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出版者:

作者:Stang, Aaron

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1994-4

价格:$ 7.90

装帧:

isbn号码:9780898987270

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 教材
• 乐理
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• Belwin
• 21世纪

经典吉他学习与演奏精粹：探索音色的无限可能 本套丛书致力于为不同阶段的吉他学习者和演奏者提供全面、深入且极具启发性的学习资源。我们深知，吉他艺术的精髓在于技巧的磨练、音乐理解的深化以及个人风格的形成。因此，我们精心策划了涵盖从基础入门到高级演奏技巧、从和声理论到不同音乐风格实践的系列教材。 第一卷：吉他基础与入门精要 本卷是所有吉他学习者的坚实起点。我们摒弃了枯燥的机械重复，转而采用循序渐进、注重实际应用的教学方法。 一、认识你的乐器： 详尽介绍古典吉他、民谣吉他和电吉他的构造、部件名称及日常维护知识。理解音色产生的物理基础，是培养良好听音能力的第一步。 二、正确的姿势与持琴： 详细图解站姿、坐姿，左右手持拨片或手指的正确角度和放松状态。强调人体工程学在长期演奏中的重要性，避免不良习惯导致的疲劳或损伤。 三、音阶与指法基础： 系统介绍C大调、A小调等基本音阶在指板上的排列方式。重点讲解“爬格子”练习的科学方法，如何确保音准、节奏的精准性以及手指的独立性与力量。我们提供的练习并非简单的重复，而是融合了特定节奏型和动态变化的综合性训练。 四、初级和弦与扫弦技巧： 覆盖开放和弦（Open Chords）的按法、转换速度训练，以及基本的扫弦（Strumming）模式。特别辟出章节讲解如何通过力度和扫弦角度控制扫弦音色的明亮度与丰满度。针对指弹初学者，同步引入基础的指法分配（PIMA）。 五、视谱与节奏入门： 教授五线谱的识读基础，重点讲解吉他谱（六线谱）的读法。通过大量的四分音符、八分音符练习，建立稳固的节奏感。我们采用与专业节拍器同步的练习曲目，确保学习者在早期阶段就养成精确的节拍意识。 第二卷：和声学原理与指板全景 当学习者掌握了基本指法后，本卷将带领他们深入吉他指板的内在逻辑——和声学。理解和声是实现自由演奏和即兴创作的钥匙。 一、音程、三和弦与七和弦的构建： 清晰阐述音程的构成，并详细分解大、小三和弦、属七和弦等基础和弦的构成音。提供指板上不同把位构建同一和弦的指法图，打破“固定把位”的思维定势。 二、和弦转位与功能和声入门： 介绍和弦转位（Inversions）如何影响低音走向和音乐流畅性。初步探讨功能和声的基本概念（Tonic, Subdominant, Dominant），使练习者理解和弦进行背后的音乐逻辑，而非仅仅停留在指法的记忆上。 三、横向与纵向思维的结合： 讲解如何在一根弦上连续演奏琶音（Arpeggios），以及如何利用指板上音符的横向跨度来构建更饱满的和声。提供大量练习曲，强制要求学习者在多个把位间快速、准确地切换和弦。 四、调式与音阶扩展： 超越大小调，引入自然小调、和声小调、旋律小调的指法图与演奏要点。探讨布鲁斯音阶（Blues Scale）的结构，为后续的即兴演奏打下基础。 五、常用伴奏模式分析： 针对弹唱需求，系统分析流行音乐中最常见的八种伴奏节奏型（如分解和弦、切分节奏等），并提供不同风格（民谣、摇滚）下的应用范例。 第三卷：技巧精进与演奏表现力 本卷聚焦于提升演奏的技术水平和艺术感染力，目标是帮助学习者突破技术瓶颈，实现更具表现力的演奏。 一、左手技巧的深度挖掘： 推弦与揉弦（Bending & Vibrato）： 详细拆解高质量推弦所需的物理力量分配、手腕角度，以及不同风格（如布鲁斯与金属）对揉弦速度和幅度的要求。提供针对性的肌肉训练方法。 击弦与勾弦（Hammer-on & Pull-off）： 强调清晰度与力度控制，区分“弱击”与“强击”在音乐中的作用。 横按（Barre Chord）的效率提升： 探讨如何运用前臂和身体重量来减轻食指压力，实现快速、无杂音的横按转换。 二、右手拨奏与指弹技巧深化： 拨片控制与音色雕琢： 针对使用拨片的学习者，讲解不同厚度拨片对音色的影响，以及如何通过拨片与琴弦的接触点（近琴桥或近音孔）来获得截然不同的音色。 复杂指弹模式（Travis Picking, Flatpicking）： 系统教授复杂的交替拨弦技术，如乡村音乐中的Travis Picking模式，以及传统蓝草音乐中高速的Flatpicking技巧。 三、速度与耐力训练的科学化： 引入节拍器训练的“渐进加速法”与“减速校准法”，旨在提高演奏速度的同时，确保每一个音符的清晰度与稳定性。强调慢练的重要性，将速度建立在绝对的准确性之上。 四、滑音与特殊效果： 探讨滑音（Slide）、制音（Muting）等技巧在创造空间感和氛围感中的作用。特别对使用滑棒（Slide Bar）进行演奏的技巧进行专项指导。 第四卷：风格化演奏与音乐理解 真正的演奏家不仅能弹奏音符，更能诠释音乐。本卷着重于风格的模仿、即兴的建立以及对经典作品的解析。 一、布鲁斯与根源音乐探索： 深入解析布鲁斯音乐的核心：布鲁斯音阶的运用、Call and Response（呼应）结构，以及经典的12小节布鲁斯进行。提供多种布鲁斯风格的节奏型供学习者实践。 二、摇滚乐的演变与电吉他音色塑造： 涵盖经典摇滚、硬摇滚至前卫金属中常用到的Solo技巧，包括琶音扫拨（Sweep Picking）的基础练习。重点解析效果器（失真、延时、哇音踏板）在塑造标志性吉他音色中的作用与连接顺序。 三、指弹吉他（Fingerstyle）的进阶： 分析经典指弹作品的编曲结构，如将旋律、低音和打击乐元素集成到一把吉他上。提供针对不同音域（Bass Line, Melody, Harmony）的独立练习模块。 四、即兴演奏的思维导图： 从“背诵乐句”过渡到“理解动机”。教授如何基于和弦进行快速构建旋律线条，如何利用已学的音阶和琶音在不同调性间自由穿梭。本章提供大量留白练习曲，鼓励学习者在规定的和声框架内创作自己的乐句。 五、经典作品的演奏分析： 精选不同时期、不同流派的吉他大师作品片段（如古典、爵士或经典摇滚），不提供完整的乐谱，而是侧重于分析演奏家在处理节奏、动态和音色上的独特处理方式，启发学习者形成自我解读能力。 总结： 本套丛书旨在构建一个完整的吉他知识体系，从最基础的持琴姿势，到复杂的多声部编曲与即兴创作，每一个阶段的提升都建立在坚实的前期基础之上。我们强调实践、理解与个性化表达的统一，确保每位使用者都能在其中找到属于自己的学习路径和音乐声音。

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这本《Belwin's 21st Century Guitar Library》散发着一种令人信服的专业气息，光是它的装帧和设计，就足以让我感受到它在内容上的严谨和用心。我之所以对它充满期待，是因为我一直在寻找一本能够真正帮助我提升音乐素养的书籍，而不仅仅是停留在技巧层面。我希望它能够引导我从一个“弹奏者”蜕变为一个“音乐人”，这意味着不仅仅要掌握指尖的技巧，更要理解音乐的灵魂。我期待它能提供一些关于音乐理论在实际演奏中的应用，例如如何构建富有张力的乐句，如何运用和声色彩来丰富旋律，以及如何通过节奏的变化来增强音乐的表现力。此外，作为一个对新事物充满好奇的人，我也很想知道这本书是否能够触及到一些更前沿的吉他演奏理念，比如如何利用效果器来创造独特的声音，或者如何在多轨录音中为吉他找到合适的位置。我希望它能像一位经验丰富的导师，循循善诱，让我看到吉他音乐无限的可能性。

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作为一名在吉他领域摸索了多年的业余爱好者，我总是怀揣着对更深层次理解和更精湛技艺的渴望。《Belwin's 21st Century Guitar Library》这本厚实的书，在我手中沉甸甸的，传递出一种扎实而全面的信息。它给人的第一印象就是它的内容绝非泛泛而谈，而是深入到吉他演奏的骨子里。我期待它能提供一种系统的、由浅入深的训练体系，从基础乐理的梳理，到各种技巧的精炼，再到对不同音乐风格的剖析，都能够做到一丝不苟。我尤其关注它是否能够帮助我突破瓶颈，比如在和弦进行的变化、音阶的运用、以及节奏感的塑造等方面，提供一些前人未曾想到过的或者被忽略的有效方法。在现代音乐的浪潮中，吉他手的角色早已不再是单纯的伴奏者，而是可以独当一面的音乐创作者。我希望这本书能为我打开这扇门，让我看到更宽广的音乐视野，理解音乐的本质，并学会在演奏中注入更多属于自己的情感和想法。它不仅仅是关于“怎么弹”，更是关于“为什么这么弹”，以及“如何用吉他讲故事”。

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当我的目光落在这本《Belwin's 21st Century Guitar Library》上时，一股对知识的饥渴感便油然而生。我一直认为，吉他学习是一个永无止境的探索过程，而一本真正优秀的教材，应该能够陪伴学习者走过每一个阶段，并且不断提供新的启迪。我期待这本书能够成为我在吉他道路上的良师益友。我希望它能从最基本、最核心的知识点开始，清晰明了地解释每一个概念，并且提供大量生动有趣的练习。更重要的是，我希望它能教会我如何思考音乐，如何分析乐曲，以及如何将自己内心的想法转化为动听的旋律。在我看来，真正的吉他演奏，是技巧与情感的完美结合。这本书能否帮助我更好地驾驭这两种元素，是我最为关心的地方。我期盼它能为我提供一些关于即兴演奏的灵感，让我不再局限于已有的乐句，而是能够自由地在音乐的海洋中驰骋，创造属于自己的音乐篇章，并最终成为一名能够表达内心丰富情感的吉他演奏者。

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翻阅《Belwin's 21st Century Guitar Library》的封面，我感受到一种踏实而专业的质感，这让我对接下来的学习内容充满了信心。我一直坚信，要想在吉他演奏上有所成就，光有热情是远远不够的，还需要系统、科学的学习方法。我特别关注这本书在处理不同音乐风格时，是否能展现出其独到的见解和方法。从爵士到摇滚，从布鲁斯到民谣，每一种风格都有其独特的语法和精髓，我渴望在这本书中找到深入理解和掌握它们的钥匙。我希望它不仅仅是罗列技巧，而是能够深入剖析每种风格背后的音乐逻辑，以及吉他在其中所扮演的角色。我期待它能提供一些实用的练习，帮助我能够快速而有效地将学到的知识运用到实际演奏中，并且能够根据不同的音乐场景，灵活地调整自己的演奏方式。这本书的出现，对我来说，就像是打开了一扇新的大门，让我能够更全面、更深刻地理解吉他音乐的魅力，并在这个不断变化的音乐世界中，找到属于自己的定位和发光发热的方式。

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在我翻开这本《Belwin's 21st Century Guitar Library》的扉页时，一股强烈的预感便涌上心头——这绝对是我期待已久的那种吉他学习资料。我一直在寻找一本能够真正跟上时代步伐，并且内容深度和广度都恰到好处的书籍。市面上充斥着各种陈旧的教材，讲授着早已过时的技巧，要么就是过于理论化，让初学者望而却步。然而，从这本书的书名和整体的编辑风格来看，它似乎预示着一种全新的、更具前瞻性的方法。我特别好奇它会如何处理那些在现代音乐中至关重要的元素，比如即兴创作、不同音乐风格的融合，以及数字音频工作站（DAW）的应用。毕竟，21世纪的吉他学习早已不再局限于传统的教室和乐谱，而是与科技、流行文化和个人表达紧密相连。我迫切地想知道，它是否能提供清晰易懂的步骤，引导我深入理解和掌握那些复杂而迷人的吉他技术。这本书的出现，在我看来，不仅仅是一本教程，更像是一扇通往更广阔音乐世界的大门，我迫不及待地想要探索其中的奥秘，感受它带来的学习新体验，期待它能真正激发我内心的音乐潜能，让我成为一名更具创造力和适应性的吉他手。

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