Korean Film Directors - 'LEE Jang-ho' pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Seoul Selection

作者:KIM See-moo

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010-01-29

价格:USD 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9788991913622

丛书系列:Korean Film Directors

图书标签:

• 韩国电影
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韩国电影导演：朴赞郁 作者： 李贞淑 出版社： 韩国电影研究会 出版年份： 2023年 定价： 45,000韩元 --- 内容简介 《韩国电影导演：朴赞郁》是一部深入剖析当代韩国电影界最具影响力和国际声誉的导演之一——朴赞郁（Park Chan-wook）创作生涯、美学理念及其深远文化影响的权威性学术专著。本书旨在摆脱流于表面的影评叙事，以扎实的电影理论框架和细致的文本分析，揭示朴赞郁作品中复杂的主题、独特的视觉语言和其在韩国电影史上占据的关键位置。 朴赞郁，这位以《我要复仇》、《老男孩》、《共同警备区 JSA》以及国际合作项目《斯托克》、《小姐》和《分手的决心》闻名于世的导演，其作品往往游走于商业叙事与先锋艺术之间，深刻探讨了韩国社会在现代化进程中所经历的道德困境、创伤记忆与情感的极端表达。本书将结构化地梳理他从早期独立制作到跻身世界A级影展常客的完整发展脉络。 第一部分：起源与早期探索（1990s – 2000初） 本部分聚焦于朴赞郁的电影学院教育背景及其在电影评论家生涯中对古典好莱坞叙事结构的批判性理解。我们首先考察其相对不为人知的早期作品，如《月亮……是太阳的梦》（The Moon Is... the Sun's Dream），分析其中萌芽的对视觉形式的痴迷和角色心理扭曲的兴趣。 随后，重点分析使他声名鹊起的转折点——《共同警备区 JSA》（Joint Security Area, 2000）。本书不仅分析了其在南北韩冲突背景下对“兄弟情谊”与“体制异化”的细腻描绘，更侧重于分析其如何在这种高度政治化的题材中，依然保持了高度的风格化和对“不可言说之物”的表达。我们探讨了该片如何预示了其日后标志性的“悬置的真相”叙事模式。 第二部分：复仇三部曲：风格的定型与极端的呈现（2001 – 2005） 本书的核心章节之一，致力于深入解构“复仇三部曲”——《我要复仇》（Sympathy for Mr. Vengeance）、《老男孩》（Oldboy）和《我要复仇》（Lady Vengeance）。 A. 语汇的构建： 分析朴赞郁如何通过精确的对称构图、极致的色彩运用（特别是血红色与冷色调的对比），构建出一个既高度风格化又极度真实的暴力美学世界。我们将讨论他如何运用长镜头（如《老男孩》的走廊打斗戏）来调动观众的身体经验，而非仅仅是情感共鸣。 B. 伦理的探问： 重点探讨“复仇”这一母题在朴赞郁镜头下的变异。他拒绝提供简单的道德判断，而是深入挖掘复仇行为对施暴者和受害者的双向腐蚀性。特别对《老男孩》中涉及的乱伦、禁忌与时间错位等元素进行深层次的符号学解读，指出其对弗洛伊德精神分析理论的挪用与颠覆。 C. 对通俗文化的“挪用”与“反转”： 讨论朴赞郁如何吸收黑色电影、香港武侠片（特别是胡金铨的风格）以及日本文学的影响，将其内化为一种具有强烈韩国本土印记的“新黑色电影”风格。 第三部分：超越复仇：创伤、凝视与情欲的复杂交织（2009 – 2016） 进入中后期创作，朴赞郁开始将焦点从显性的复仇转向更隐晦的心理创伤的传递和凝视的主动权转换。 A. 《分手的决心》（Thirst, 2009）： 本书将该片视为其对西方哥特小说传统的韩国式回应。我们分析了吸血鬼设定如何成为探讨禁忌之爱、永恒渴望与道德困境的载体。书中详细分析了朴赞郁如何利用光影和环境来暗示角色内心世界的腐败与诱惑，以及对传统宗教符号的反讽性使用。 B. 《斯托克》（Stoker, 2013）： 作为其首部完全用英语拍摄的电影，本章着重分析朴赞郁如何在外语环境中，成功移植其对家庭结构异化和女性主体性觉醒的关注。印度（Mia Wasikowska）的沉默与观察，被视为朴赞郁视角中“被动权力”的终极体现。 C. 《小姐》（The Handmaiden, 2016）： 本部分将《小姐》置于女权主义文学改编和身体政治学的语境下进行考察。本书细致梳理了影片的“三幕式叙事结构”——即通过三个不同视角的重构来颠覆观众的既有认知，并探讨其如何通过极致的奢华布景和对禁欲美学的展现，来反衬底层女性的抗争与解放。 第四部分：当代叙事的回溯与回归（2017至今） 本部分关注朴赞郁最新的创作倾向，特别是其对记忆的不可靠性和情感的克制表达的探索。 A. 《分手的决心》（Decision to Leave, 2022）： 本书认为这部作品标志着朴赞郁美学的一次“内敛化”的回归。我们将分析导演如何放弃了前作中强烈的感官刺激，转而采用一种近乎古典侦探片的结构，来探讨“爱”在专业职责与个人情感间的微妙拉扯。着重分析其对景深镜头、无处不在的监控视角以及非线性时间处理的精妙运用，以展现人物关系如何在“不确定性”中逐渐成形。 B. 导演的哲学： 最后，本书总结朴赞郁作为一位电影作者，其核心的哲学立场：他对结构（Structure）的执着、对道德灰色地带的迷恋，以及他如何通过不断地挑战观众的视觉和伦理预期，将韩国电影推向了国际艺术电影的前沿。本书认为，朴赞郁的作品并非仅仅是关于暴力或复仇，而是关于“被压抑的人性如何在特定社会结构下寻求一种扭曲的、但却是唯一可能的出口”。 --- 特色与研究价值 本书的价值在于其综合运用了后结构主义、精神分析和韩流文化研究的交叉理论视角。全书配有大量高清剧照分析，并附有朴赞郁导演访谈录的精选节选（侧重于他对摄影机运动和场景设计的阐述），为电影研究者、学生及资深影迷提供了一个全面、深度且具有批判性的研究文本。它不是对某一部作品的赞美，而是对一位电影大师复杂美学体系的严谨解构。

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刚拿到这本《Korean Film Directors - 'LEE Jang-ho'》的时候，我并没有立刻翻开。我通常喜欢让一本新书在我的书架上“沉淀”几天，感受它的气息，想象它可能带来的故事。LEE Jang-ho这个名字，对于我这样的影迷来说，绝对不陌生，他的电影总带着一股独特的、有时是凌厉有时是深沉的力量。我一直很好奇，究竟是怎样的成长环境、怎样的艺术理念，才能孕育出像《傻瓜》、《梯子》、《天堂的孩子》这样一部部直击人心的作品。这本书的封面设计就透着一股沉静而坚毅的质感，字体古朴，与LEE Jang-ho电影中那种不加修饰的现实主义风格不谋而合。我开始期待，作者是如何从导演的成长轨迹入手，去剖析他作品背后的社会背景、个人情感，以及他对于电影语言的独特探索。我尤其想知道，他是否会深入探讨LEE Jang-ho早期电影中那种对边缘人物的关注，以及那些在时代洪流中挣扎的个体命运。这本书的出现，无疑填补了我对这位韩国电影大师理解上的空白，我准备好迎接一场深入的艺术对话。

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我向来对那些能够触及人性深处、引发深刻思考的电影情有独钟，而LEE Jang-ho的电影恰好是我的“菜”。《Korean Film Directors - 'LEE Jang-ho'》这本书，则为我提供了一个绝佳的窗口，去重新审视和理解这位导演的作品。我尤其看重书中对于LEE Jang-ho电影中“苦难”主题的探讨。他似乎总能捕捉到生活中那些不易察觉的痛苦，并将它们放大，让观众不得不去面对。然而，他并非只是展现绝望，他的电影中往往也蕴藏着微弱的希望和人性的光辉。这本书的叙述方式，没有刻意去拔高导演的地位，而是将他置于韩国电影发展的历史长河中，去观察他的贡献和影响力。我感觉到作者对于LEE Jang-ho电影中的情感表达有着特别的体会，那些细腻的情感描绘，那些在沉默中爆发的情绪，都被作者捕捉并进行了深入的阐释。这本书让我对“哀而不伤”有了更深刻的理解。

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我承认，我是一个比较挑剔的读者，尤其是在对待电影评论类书籍时。很多时候，它们要么过于学术化，让人望而却步，要么流于表面，仅仅是作品的简单罗列和赞美。但《Korean Film Directors - 'LEE Jang-ho'》这本书，从我翻开的第一页起，就展现出了一种难得的真诚和深度。它没有一开始就用晦涩的理论压倒读者，而是以一种娓娓道来的方式，将LEE Jang-ho这位导演的故事徐徐展开。我感觉作者并非是简单地介绍他的电影，更像是试图走进他的内心世界，去理解他的创作动机和艺术追求。那些关于他早期经历的细致描写，那些对电影制作过程中具体场景的生动还原，都让我仿佛置身于当时的韩国电影拍摄现场。我尤其被其中对于LEE Jang-ho如何处理社会现实题材的分析所吸引，那种敢于直面敏感问题，却又不失人文关怀的叙事手法，是他在韩国电影史上独树一帜的关键。这本书让我看到，一部伟大的电影背后，凝聚着导演怎样的思考、怎样的坚持，以及怎样的时代印记。

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作为一名非专业影迷，我总是在寻找能够帮助我更好地欣赏电影的书籍。《Korean Film Directors - 'LEE Jang-ho'》这本书，无疑是这样一本宝藏。它没有让我在陌生的电影术语中迷失，而是用一种非常清晰且富有洞察力的方式，为我打开了LEE Jang-ho电影的世界。我尤其喜欢书中对LEE Jang-ho电影中“现实主义”的解读，那种不回避社会问题，敢于直面人性的复杂，却又始终保持着一种克制和温情的手法，确实是令人印象深刻。作者在分析每一部作品时，都会尝试去挖掘其背后的社会动因和导演的个人情感，这使得我能够更深层次地理解电影所要传达的信息。我尤其欣赏书中关于LEE Jang-ho电影中女性角色的塑造，那些坚韧、独立，又充满生命力的女性形象，总是能给我留下深刻的印象。这本书不仅让我更加欣赏LEE Jang-ho的电影，也让我对韩国电影的独特魅力有了更深的认识。

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说实话，我对LEE Jang-ho的认识，更多停留在那些获奖的、被影评人津津乐道的经典影片上。比如《瘸腿的鲸鱼》那种压抑而充满张力的氛围，总让我回味无穷。但《Korean Film Directors - 'LEE Jang-ho'》这本书，让我看到了他职业生涯中更多元的面向。我惊喜地发现，作者并没有局限于他最为人熟知的作品，而是花费了相当的篇幅去介绍那些可能不那么“主流”，但同样具有实验性和前瞻性的早期或后期作品。这种对导演整个艺术脉络的梳理，让我对LEE Jang-ho的创作演变有了更宏观的认识。书中的分析，不再是简单的影片梗概，而是深入到镜头语言、叙事结构、角色塑造的方方面面，并且常常能联系到当时的社会文化语境，这种严谨的学术态度与生动的文笔相结合，使得阅读体验非常愉悦。我尤其欣赏作者对LEE Jang-ho在不同时期电影美学风格变化的解读，这让我对他的电影技法有了更深的理解。

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