),但将其注入了强烈的基督教神学视角和新兴的人文主义个人情感。例如,对人体解剖学的精确研究,服务于更宏大的目标:使神圣的人物更具可信的“人性”,从而拉近凡人与神祇之间的距离。我们辨析了多位重要雕塑家如何处理“对位法”(Contrapposto)的演变,如何从早期更具叙事性的动态,发展为盛期雕塑中那种看似静止实则充满内在张力的“蓄势待发”的平衡。 第二部分:材料的语言与空间的对话 雕塑艺术的本质在于对三维空间的占有和塑造。本书投入大量篇幅探讨了材料选择如何决定最终的艺术表达。大理石作为首选媒介,其冰冷、坚硬的质地,如何被米开朗基罗的凿子转化为富有弹性、温润如肌肤的质感,这是一个技术与精神的双重奇迹。我们详细分析了不同产地大理石的纹理特征,以及它们如何影响作品最终的光影吸收与反射效果。 在青铜铸造方面,本书聚焦于威尼斯和佛罗伦萨的铸造技术。与大理石雕塑的“减法”过程相对,青铜铸造是一种复杂的“加法”过程。我们审视了失蜡法(Cire Perdue)的细微调整,以及如何通过金属的色调和光泽来烘托人物的英雄气质或悲剧性。 空间处理是盛期雕塑的另一关键突破点。不同于浮雕,圆雕(Sculpture in the Round)要求观众进行全方位的环绕和审视。我们探讨了如何通过雕塑的轴线设计和体量布局,引导观众的目光流转,实现从近景到远景、从实体到虚空之间的视觉过渡。这种对空间环境的深度考量,使得雕塑不再是孤立的物体,而是与周围建筑环境产生共振的场域。 第三部分:精神的肖像与权力的体现 文艺复兴盛期也是教皇权力和家族政治角力的巅峰期。雕塑艺术在这一时期成为了宣传意识形态、巩固世俗与宗教权威的强大工具。 本书对比研究了教皇陵墓的设计(如朱利乌斯二世的陵墓项目,及其对米开朗基罗艺术生涯的深刻影响)与世俗领袖的纪念碑。我们分析了“悲怆”(Pietà)主题如何被重新演绎,从单纯的哀悼转变为对人类苦难的普遍性同情,以及对女性形象(如圣母玛利亚)复杂心理状态的细腻描绘。 肖像雕塑领域也取得了飞跃。盛期雕塑家们超越了仅仅记录外貌特征的阶段,致力于捕捉人物内在的精神气质——“灵魂的运动”。通过微妙的面部表情、姿态的微小变化,以及服饰褶皱的处理,艺术家们试图揭示被塑人物的道德力量或深刻的内心冲突。例如,对“提香式”或“拉斐尔式”人物的理解如何渗透到雕塑的造型语言中。 结论:超越时间的形式 本书最后总结了文艺复兴盛期雕塑对后续巴洛克艺术产生的深远影响。盛期的克制、和谐与理想化,为巴洛克时期更为戏剧化、情感外露的表达奠定了坚实的形式基础。通过对这些不朽杰作的细致考察,读者将能更深刻地理解,文艺复兴盛期雕塑艺术如何通过对几何、人体和精神的精确把握,为西方艺术设定了一个至今仍难以企及的典范。这是一部旨在启发深度思考的专业读物,适合艺术史研究者、雕塑爱好者以及对文艺复兴文化有浓厚兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《Film Noir Guide》绝对是我近来最惊喜的阅读体验之一。刚拿到手的时候,我对它抱持着一种既期待又有点忐忑的心情,毕竟“Film Noir”这个主题本身就充满了迷人的黑暗和难以捉摸的魅力,要将其一一梳理,并以一种易于理解和欣赏的方式呈现出来,绝非易事。然而,作者似乎精准地抓住了那个时代电影的灵魂,将那些在阴影中游走的人物、那些纠缠不清的阴谋、那些充满宿命感的结局,都活灵活现地呈现在我的眼前。 我特别欣赏书中对那些被低估的杰作的挖掘。很多时候,谈论黑色电影,我们总是会不自觉地想到《马耳他之鹰》、《双重保险》这样的名作,它们固然是里程碑式的作品,但《Film Noir Guide》却将目光投向了那些同样出色,却常常被遗忘的瑰宝。书中对于一些鲜为人知的导演和演员的深入剖析,让我仿佛踏入了一个全新的宝藏库,那些意想不到的惊喜,那些充满创意的叙事手法,都让我对黑色电影的理解又上了一个台阶。 此外,书中对于黑色电影美学的解读也让我受益匪浅。光影的运用、场景的布置、人物的造型,这些看似微小的细节,在黑色电影中却能营造出一种强大的氛围感。作者巧妙地将这些视觉元素与故事的情感内核联系起来,让我不再仅仅是看电影,而是能更深层次地去感受那种压抑、不安,以及潜藏在黑暗深处的绝望与希望。每次读到关于摄影和剪辑的段落,我都忍不住想要立刻重温那些经典的画面,用新的视角去品味它们的艺术价值。 这本书的结构设计也相当出色。它并没有简单地按照时间顺序或者导演来划分,而是以一种更具探索性的方式,将黑色电影的各个主题、不同类型的代表作以及它们之间的联系一一梳理。这种“解构”式的分析,让我能够更清晰地看到黑色电影发展的脉络,理解它如何在不同的社会背景和文化思潮下演变。尤其是一些关于“女性角色”和“城市空间”的章节,提供了非常独特且富有洞察力的视角。 总而言之,《Film Noir Guide》不仅仅是一本电影指南,它更像是一次深入灵魂的旅程。每一次翻开它,都能从中获得新的感悟。它唤醒了我心中对那些充满人性复杂性、道德模糊性的故事的浓厚兴趣,也让我对电影艺术的表达方式有了更深的敬意。这本书就像一位老朋友,在你需要的时候,静静地为你讲述那些发生在银幕上的,关于爱恨情仇、关于善恶交织,以及关于永恒人性的故事。

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《Film Noir Guide》这本书,简直就是我近期观影体验的一次“升级包”。说实话,在没看这本书之前,我对“Film Noir”的理解,大概还停留在那些穿着风衣、抽着香烟,眼神迷离的硬汉侦探身上。然而,这本书彻底颠覆了我原有的刻板印象,让我看到了这个电影流派更加广阔和深刻的一面。 我尤其喜欢书中对于女性角色分析的部分。以往很多关于黑色电影的论述,似乎总是将女性置于一个被动的、被男性角色塑造的位置。但《Film Noir Guide》却有力地证明了,在许多黑色电影中,女性角色同样是推动情节发展的关键,她们的野心、她们的智慧,甚至她们的绝望,都构成了影片中不可忽视的张力。书中对诸如“蛇蝎美人”之外的复杂女性形象的挖掘,真的让我眼前一亮,她们不再是简单的符号,而是充满了人性的矛盾与挣扎。 另外,书中对黑色电影中“城市空间”的描绘也非常精彩。那些阴暗潮湿的街道,那些霓虹闪烁的招牌,那些隐匿在角落的酒吧,它们不仅仅是背景,更是影片情绪的重要载体。作者通过对这些场景的细致描绘,让我深刻理解了城市如何成为黑色电影中人物内心孤寂、疏离甚至恐惧的投射。这种对环境与人物心理关系的深入探讨,让我对许多老电影有了全新的理解。 更值得称道的是,书中对于“黑色电影的美学”的解读,是那种既有理论深度,又不失趣味性的。作者没有仅仅停留在对光影、构图等技术的罗列,而是深入分析了这些技术如何共同作用,营造出那种特有的悬疑、紧张和宿命感。读到关于“低角度拍摄”和“阴影叠加”如何暗示人物的心理状态时,我感觉自己仿佛拥有了一双“读懂”黑色电影的眼睛。 总的来说,《Film Noir Guide》这本书,绝不是一本枯燥的电影史料汇编。它是一本能够激发你重新审视经典、发现新片,并对电影艺术产生更深层次理解的读物。它像一位经验丰富的向导,带领你穿越黑色电影的迷宫,让你在光影的交错中,感受人性的幽暗,品味命运的无常,并最终找到属于自己的那份电影乐趣。

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初次捧读《Film Noir Guide》,我便被其内容所深深吸引,仿佛踏入了一个由黑白光影构筑的迷人世界。这本书远不止是一份简单的电影名录,更像是一扇窗,透过它,我得以窥见黑色电影繁复而迷人的内在肌理。 我特别惊叹于作者对于黑色电影中“道德模糊性”的深刻洞察。在许多黑色电影中,善恶的界限早已模糊不清,好人可能身不由己地走向歧途,坏人也可能闪烁着一丝人性的光辉。《Film Noir Guide》恰恰捕捉到了这一点,它没有简单地将人物脸谱化,而是深入剖析了那些角色在极端压力和诱惑下的选择,以及这些选择所带来的无法挽回的后果。这种对人性复杂性的呈现,让我对黑色电影的理解上升到了哲学的高度。 书中对于“叙事结构”的解析,也同样令人印象深刻。黑色电影常常运用非线性的叙事、闪回以及不可靠的叙述者,来制造悬念和迷惑观众。《Film Noir Guide》将这些复杂的叙事技巧一一拆解,让我明白了导演们是如何巧妙地操纵时间、视角和信息,来构建一个个引人入胜的故事。这种对电影“讲述方式”的深入探究,让我对电影创作的智慧充满了敬意。 此外,书中关于“社会背景”与“黑色电影”之间相互影响的论述,也给我留下了深刻的印象。作者清晰地阐述了二战后的社会焦虑、冷战阴影以及对传统价值观的质疑,是如何渗透到黑色电影的方方面面,从而塑造了其独特的精神气质。这种将电影置于历史语境中的分析,让我更能理解为何黑色电影会在那个特定的时代应运而生,并成为一种强大的文化现象。 总而言之,《Film Noir Guide》是一本极具启发性的著作。它不仅让我对黑色电影有了更全面、更深入的认识,更重要的是,它激发了我对电影艺术本身的思考。每一次阅读,都像是一次与经典电影灵魂的对话,让我从中汲取养分,拓展视野。这本书,无疑是我书架上的一颗璀璨明珠,值得反复品读,细细体会。

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《Film Noir Guide》这本书,为我打开了一扇通往黑色电影的秘密花园的大门。它不仅仅是一份简单的电影指南,更像是一本充满智慧与深度的导览手册,引领我沉浸在那个充满魅力的时代。 我非常欣赏书中对于“黑色电影中象征意义”的解读。那些看似普通的道具,如一把雨伞、一个电话、一张扑克牌,在黑色电影中都可能被赋予非同寻常的意义,它们暗示着人物的命运、揭示着潜在的危险,或者象征着某种抽象的概念。《Film Noir Guide》将这些象征意义一一解读,让我明白,在黑色电影的世界里,每一个细节都可能隐藏着深意。 此外,书中对于“黑色电影与观众心理”的探讨,也让我深思。黑色电影之所以能够如此吸引人,很大程度上是因为它触及了观众内心深处的某些潜藏的情绪,如恐惧、焦虑、不安,以及对未知的好奇。《Film Noir Guide》深入分析了黑色电影是如何通过其独特的叙事和视听语言,来激发和满足观众的这些心理需求,从而达到一种“共情”的效果。 我尤其喜欢书中对“不同时期黑色电影的风格差异”的细致梳理。作者指出,黑色电影并非一成不变,它在不同的历史时期,也会受到社会思潮和电影技术的影响,从而呈现出不同的面貌。《Film Noir Guide》通过对比和分析,让我能够清晰地看到黑色电影的演变过程,以及其在不同时代所焕发出的独特魅力。 总而言之,《Film Noir Guide》是一本能够让你“看懂”黑色电影的书。它不仅提供了丰富的电影知识,更重要的是,它教会了我如何去欣赏和理解黑色电影的艺术价值。这本书,让我对电影的理解又上了一个新的层次,也让我对未来的观影之旅充满了期待。

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拿到《Film Noir Guide》这本书,我脑海中立刻浮现出那些在雨夜中疾驰的汽车、那些充满诱惑又暗藏杀机的眼神,以及那些最终落入无尽深渊的命运。这本书,就像一本沉甸甸的藏宝图,带领我深入探索黑色电影那深邃而迷人的世界。 我对书中关于“黑色电影的起源与发展”的梳理尤其赞赏。作者并没有简单地将黑色电影视为一个孤立的流派,而是追溯了它与德国表现主义、硬汉派小说等多种艺术形式的渊源,以及它如何在好莱坞的土壤中生根发芽,最终发展壮大。《Film Noir Guide》清晰地勾勒出了黑色电影演进的轨迹,让我能够更清晰地理解其风格的形成和演变的逻辑。 另外,书中对于“标志性黑色电影元素”的提炼,也是非常到位。从“倾斜的镜头”到“低调的照明”,再到“宿命的论调”,作者用生动的语言将这些元素具象化,并解释了它们在营造影片氛围和表达人物内心世界中所起到的关键作用。读到这些分析时,我仿佛能够“看到”那些经典的电影画面,并理解它们背后所蕴含的深刻含义。 我个人非常喜欢书中对于“被忽视的黑色电影”的介绍。很多时候,我们容易被那些赫赫有名的大片所吸引,而忽略了那些同样精彩,但鲜为人知的佳作。《Film Noir Guide》就像一位伯乐,发掘了许多被埋没的珍珠,让它们重新焕发光彩。这些电影的出现,极大地丰富了我对黑色电影的认知,也让我更加佩服作者的博学和敏锐。 总而言之,《Film Noir Guide》是一本集知识性、趣味性和艺术性于一体的优秀读物。它不仅适合黑色电影的爱好者,也同样适合任何对电影艺术有浓厚兴趣的读者。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟。这本书,绝对是我近期最满意的一笔“投资”。

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