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出版者:

作者:Cotter, Geraldine

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2001-6

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9781900428569

丛书系列:

图书标签:

• 爱尔兰音乐
• 传统音乐
• 民谣
• 小提琴
• 锡笛
• 吉他
• 乐谱
• 练习
• 演奏
• 曲集

凯尔特之声的千年回响：爱尔兰音乐的灵魂之旅 书名：凯尔特之声的千年回响：爱尔兰音乐的灵魂之旅 作者： [此处可填入一位虚构的音乐史学家或民族音乐学家之名，例如：利亚姆·奥康奈尔 (Liam O’Connell)] 出版年份： [此处可填入一个近期年份，例如：2024年] --- 内容提要 《凯尔特之声的千年回响：爱尔兰音乐的灵魂之旅》是一部深度探索爱尔兰音乐文化根源、演变及其在全球影响力的百科全书式著作。本书并未侧重于特定的曲谱集或演奏技巧手册，而是将爱尔兰音乐置于其社会、历史、宗教和地缘政治的宏大背景之下，剖析其作为民族身份核心载体的复杂性。本书旨在为读者构建一个关于爱尔兰音乐生态系统的全景图，从古代吟游诗人（Bardic tradition）的口述史诗，到现代的全球音乐产业，每一个音符都承载着民族的记忆与韧性。 全书分为六大部分，结构严谨，论证扎实，语言富有感染力，力求以学术的严谨性，呈现民间艺术的生命力。 第一部分：根源与神话——音乐的史前回响 本部分追溯爱尔兰音乐的源头，远至凯尔特人定居爱尔兰的时代。我们探讨了古代爱尔兰社会中音乐扮演的角色——不仅仅是娱乐，更是仪式、法律、历史传承的工具。 早期乐器与功能： 深入研究了最早的已知乐器，如骨笛、简单的鼓以及早期弦乐器的考古发现。重点分析了在“法典”（Brehon Laws）中对音乐家地位的记载，揭示了“菲利”（Filid，早期诗人兼音乐家）在贵族阶层中的崇高地位。 吟游诗人的黄金时代： 详述了中世纪至文艺复兴时期，吟游诗人（Bards）如何通过音乐（如史诗歌谣，Aisling）来维护家族历史、歌颂英雄事迹并批评当权者。这部分内容详细解读了现存少数中世纪手稿中记录的、关于旋律结构和诗歌韵律的早期理论，强调了口头传统的强大生命力，即便在文字被引入后依然占据主导地位。 宗教影响的初探： 考察了基督教传入后，修道院在保护和发展音乐文化方面所做的努力。探讨了早期圣歌（如圣科尔姆奇的赞美诗）如何与本土的五声音阶（Pentatonic scale）元素进行融合，形成独特的早期爱尔兰宗教音乐风格。 第二部分：入侵、压制与地下传承（17世纪至19世纪初） 这一部分是全书最具戏剧性的篇章，探讨了在英国统治加剧和《克朗姆斯法令》（Cromwellian Statutes）颁布后，爱尔兰音乐如何转入地下，成为抵抗和身份认同的隐秘载体。 盖尔文化的衰落与音乐的坚守： 详细描述了17世纪后，爱尔兰贵族阶层的瓦解如何导致专业音乐赞助的断裂。大量吟游诗人失业或被处决，音乐的传承压力完全转移到了农民和手工业者阶层。 “游方乐师”（Wandering Minstrels）的兴起： 描绘了在社会动荡中，音乐家如何成为流动的社群纽带，带着口耳相传的旋律穿梭于乡村集市和隐秘的家庭聚会中。我们分析了这一时期“无歌词的旋律”（Airs without words）大量出现的原因，这是一种对审查制度的巧妙规避。 《爱尔兰的最后一位吟游诗人》的浪漫化： 辨析了关于18世纪末期音乐家如汤姆·海斯（Tomás Láimhshlias）等人的历史记载与后世浪漫主义文学描述之间的区别，力求还原其真实生存状态。 第三部分：收藏、记录与早期的“复兴”运动 随着18世纪末知识分子对“异域文化”的兴趣增加，爱尔兰音乐开始被系统地记录和整理，这为后来的民族复兴奠定了基础。 爱德华·班克斯（Edward Bunting）的遗产： 集中分析了班克斯对阿尔斯特地区音乐家的田野调查工作。书中详细比对了班克斯手稿中记录的旋律版本与其他民间流传版本的细微差异，探讨了“记录”行为本身对音乐形态的固化和潜在的“净化”作用。 早期“盖尔语复兴”与音乐的标准化尝试： 考察了19世纪中后期，爱尔兰语联盟（Gaelic League）等组织如何将民间音乐提升到国家象征的高度。分析了这种“复兴”运动如何促成了某些特定曲调（如特定的里尔，Reel 或吉格，Jig）被提升为“官方”爱尔兰音乐范本，而其他地方性变体则可能被边缘化。 管风琴与教堂音乐的本土化： 探讨了在教区层面，如何将欧洲古典音乐元素（如四部和声）嫁接到爱尔兰传统旋律上，形成了独特的、庄严的“教堂式爱尔兰音乐”。 第四部分：殖民地与流散：大西洋两岸的音乐交汇 爱尔兰大饥荒后的移民潮将音乐带到了北美，并在新的土地上与不同的音乐传统发生碰撞，催生了新的风格。 “新世界”的适应性： 分析了爱尔兰音乐家如何在纽约、波士顿和芝加哥的酒吧与社区中，与美国本土的民间音乐、以及苏格兰和东欧移民的音乐进行交流。重点讨论了爱尔兰音乐如何影响了早期美国蓝草音乐（Bluegrass）和阿巴拉契亚山脉音乐的节奏与旋律结构。 对舞曲形式的冲击与重塑： 详细研究了在北美环境下，爱尔兰的传统舞曲（如Sixteen-Hand Reel）如何为了适应更大型的舞会和更快的节奏而被修改和“加速”，形成了与本土风格融合的变体。 大西洋双向流动： 同时也考察了流散社区对爱尔兰本土音乐的反向影响，例如，北美流行的五弦班卓琴（Banjo）如何回流到爱尔兰乡村，成为传统乐团中不可或缺的高音部分。 第五部分：现代的诞生——从录音室到全球舞台（20世纪中后期） 本部分聚焦于录音技术、广播的普及以及社会变革如何彻底改变了爱尔兰音乐的传播和接受方式。 “节庆传统”（The Session Tradition）的制度化： 深入分析了战后，尤其是在都柏林和高威等地，酒吧“音乐聚会”（Sessions）如何从松散的民间自发行为，逐渐演变为一种半正式的、供游客和乐迷朝圣的文化景观。探讨了现代乐手如何平衡保持“原味”与追求创新之间的关系。 “爱尔兰民谣浪潮”的崛起： 详述了20世纪60年代，以The Clancy Brothers & Tommy Makem为代表的艺人如何将具有强烈政治和社会评论色彩的爱尔兰歌谣推向美国主流舞台。分析了这些音乐家如何简化复杂的音乐结构，以迎合国际听众的需求。 电声化的实验与争议： 探讨了20世纪70年代，以Planxty、The Bothy Band为先驱的“爱尔兰民间摇滚”（Folk Rock）实验。书中详细分析了电贝斯、鼓组以及键盘乐器（如曼陀林）在传统三重奏或四重奏中的引入，引发的关于“纯粹性”的激烈辩论。 第六部分：当代遗产与跨文化对话 本书的最后部分着眼于爱尔兰音乐的当代版图，探讨其在后殖民时代语境下的身份建构和全球合作。 新一代的多元化： 研究了当前活跃在世界各地的年轻音乐家，他们如何将爱尔兰音乐的元素与爵士乐（如Dervish乐队）、世界音乐（World Music）乃至电子音乐进行融合。重点分析了这些融合对传统曲式（如AABB结构）的挑战与拓展。 音乐与身份政治的持续交织： 探讨了在《贝尔法斯特协议》签订后，音乐在北爱尔兰的社会和解进程中扮演的角色。分析了爱尔兰语歌曲（Sean-nós）在当代流行文化中的复兴，以及其作为抵抗文化符号的持续力量。 全球影响力与未来展望： 总结了爱尔兰音乐对全球音乐产业的贡献，并展望了在数字时代，这种古老而充满活力的艺术形式将如何继续适应和进化。 --- 本书特色： 本书的价值在于其广阔的视野和严谨的跨学科研究方法，汇集了音乐学、社会学、历史学和民族志的最新研究成果。它避免了对单一曲谱集的简单罗列，而是专注于“声音如何讲述历史”这一核心命题。通过对历史文献、口述史访谈和现代音乐产业数据的综合分析，本书为所有对世界音乐、欧洲历史或爱尔兰文化感兴趣的读者提供了一扇深入了解其音乐灵魂的独特窗口。它不仅是研究人员的必备参考书，也是普通爱好者理解爱尔兰音乐深层文化意义的绝佳向导。

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对于一名多年来沉迷于爱尔兰传统音乐的吉他手来说，《Irish Session Tunes》简直是一场及时的甘露。我一直在寻找能够提供更广泛、更具代表性曲目的资源，而这本书无疑满足了我的需求。它不仅仅是那些在国际舞台上常见的曲子，更多的是收录了那些在爱尔兰各地小型音乐聚会（sessions）中流传的、更接地气的曲目。 这本书的魅力在于它的“真实感”。打开目录，你会发现很多曲名可能不那么耳熟，但正是这些曲目，才真正代表了爱尔兰音乐的脉搏。我喜欢它在选曲上的“不妥协”，它没有为了迎合大众而牺牲掉那些具有地方特色的旋律。即使不附带音频，书中的乐谱也足够清晰，我可以通过经验和对爱尔兰音乐的理解，想象出它们在不同乐器上的表现形式，并且尝试着去编排和演奏。 我特别喜欢书中一些带有微妙变化和独特节奏感的曲子，它们能激发我用吉他去探索新的和弦编排和伴奏方式。对于像我这样，希望在吉他上实现更丰富、更地道的爱尔兰音乐演奏效果的人来说，这本书提供了海量的素材和灵感。它不是那种让你快速学会几首曲子然后就可以“交差”的书，而是需要你花时间去研究、去消化、去融入的书。这本书就像一个爱尔兰音乐的“盲盒”，每一个打开的曲子都可能带来惊喜，让你不断挖掘出新的音乐可能性。

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我作为一个在爱尔兰生活了多年的音乐爱好者，一直希望能找到一本能够真正代表我所热爱的音乐场景的书，而《Irish Session Tunes》做到了这一点。它收录的曲目非常有代表性，能够反映出当地音乐聚会（session）中常演奏的那些曲子，而不是仅仅局限于一些早已被“商业化”的曲目。 我喜欢它在曲目选择上的“地道”。打开这本书，你会发现很多曲子都是你可能在当地酒吧或音乐节上听到的，它们带着一种真实而鲜活的生命力。即使没有伴随的音频，书中的乐谱也足够清晰，让我能够自己去揣摩和演绎。我特别喜欢书中一些旋律简单却充满力量的曲子，它们非常适合在session中与其他乐手一起合奏，那种音乐的互动和共鸣是无与伦比的。 这本书给我带来了很多新的灵感，让我有机会去学习那些我之前不了解的曲子，并且尝试着将它们融入到我的演奏中。对于像我这样，希望在爱尔兰音乐的海洋中不断探索的人来说，这本书就像是一张详细的地图，指引我找到那些隐藏的宝藏。它不仅仅是一本乐谱集，更是我理解和热爱爱尔兰音乐的旅程中不可或缺的一部分。我非常期待能够通过这本书，更加深入地体验到爱尔兰音乐的魅力。

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作为一名对爱尔兰音乐充满热情的口琴爱好者，《Irish Session Tunes》为我打开了一扇全新的大门。我之前接触到的爱尔兰音乐资源相对有限，往往都是集中在那些非常流行的曲目上，而这本书的出现，极大地拓展了我的视野。它收录的曲目范围非常广，不仅包含了经典的 jigs 和 reels，还有许多我之前从未听过的、但旋律优美动听的慢板曲（airs）。 最让我欣喜的是，这本书的乐谱清晰易读，即便对于我这样的初学者来说，也能相对容易地理解。我迫不及待地尝试了几首我喜欢的曲子，发现它们的音程和节奏都很适合口琴的演奏。我能想象出用我的口琴吹奏出这些旋律，它们会带着一种特别的、带有爱尔兰风情的韵味。 书中对曲目的选择非常用心，感觉就像是在邀请我去探索一个更深层次的爱尔兰音乐世界。那些我之前不太熟悉的曲子，往往蕴含着更加纯粹、更加地道的音乐灵魂。我喜欢这本书提供的这种“探索式”的学习体验，它鼓励我去发现、去尝试，而不是仅仅被动地接受。对我来说，这本书不仅仅是一本曲集，更是一份关于爱尔兰音乐文化的宝贵指南，它让我看到了更多的可能性，也更加坚定了我用口琴去演绎这些美妙旋律的决心。

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这本《Irish Session Tunes》简直是我的音乐灵感宝库！作为一个业余小提琴手，我一直在寻找能够真实反映爱尔兰传统音乐活力的曲集，而这本书完美地填补了这个空白。它的排版清晰，我尤其喜欢它收录了许多我从未在其他地方见过的、真正深入当地音乐场景的曲子。不仅仅是那些耳熟能详的 jigs 和 reels，书中还有一些我称之为“宝石”的慢板调子（slow airs）和 jigs，它们有着独特的旋律线条和情感深度，能让我沉浸其中，仿佛置身于都柏林某个温暖的酒吧，听着当地乐手们随性而至的演奏。 我最欣赏的一点是，它不仅仅是一堆乐谱的堆砌，而是带着一种“活”的音乐精神。虽然没有附带音频，但当我看着那些音符，脑海中已经能勾勒出它们在演奏中的活力和节奏感。我尝试着跟着书中的一些曲子练习，发现它们的可演奏性很强，而且在遵循传统风格的同时，也为我留下了足够的即兴发挥空间。书中对于不同曲子的背景介绍（虽然不详细）也增添了一层趣味，让我对接下来的练习有了更多的期待。对于任何想要深入了解爱尔兰传统音乐，或者想扩充自己曲库的乐手来说，这本书绝对是值得投资的。它不是那种快餐式的音乐速成书，而是需要你静下心来，用心去感受、去演奏的书。

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这本书《Irish Session Tunes》对于我这个对爱尔兰音乐怀有深厚情感的音乐爱好者来说，简直是意外的惊喜。我一直在寻找能够真正反映爱尔兰音乐精髓的书籍，而这本书给我带来了全新的体验。它收录的曲目非常丰富，不仅仅是那些大众熟知的曲子，更多的是那些充满地方特色、在当地音乐聚会中广泛流传的旋律。 我最欣赏的是这本书的“原汁原味”。它没有对音乐进行过度的改编或简化，而是保持了爱尔兰传统音乐最纯粹的面貌。当我阅读这些乐谱时，仿佛能感受到一股股浓郁的爱尔兰音乐氛围扑面而来，让我忍不住想要跟随旋律翩翩起舞。虽然书中没有附带音频，但我通过对爱尔兰音乐的理解，能够想象出这些曲子在不同乐器上的演绎，那种现场感十足的画面在我脑海中不断浮现。 这本书让我对接下来的音乐学习充满了期待。它提供的不仅仅是音符，更是通往爱尔兰音乐灵魂的钥匙。我喜欢书中那种“即兴”和“融合”的感觉，它鼓励我在演奏中加入自己的理解和情感，让每一首曲子都焕发出独特的生命力。对于渴望深入了解爱尔兰传统音乐，想要体验其内在魅力的音乐爱好者来说，《Irish Session Tunes》绝对是一本不可多得的宝藏。它让我更加热爱爱尔兰音乐，也激励我不断地去探索和学习。

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