The Zen Arts

The Zen Arts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Cox, Rupert
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2003-1
价格:$ 226.00
装帧:
isbn号码:9780700714759
丛书系列:
图书标签:
  • 禅宗
  • 艺术
  • 冥想
  • 东方哲学
  • 生活方式
  • 身心健康
  • 文化
  • 灵性
  • 自我提升
  • 平静
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The tea ceremony and the martial arts are intimately linked in the popular and historical imagination with Zen Buddhism, and Japanese culture. They are commonly interpreted as religio-aesthetic pursuits which express core spiritual values through bodily gesture and the creation of highly valued objects. Ideally, the experience of practising the Zen arts culminates in enlightenment. This book challenges that long-held view and proposes that the Zen arts should be understood as part of a literary and visual history of representing Japanese culture through the arts. Cox argues that these texts and images emerged fully as systems for representing the arts during the modern period, produced within Japan as a form of cultural nationalism and outside Japan as part of an orientalist discourse. Practitioners' experiences are in fact rarely referred to in terms of Zen or art, but instead are spatially and socially grounded. Combining anthropological description with historical criticism, Cox shows that the Zen arts are best understood in terms of a dynamic relationship between an aesthetic discourse on art and culture and the social and embodied experiences of those who participa in them.

寂静之声:探寻当代艺术中的静默与留白 一本深度剖析视觉艺术、音乐、文学及建筑领域中“静默”作为一种核心美学元素的权威著作。 简介: 在喧嚣日益加剧的现代社会,我们对于“满溢”的追求似乎永无止境——信息爆炸、视觉轰炸、密集的声景。然而,真正的艺术力量往往蕴藏在被刻意保留的空间之中。《寂静之声》并非一本关于冥想或宗教哲学的书籍,而是一部深入的、跨学科的艺术史与美学分析,它聚焦于二十世纪至今,艺术家们如何巧妙地运用“留白”(Negative Space)、“停顿”(Pause)和“无声”(Silence)来构建意义、引导观众体验,并挑战感官的极限。 本书的作者,资深艺术评论家伊莲娜·维尔玛,以其敏锐的洞察力和扎实的跨文化研究功底,带领读者进行一场穿梭于画布、乐谱、书页与结构之间的智力探险。她认为,静默并非仅仅是声音的缺席,而是信息密度管理和情感张力的核心载体。 第一部分:视觉的呼吸——绘画与雕塑中的“空白”哲学 本部分首先追溯了东方美学(特别是宋代山水画和日本“间”[Ma]的概念)对西方现代主义的间接影响。维尔玛详细分析了抽象表现主义的“场域绘画”(Field Painting)如何通过大面积的单色或近似色来营造一种近乎催眠的视觉环境,迫使观者将注意力从主题转移到材质本身的存在感上。 焦点案例研究: 马列维奇的《白上白》 与 罗斯科(Rothko)的色域画作。 作者探讨了这些作品如何通过去除具象符号,将“空无”本身提升为作品的主体。这是一种对视觉信息过载的反抗,一种邀请观众进行内在对话的空间。 雕塑的负空间: 维尔玛还将目光投向了亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯的作品。她强调,在他们的雕塑中,穿过或环绕着实体的空气和空间(负空间)与青铜或石材本身具有同等的雕塑价值。这种“被雕刻的空间”定义了作品的边界,并引导光影的流动,使作品具有动态的、呼吸的质感。 第二部分:时间的切片——音乐与表演中的“停顿”艺术 在音乐领域,静默是结构本身。《寂静之声》深入探讨了二十世纪中叶,作曲家们如何将停顿从简单的休止符提升为具有明确功能和情感重量的音乐元素。 约翰·凯奇的革命: 详细剖析了《4'33"》的文本意义,但超越了对“偶然噪音”的争论,作者侧重于凯奇对“聆听行为”本身的重新定义。在完全“无声”的四分半钟内,观众被迫面对环境的真实声景,以及自身内在的生理噪音(心跳、呼吸),这是一种对传统音乐会礼仪的颠覆。 极简主义与重复: 在菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希的音乐结构中,细微的变化和冗长的重复段落制造了一种时间感的延展。作者指出,这些冗余的结构迫使听众进入一种恍惚(Trance-like)状态,从而使每一个微小的音高或节奏变化都获得被放大的重要性。 戏剧舞台的张力: 探讨了戏剧导演如何运用长久的沉默来取代对白,以表达人物之间无法言说的冲突、恐惧或深刻的理解。这种舞台上的“不语”往往比任何台词都更具穿透力。 第三部分:文字的间隙——文学中的留白与意在言外 文学中的静默,体现在标点符号的使用、叙事节奏的控制,以及句子之间的物理距离上。维尔玛将目光投向了以简洁著称的大师。 海明威的冰山理论: 深入分析了海明威如何通过极度克制的语言,将人物的情感核心隐藏在水面之下。读者必须通过文本的表面结构,去推断那些从未被直接表达的创伤、爱与失落。 诗歌中的断行与换行: 诗歌的结构是“留白”最直接的体现。作者分析了艾米莉·狄金森和卡洛斯·威廉斯如何利用极短的诗行、大量的空白和奇特的标点符号,来控制阅读的呼吸和节奏,使“行与行之间的空间”成为意义的容器。 后现代的叙事缺口: 探讨了叙事者在关键时刻的“沉默”——故意省略重要信息或制造叙事空白,以此挑战读者的主动参与性,迫使他们填补文本的未完成部分。 第四部分:建筑的呼吸——空间与感知 在建筑设计中,静默与留白体现为对密度和功能的克制,强调了空间作为体验媒介的力量。 密斯·凡德罗的“少即是多”: 尽管常被简化为纯粹的现代主义口号,作者更细致地研究了密斯如何通过去除一切装饰性元素,强调结构本身的纯净与材料的真实质感,从而创造出一种肃穆而宁静的内部体验。光线、空气和视野被提升为建筑材料。 日本的“空”与内省空间: 考察了传统日式住宅和禅宗寺庙的设计原则,这些设计刻意将外部的喧嚣隔绝,创造出高度内省的、可塑性极强的室内环境。空旷的榻榻米空间,邀请居住者在其中“放置”自己的活动和心绪。 结语:在填充之前,先去聆听 《寂静之声》最终提出了一个深刻的当代挑战:在一个要求我们不断表达、不断展示的文化中,如何重新认识和珍视“未表达的潜力”?本书旨在提供一套美学工具,帮助艺术爱好者、创作者和普通读者,学会如何在充斥着声音和图像的世界中,主动去寻找、去创造那些微妙而强大的“寂静之声”,这些声音才是驱动深刻理解和持久共鸣的真正源泉。 本书适合对象: 艺术史研究者、视觉艺术与音乐理论学生、建筑与室内设计专业人士,以及所有渴望在信息洪流中寻求深度体验的现代思想家。 --- (全书约1500字)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本《The Zen Arts》真是一次心灵的洗礼。拿到书的时候,就被它沉静的外观所吸引,仿佛自带一种宁和的气场。翻开扉页,文字的排版就有一种舒缓的节奏感,不像那些急于灌输知识的书籍,它更像一位循循善诱的长者,引导你进入一个全新的思考维度。我一直对“禅”这个概念有些模糊的认知,总觉得它是一种高高在上、难以企及的境界。但这本书却用一种非常贴近生活的方式,将禅的智慧融入艺术的创作之中。我特别喜欢其中关于留白的处理,它不只是视觉上的空白,更是思想上的回响,让读者有机会去品味、去联想,去填补那份意犹未尽的美。读到“少即是多”的那一章,我豁然开朗,原来艺术的精髓并非在于堆砌,而在于提炼。每一个笔触,每一个音符,每一个字句,都经过了深思熟虑的取舍,最终只留下最纯粹、最动人的表达。这本书让我重新审视了自己对艺术的理解,也让我开始在日常生活中寻找那份属于自己的“禅意”,哪怕只是在清晨的一杯茶,或是黄昏时的一段静默。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于如何生活的书,教会我用更平和、更专注的心去感受世界。

评分

《The Zen Arts》真是一本不同寻常的书,它没有华丽的辞藻,也没有激昂的论调,却能在字里行间透露出一种深沉的力量。我最喜欢的是它对“侘寂”(Wabi-sabi)美学的阐述,这种对不完美、不圆满的欣赏,让我感到一种前所未有的释然。我们总是追求完美,却忽略了事物在时光流转中留下的痕迹,那些斑驳的痕迹,恰恰是生命最真实的写照。书中对水墨画的解读也让我印象深刻,寥寥几笔,却能勾勒出山川的壮丽,人物的神韵。这种“以少胜多”的艺术表现手法,正是禅宗“空”与“无”的哲学思想的体现。它让我明白,艺术的魅力不在于复杂,而在于简洁,在于那种直击人心的力量。这本书让我重新审视了自己对待事物的态度,我开始学会去欣赏那些不那么完美的事物,去感受它们独特的韵味。我也开始尝试在生活中运用“禅”的智慧,比如在对待困难时,保持一份平静,不去强求结果;在与人相处时,多一份包容,少一份执着。这本书对我而言,不仅仅是一本艺术读物,更是一本心灵的指南,它引导我去探索更深层次的生活意义。

评分

老实说,我一开始是被《The Zen Arts》的书名所吸引,觉得它有一种难以言喻的神秘感。毕竟,“禅”这个词总带着点虚无缥缈的味道,而“艺术”又是如此具象。然而,当我真正沉浸其中时,我发现这种结合并非不协调,反而擦出了奇妙的火花。书中的叙述方式非常有意思,它没有直接告诉你“什么是禅艺术”,而是通过大量的案例分析,让你自己去体会。我印象最深刻的是关于插花的部分,作者并没有罗列各种技巧,而是强调了花朵本身的美丽,以及如何通过简练的枝叶搭配,展现出生命的张力。这种“不着痕迹”的艺术处理,恰恰是禅宗精神的体现。我也喜欢书中对音乐和绘画的解读,它让我看到了这些艺术形式背后所蕴含的宁静和专注。我曾经以为艺术就是要追求轰轰烈烈、引人注目,但这本书却告诉我,最深刻的力量往往来自最朴素、最内敛的表达。它改变了我对艺术的看法,也让我开始思考,如何在自己的生活中,通过一些细微的调整,去创造属于自己的“禅意空间”。这本书让我感到,艺术并非遥不可及,而是可以融入生活的方方面面,只要我们用心去感受。

评分

《The Zen Arts》给我带来了一种前所未有的阅读体验。这本书的结构设计非常巧妙,仿佛是将一本厚重的哲学著作,拆解成了一系列精美的艺术品。每一章节都像是一件独立的作品,却又紧密地联系在一起,共同构建了一个关于“禅”与“艺术”的宏大叙事。我最喜欢的是其中关于庭院设计的章节,作者描述的枯山水,让我仿佛置身于那片寂静的沙海之中,感受着每一粒沙子所承载的意义。那种意境的营造,真是令人叹为观止。我也被书中对书法艺术的解读所打动,笔墨的浓淡干湿,线条的刚柔并济,都蕴含着深刻的哲学思考。它让我明白,每一个看似简单的笔画,都可能凝聚着艺术家一生的修为。这本书让我意识到,艺术不仅仅是视觉的享受,更是心灵的修行。它引导我去关注事物的本质,去体会“无”的境界,去发现生活中的细微之美。我开始尝试在生活中运用“禅”的理念,比如在整理房间时,我会想着如何让空间更简洁、更具呼吸感;在与人交流时,我也会努力保持一种平静、倾听的状态。这本书的影响是深远的,它让我对生活有了更深的理解,也让我对艺术有了更广阔的视野。

评分

我带着一种好奇的心态翻开了《The Zen Arts》,没想到它却给了我如此大的惊喜。这本书并没有给我强加任何观念,而是像一位睿智的向导,带着我穿越了一片宁静的艺术花园。我特别喜欢其中对陶瓷艺术的描述,那些朴拙而优美的器皿,仿佛诉说着时光的故事。作者并没有过多地去讲解制作工艺,而是着重于器皿所传达的那种质朴、温润的内在美。这让我联想到生活中的许多事物,有时候,最简单的东西反而蕴含着最深刻的智慧。书中对园林艺术的论述也让我受益匪浅,它让我明白,人与自然并非对立,而是可以和谐共生。每一棵树,每一块石头,都仿佛经过了精心的安排,却又显得浑然天成。这种“大巧若拙”的艺术手法,正是禅宗精神的体现。这本书让我重新认识了“留白”的艺术,它不仅仅是视觉上的空白,更是心灵上的空间,让我在喧嚣的世界中找到片刻的宁静。我开始在日常生活中去寻找那些“禅意”的瞬间,比如一次专注的冥想,或者一次对自然景色的细致观察。这本书的价值在于,它不是让你去学习某种技艺,而是让你去领悟一种生活态度,一种与世界相处的方式。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有