Conversations with Screenwriters

Conversations with Screenwriters pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Katz
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2000-10
价格:$ 20.28
装帧:
isbn号码:9780325002958
丛书系列:
图书标签:
  • Screenwriting
  • Film
  • Interviews
  • Writing
  • Hollywood
  • Cinema
  • Authors
  • Craft
  • Filmmaking
  • Creative Writing
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

"With a passion for the craft of scriptwriting and detailed knowledge of her subjects' work . . . Susan has a knack for posing questions that get the answers we all want to hear." - Allan BurnsSusan Bullington Katz, in conversation with some of the top screenwriters working today, gives us an insider's look into the art, craft, and business of screenwriting - from the original screenplay to the adaptation of a literary work to documentary writing. "Conversations with Screenwriters" features interviews with twenty-two award-winning screenwriters in all, from Ruth Prawer Jhabvala, writer of "A Room with a View," to James L. Brooks and Mark Andrus, writers of "As Good as It Gets," to Roberto Benigni, writer of "Life Is Beautiful," to Anthony Minghella, writer of "The English Patient" and "The Talented Mr. Ripley," and Tom Stoppard and Marc Norman, writers of "Shakespeare in Love." These interviews address the challenges and difficulties that affect all writers, even those most successful at their craft.Whether you are a professional or aspiring screenwriter, a director, or simply a film buff, "Conversations with Screenwriters" will inspire, teach, and engage you in the art of successful screenwriting.

好的,这是一本名为《镜中迷宫:现代叙事结构与后真相时代的视觉构建》的图书简介。 镜中迷宫:现代叙事结构与后真相时代的视觉构建 导言:屏幕上的现实与错位的感知 我们正生活在一个由无数屏幕构筑的迷宫之中。《镜中迷宫》深入剖析了自20世纪末数字革命以来,视觉叙事——无论是电影、电视剧集,还是日益占据主导地位的流媒体内容——如何重塑我们对“真实”的理解,以及这种重塑对当代社会结构产生的深远影响。本书的核心论点在于,现代叙事不再仅仅是现实的反映或解释,它已成为一种主动的构建力量,一个与观众心智深度互动的场域。 本书将视角聚焦于叙事结构层面的变革,探讨那些挑战传统线性时间、打破第四面墙、并利用数字技术创造出模糊真伪界限的创作手法。我们不再满足于被告知故事,我们要求进入故事,甚至参与到故事的生成中。这种需求催生了一种对“沉浸式真实感”的狂热追求,然而,这种真实感往往是精心编排的幻象。 第一部分:结构的解构与重组——从线性到网状叙事 在数字时代的早期,叙事结构经历了从稳固的“三幕式”向更具弹性、碎片化和非线性的方向演变。第一部分将系统性地考察这些结构性转变: 第一章:时间性的僭越:非线性叙事的权力 本章研究了非线性叙事在当代视觉作品中的复兴与变异。我们不再仅仅讨论昆汀·塔伦蒂诺式的时序打乱,而是深入探讨如何利用闪回、闪进、多重时间线交织,乃至时间悖论的运用,来映射后现代个体意识的碎片化状态。重点分析了那些通过时间错位来操纵观众预期、迫使观众主动填补信息空白的作品,以及这种叙事策略如何模拟了信息过载时代的认知体验。 第二章:全景式叙事与世界的深层嵌入 随着电视剧集预算和制作规模的提升,叙事开始向“世界构建”(Worldbuilding)的宏大方向发展。本章关注那些构建出具有复杂内部逻辑、庞大历史背景和错综人物关系的“全景式宇宙”。分析了这种做法的文化动因——即观众对“逃离”的渴望与对意义的深层探索。我们将探讨如何通过环境细节、大量的背景信息(lore)和百科全书式的铺陈,将观众“嵌入”一个自洽的次级现实中,并研究这种嵌入如何影响现实世界的判断基准。 第三章:交互性叙事与观众的能动性 互联网文化强调参与和反馈。本章考察了叙事如何从单向输出转向具有潜在交互性的模式。这包括对“选择性叙事”(如某些互动电影的尝试)的批判性评估,更重要的是,分析了那些巧妙地在传统媒介中植入“交互性错觉”的叙事技巧——例如,让角色直接对镜头说话(打破第四面墙),或使用元叙事(Meta-narrative)结构,使观众意识到自己正观看的文本本身就在讨论被观看的过程。 第二部分:视觉的炼金术——真实、幻觉与算法之眼 第二部分将主题转向视觉语言和技术在构建“后真相”感知中的作用。叙事已不再依赖于单纯的表演,而是在像素层面上进行精密设计。 第四章:超真实与拟像的视觉渗透 探讨让-鲍德里亚的“拟像”理论在当代视觉艺术中的具体体现。本章聚焦于“超真实”(Hyperreality)的视觉呈现:当特效的逼真度超过了对现实的记录能力时,屏幕上的景象如何反过来定义了我们对未曾经历的事件的记忆和认知。我们将分析如何通过极度精细的数字纹理、光线模拟和运动捕捉技术,创造出“比真实更真实”的感官体验,并审视这种体验对客观历史记录的潜在侵蚀。 第五章:算法驱动的叙事偏见与回音室效应 流媒体平台和社交媒体的推荐算法正在无形中塑造我们的观影习惯和叙事偏好。本章探究了算法如何通过数据反馈循环,固化观众对特定叙事模式(如刻板印象、情感高潮点)的依赖。我们审视了算法如何通过优先推送符合用户既有世界观的内容,从而在无意中加固了社会的分裂,制造出叙事上的“回音室”,使得对多元视角的理解愈发困难。 第六章:身份的流变性与面具的叠加 身份在数字世界中变得既极度暴露又高度可塑。本章分析了当代叙事中角色身份的流动性和多重性。从数字替身(Avatars)到复杂的多重人格障碍表现,视觉叙事如何反映出个体在网络空间中不断进行“自我构建”与“自我展示”的社会压力。重点研究了那些通过面部捕捉技术和虚拟形象,模糊了演员自身与所扮演角色的界限的作品,以及这种模糊性对观众建立情感联结的影响。 第三部分:叙事的伦理与回望 最后一部分将叙事结构与社会责任联系起来,探讨在充斥着精心构建的幻觉的世界中,叙事伦理面临的挑战。 第七章:情绪的精准引爆点与消费主义叙事 本章关注叙事如何被设计为高效的情绪引爆剂。通过对叙事节奏学和场景剪辑的分析,揭示了作品如何精确地定位观众的焦虑点、希望点和怀旧情结,以确保最大的情感参与度和商业回报。我们探讨了这种“情绪商品化”的风险,即当叙事的主要功能变为引发可被量化的情感反应时,其深度和批判性如何受到制约。 第八章:记忆的重写与历史的弹性 视觉叙事在处理历史事件时,其权力是巨大的。本章批判性地考察了那些重述或改写历史的视觉作品。我们分析了创作者在“艺术许可”与“历史责任”之间的艰难平衡,并探讨了在视觉冲击力面前,观众如何倾向于接受更具戏剧性而非准确性的历史版本。讨论了“可信度”的不断下降,以及如何区分基于事实的阐释与基于意识形态的建构。 结论:在迷宫中寻找出路 《镜中迷宫》总结了技术、结构和感知之间的复杂交织。它并非谴责视觉叙事的进步,而是呼吁对我们消费的内容保持一种清醒的、批判性的距离。真正的自由不在于完全逃离屏幕,而在于理解屏幕是如何被构建的,以及我们自身的反应是如何被预设和引导的。只有当我们看清了镜面背后的结构,我们才能真正掌握叙事对我们心智的影响力。本书旨在为电影研究者、媒体批评家以及所有希望在信息洪流中保持心智清晰的读者,提供一把理解现代视觉迷宫的钥匙。 主要议题关键词: 非线性叙事、世界构建、拟像、超真实、算法影响、元叙事、身份流动性、情绪工程、叙事伦理。 目标读者: 电影与媒体研究学者、叙事学爱好者、数字文化批评家、资深影视观众。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的名字叫《与编剧的对话》,光听名字就让人充满期待,我一直对电影幕后的故事以及编剧们如何将想法变成引人入胜的剧本充满了好奇。这本书就像是一扇窗户,让我们得以窥见那个神秘的创作世界。我设想着,翻开这本书,迎接我的将是那些才华横溢的编剧们,他们或许是好莱坞的金牌写手,或许是独立电影界的黑马,他们将毫无保留地分享他们的创作灵感来源、构思情节的技巧、塑造角色的方法,以及在漫长而充满挑战的编剧生涯中遇到的各种困难和如何克服它们。我期待着能读到关于他们如何从一个模糊的概念出发,一步步将其打磨成一部部经典电影的详细过程。或许书中会包含一些关于“灵感枯竭”的篇章,探讨在创作陷入瓶颈时,编剧们是如何自我调整,重新找到创作火花的。又或者,他们会分享与导演、演员合作的幕后趣闻,那些在银幕上光鲜亮丽的背后,隐藏着多少不为人知的付出和智慧的碰撞。这本书不仅仅是关于“写剧本”本身,更是关于“如何讲好一个故事”,以及在这个过程中,编剧们所经历的思想斗争、情感起伏和艺术追求。我迫不及待地想知道,那些在银幕上让我们捧腹大笑、潸然泪下、或者惊叹不已的桥段,究竟是如何诞生在编剧那张写满了涂鸦和修改痕迹的稿纸上的。

评分

《与编剧的对话》这个书名,瞬间就勾起了我这个电影爱好者的强烈好奇心。我一直认为,一部电影的成功,剧本是其最坚实的地基,而编剧,正是那位默默耕耘的建筑师。我希望这本书能为我揭示编剧创作过程中那些不为人知的“魔法”。我会着重关注书中是否会分享一些关于“结构”的构建方法。一个好的故事,离不开清晰的叙事结构,无论是三幕式结构,还是更复杂的非线性叙事,它们背后都有着一套精巧的逻辑和技巧。我期待着能读到一些关于编剧如何设计情节的起承转合,如何设置戏剧冲突,以及如何让故事在结尾处达到高潮,给观众留下深刻的印象。此外,我对人物塑造也充满了兴趣。那些鲜活的角色,是如何从纸面走向银幕,他们的动机、他们的成长,是否在编剧的笔下就已经被赋予了灵魂?这本书,在我看来,就像是一本关于“讲故事”的艺术指南,它不仅能够帮助我更深入地理解电影,或许还能激发我自己的创作灵感,让我懂得如何用文字去构建一个引人入胜的世界。我期待着在书中,与那些智慧的头脑进行一场关于叙事艺术的深度对话。

评分

《与编剧的对话》这本书,光听名字就让人心生向往。我一直对电影背后的创作故事情有独钟,而编剧,无疑是这个故事链条中至关重要的一环。我设想着,这本书或许会像是一系列私密的访谈录,让我们得以深入了解那些才华横溢的编剧们,他们的思想世界和创作哲学。我特别好奇,书中是否会分享一些关于“原创”和“改编”的经验。毕竟,在如今的内容产业中,原创IP和经典IP的改编都扮演着重要的角色,而这两种创作模式,所面临的挑战和需要掌握的技巧,想必是大相径庭的。我也会关注书中是否会涉及一些关于“观众期待”的讨论。在如今信息爆炸的时代,如何抓住观众的注意力,如何创作出既有深度又有娱乐性的作品,是每一个创作者都需要思考的问题。我期待着能读到一些关于编剧如何平衡艺术追求与市场需求,如何在创作中保持独立思考,又不至于脱离观众的精彩论述。这本书,在我看来,就像是给那些热爱电影、渴望了解电影幕后的人们,打开了一扇了解行业内部运作和创作智慧的大门,我迫不及待地想在字里行间,寻找那些让我豁然开朗的瞬间。

评分

我最近入手了一本名为《与编剧的对话》的书,虽然我还没来得及深入阅读,但光凭书名就足以点燃我内心深处对电影制作奥秘的探索欲。我总觉得,一部电影的灵魂,往往就藏在那些精妙绝伦的剧本里,而编剧,正是赋予这些灵魂生命力的魔法师。我非常好奇,在这些“对话”中,是否会揭示一些不为人知的行业潜规则,或者关于如何在高压环境下保持创意源源不断的秘诀。我甚至可以想象,书中可能会有一部分篇幅,是关于编剧们如何处理来自制片方、导演甚至演员的各种修改意见,那种在艺术坚持与商业需求之间寻找平衡的智慧。我期待着能读到一些关于不同类型电影剧本创作的比较分析,比如科幻电影的严谨设定,还是浪漫喜剧的巧妙铺陈,抑或是悬疑惊悚的层层反转,这些不同的 genre(类型)背后,是否有共通的创作法则,又或是各自独特的挑战?我也会关注书中是否会提及一些关于“失败”的经历,因为我知道,任何伟大的成就背后,都离不开无数次的跌倒和爬起,而这些宝贵的“教训”,往往比成功的经验更具启发性。总而言之,这本书在我眼中,就像是一本编剧界的“孙子兵法”,充满了智慧、策略和对艺术的极致追求,希望能从中汲取养分,理解电影艺术更深层的魅力。

评分

《与编剧的对话》这个书名,精准地击中了我的兴趣点。作为一名资深的影迷,我常常在欣赏一部电影的同时,忍不住去猜测那些令人拍案叫绝的剧情是如何构思出来的,那些经典对白又是如何诞生的。这本书,仿佛为我打开了一个通往电影创作核心的通道。我迫切地想知道,书中收录的编剧们,他们的创作过程是怎样的?是灵感突如其来的闪电,还是日积月累的沉淀?他们是如何处理人物弧光,如何设计情节冲突,又如何在有限的时长内,将一个宏大的故事娓娓道来?我非常期待书中能够分享一些关于“观众心理”的洞察,毕竟,一个成功的剧本,最终是要能够与观众产生共鸣的。或许,书中会有一章节,专门探讨如何制造悬念,如何设置“坑”又能巧妙地填平,让观众在观看过程中始终保持高度的参与感。此外,我还会留意书中是否会提及一些关于“改写”的技巧。我深知,剧本的诞生往往是一个反复修改、不断打磨的过程,那些看似浑然天成的场景,背后可能经历了无数次的删减和重塑。这本书,在我看来,不仅仅是关于编剧的技巧,更是关于如何用文字构建一个完整的世界,以及如何在这个世界里,让角色的命运跌宕起伏,引人入胜。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有