具体描述
Many famous musicians have learned to develop their own unique jazz style using Berklee Professor Emeritus John LaPorta's techniques. First published in 1968 and now thoroughly updated and revised, his method provides a practical and intuitive approach to teaching basic jazz improvisation through 12 lessons and an accompanying CD. Features information on jazz theory, rhythm training, performance ear training, and much more.
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用户评价
我是一名业余音乐爱好者，一直对爵士乐情有独钟，但苦于没有一个好的入门途径。很多市面上关于爵士即兴的书籍，要么太过艰深，要么太过 superficial。而这本《爵士即兴指南》，则给我带来了一种耳目一新的感觉。它并没有直接教你“弹”什么，而是从“听”和“思考”入手。书中的内容，没有让我感到枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。它会引导你去分析爵士乐中的旋律是如何形成的，为什么某些和弦的走向会产生特别的色彩，以及如何在不同的音乐情境下运用不同的音乐元素。我特别喜欢它关于“节奏”和“切分音”的讲解。在爵士乐中，节奏的重要性不言而喻，而这本书对于如何处理节奏，如何运用切分音来增加音乐的动感和张力，都有非常细致的指导。它让我明白，即兴不仅仅是音符的选择，更是对时间、对律动的深刻理解。它鼓励我去尝试，去犯错，去从错误中学习。这种开放式的学习方式，让我觉得我在和音乐进行一场真正的对话，而不是被动地接受知识。这本书，让我看到了爵士即兴更广阔的可能性，也让我对自己的学习之路充满了期待。
评分《爵士即兴指南》这本书，说实话，我一开始是抱着试试看的心态买的，因为我对爵士乐一直有些模糊的认识，知道它很自由，很即兴，但具体是怎么一回事，总觉得隔着一层窗户纸。拿到书之后，翻了几页，发现它并没有直接给我灌输“你就这么弹”、“你就这么吹”的指令，而是更像一位经验丰富的导师，在我面前缓缓铺开一张地图。我喜欢它那种循序渐进的方式，不会一下子把我丢进深水区。它从最基础的和声概念讲起，比如什么是属七和弦，它在爵士乐里扮演什么角色，然后一步步延伸到更复杂的调式音阶，以及如何在这些音阶里找到“好听”的旋律。最让我惊喜的是，它没有回避理论的枯燥，而是用很多生动的例子，比如引用一些经典的爵士乐句，来解释抽象的理论。我会在听这些音乐的时候，对照书里的讲解，突然就有种“原来如此”的顿悟感。而且，它还会引导你去分析这些乐句为什么好听，背后的逻辑是什么，而不是简单地让你去模仿。这种思考方式，让我觉得我不仅仅是在学习一种技巧，更是在理解一种音乐的思维方式。它让我明白，即兴不是随心所欲的乱弹，而是有根基、有方向的创造。虽然我还在初级阶段，但这本书已经让我对爵士即兴有了更清晰、更扎实的认识，那种学习的热情是被充分点燃了。
评分这本书的独到之处在于，它没有把爵士即兴描述成一种神秘的、只有少数天才才能掌握的技艺，而是将其拆解成了一系列可以学习和掌握的步骤。我一直觉得，爵士即兴最吸引人的地方就在于它的“当下性”，那种在演奏过程中不断创造音乐的活力。然而，想要做到这一点，背后必然需要扎实的理论基础和大量的练习。这本书在这方面做得非常出色。它不会一开始就让你去面对那些让你头晕的复杂和弦与调式，而是从最基础的概念入手，比如乐句的构成、节奏的运用，以及如何运用一些基本的模进技巧来发展乐句。我特别欣赏它对于“模进”的讲解，它让我明白，即兴不仅仅是随机的音符堆砌，而是在一个既定的框架内进行有逻辑的思考和发展。书中的很多示例，都来自于经典的爵士乐曲，这让我觉得学习的过程非常贴近真实的音乐。通过这些例子，我能够更直观地理解书本上的理论是如何在实际演奏中体现出来的。它就像一位引路人，在我迷茫的时候，给我指明了方向，让我知道即兴的道路虽然充满挑战，但并非遥不可及。这本书，让我对自己的爵士即兴之路充满了信心。
评分我一直觉得，很多乐器教学书，要么过于理论化，要么过于实用化，很难找到一个恰到好处的平衡点。而这本《爵士即兴指南》，在我看来，就做得相当不错。我之前尝试过一些即兴的教程，但总感觉它们要么太学院派，讲得头头是道但很难落地，要么就是直接教你一些套路，学了之后发现自己的演奏千篇一律，失去了灵魂。这本书的作者，似乎很了解乐手在学习过程中会遇到的困惑。它不像那种“速成”手册，而是更注重培养学习者的内在乐感和对爵士乐的理解。我喜欢它对“聆听”的强调。在介绍每一个概念的时候，它都会鼓励你去听相关的音乐，去感受，去分析。它不仅仅是让你“看”懂，更重要的是让你“听”懂，让你用耳朵去验证书本上的知识。其中关于和弦功能、以及如何在不同和弦进行中运用不同音阶的部分，写得尤为精彩。它会告诉你，为什么某个音在这个和弦上听起来“对”，而在另一个和弦上听起来“不对”。这种细致入微的讲解，让我受益匪浅。我感觉自己不再是机械地去记忆音阶，而是开始理解它们是如何服务于音乐的整体性的。它就像一把钥匙，帮我打开了通往爵士乐内心世界的大门，让我能更深入地去体会其中的魅力。
评分作为一名有着一定演奏基础，但对爵士即兴一直感到“无从下手”的乐手，我在这本《爵士即兴指南》里找到了非常宝贵的启示。书中的内容，并没有让我感觉自己像是在背诵公式，而是更像在进行一次思维的拓展。它非常巧妙地将理论知识与实际演奏结合起来，而且这种结合不是生硬的堆砌，而是非常自然的过渡。我尤其喜欢它关于“旋律构建”的章节。很多即兴教程会告诉你一些音阶和琶音，但这本书更关注如何用这些“工具”来创造有意义的旋律。它会引导你思考乐句的起承转合，如何运用节奏来塑造音乐的张力，以及如何让你的即兴像一次有故事的对话。我通过书中的例子，发现很多时候，一个简单的五声音阶，通过巧妙的节奏处理和音程组合，就能创造出非常有感染力的旋律。这让我意识到，即兴的精髓，并非在于使用了多少复杂的音阶，而在于你如何去思考和组织这些音乐素材。这本书让我开始重视“耳朵”的训练，它鼓励我多听，多模仿，但模仿的目的是为了更好地理解和消化，而不是沦为“复读机”。这种学习方式，让我感到自己的音乐思维正在被激活，我开始敢于去尝试，去表达，而不是仅仅停留在理论的海洋里。
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