Assessing Student Performance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Wiggins, Grant P.

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:1999-9

价格:282.00元

装帧:

isbn号码:9780787950477

丛书系列:

图书标签:

教育评估
学生表现
教学评估
学习评估
教育测量
成绩分析
课堂评估
评估方法
教育研究
教学改进

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Now in paperback!

"The most comprehensive and exhaustive treatise available on the imperative to change the ways we test and assess student performance...it will become a major reference work for supporters of student-centered assessment."

--Educational Leadership

"A 'must' book for the on-going debate on American school reform."

--Theodore R. Sizer, chairman, Coalition of Essential Schools

What is assessment and how does testing differ from it? Why are performance tests, by themselves, not an adequate system of student assessment? How might we better "test our tests" beyond current technical standards? And why won't increased national testing offer the accountability of schools we so sorely need? In Assessing Student Performance, Grant P. Wiggins explores these questions and clarifies the limits of testing in an assessment system. He analyzes problematic practices in test design and formats that prevent students from explaining their answers. By showing us that assessment is more than testing and intellectual performance is more than right answers, Wiggins leads us to new systems of assessment that more closely examine students' habits of mind and provide teachers and policy makers with more useful and credible feedback.

好的，这是一本名为《光影中的叙事艺术：电影制作的深度解析》的图书简介，旨在不涉及《Assessing Student Performance》任何内容的前提下，提供一份详尽且引人入胜的导读。 --- 图书简介：《光影中的叙事艺术：电影制作的深度解析》导言：凝视胶片背后的世界电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，不仅仅是娱乐的载体，更是一门复杂的、融合了技术、美学与心理学的综合性学科。它以光影为墨，以时间为轴，构建出超越现实的感知世界。然而，对于无数渴望深入电影殿堂的创作者和爱好者而言，如何从幕前那些炫目的成品，回溯到幕后那严谨的创作流程、精妙的结构设计和无形的艺术决策，始终是一个充满挑战的课题。《光影中的叙事艺术：电影制作的深度解析》正是为此而作。本书旨在提供一个全面、深入且结构化的视角，剖析从概念诞生到最终银幕呈现的每一个关键环节。它超越了对“好莱坞经典公式”的简单复述，而是深入探讨了电影语言背后的哲学基础、技术实现以及文化语境。我们不只是在讲述“如何拍电影”，更是在探究“为什么这样拍”，以及“这样拍如何触动人心”。第一部分：叙事的基石——剧本与结构电影的灵魂在于故事。本部分将剧本创作提升到“建筑学”的层面进行探讨。 1. 故事的起源与命题确立：我们将追溯故事的最初火花，探讨如何将抽象的生活体验转化为具有戏剧张力的核心命题。重点分析“冲突的必要性”与“主题的深度挖掘”，阐明一个成功的电影叙事如何围绕一个不可回避的中心思想展开。 2. 结构的三幕制与多维解构：传统的三幕式结构是叙事的基础，但本书将对其进行细致的解构与重塑。我们不仅会研究经典的三幕划分（开端、发展、高潮与解决），还会引入非线性叙事、多线索并进等现代叙事模式。通过对特定电影案例的深入分析，展示“激励事件”、“中点反转”和“低谷时刻”是如何精确地编排以控制观众的情绪节奏。 3. 人物弧光与动机的塑造：人物是连接观众情感的桥梁。本章将详细剖析人物塑造的心理学基础，探讨“外在需求”与“内在缺失”之间的辩证关系。我们将分析如何通过潜台词、行动逻辑和环境反馈来构建一个有血有肉、可信且富有深度的角色弧光，确保观众的情感投入是基于对人物内在驱动力的理解。 4. 对白与场面调度：优秀的对白绝非日常对话的记录，而是行动的延伸。本节探讨对白在推进情节、揭示人物性格和设定世界观方面的多重作用。同时，场面调度（Blocking）被视为“无声的对白”，分析如何利用空间布局、人物移动和视线焦点来创造潜在的张力或释放叙事压力。第二部分：影像的语言——摄影、灯光与设计如果剧本是骨架，那么视觉元素则是赋予电影血肉与灵魂的要素。本部分聚焦于如何运用技术手段来“翻译”剧本的意图。 1. 摄影机运动的心理学意义：摄影机不再是中立的观察者，而是叙事的一部分。本书将详尽阐述不同景别（特写、中景、全景）所蕴含的情感重量，以及摇摄（Pan）、推拉（Dolly）、手持（Handheld）等运动方式如何影响观众的代入感和情绪状态。我们将研究拉康的“凝视理论”在电影摄影中的具体应用。 2. 光影的哲学：灯光是电影的绘画工具。我们不仅讨论三点布光等技术标准，更深入探讨光影的象征意义。从冷峻的蓝光代表疏离，到温暖的金光暗示安全，每一束光线的角度、强度和色温，都是导演对特定场景情感基调的精确设定。本书将分析黑色电影（Film Noir）中阴影的运用，以及自然光在写实主义电影中的叙事作用。 3. 美术设计与世界构建：场景、服装与道具共同构建了电影的“世界观”。美术指导的工作远超于装饰，它必须服务于主题。我们探讨如何通过色彩方案来暗示人物的命运走向，以及道具的陈旧程度或精致程度如何反向叙述一段历史。场景的选择与改造，是视觉叙事中不可或缺的一环。第三部分：时间的掌控——剪辑与声音的交响电影的魔力在于对时间的操纵——剪辑决定了节奏，声音界定了空间。 1. 剪辑的节奏学与叙事功能：剪辑是电影的“呼吸”。本书系统梳理了连续性剪辑（好莱坞标准）、跳切（Jump Cut）、交叉剪辑（Cross-Cutting）等主要剪辑手法。核心探讨是如何通过剪辑的时长控制，来制造悬念、加速动作或实现情感的爆发。我们将分析“蒙太奇理论”的演变，从爱森斯坦的辩证剪辑到现代的“情感冲击剪辑”。 2. 声音景观的构建：声音在电影中占据了至少一半的感知权重，却常被低估。本章将声音细分为对话（Dialogue）、环境声（Ambiance）和音效（Sound Effects）三个层面进行研究。更重要的是，我们将探讨“画外音”的运用，分析如何在不出现画面的情况下，通过声音来拓展叙事空间，引导观众的想象力。 3. 音乐的潜意识引导：配乐是直达情感深处的技术。我们将分析管弦乐、电子乐以及静默在不同情境下的调度。探讨主题音乐（Leitmotif）如何与特定人物或概念绑定，并在叙事中起到预示和回忆的功能，实现对观众潜意识的精准调控。第四部分：制作的实践与视野拓展最后一部分将目光投向电影制作的实际运作层面，以及电影在更广阔文化中的定位。 1. 导演的视野与团队管理：导演是所有艺术元素的总指挥。本书探讨如何在严格的预算和时间限制下，有效地沟通愿景，整合技术部门、表演部门和艺术部门的力量。这部分内容强调决策制定、危机处理和跨学科沟通的艺术。 2. 电影的流派与演变：电影艺术并非孤立存在，它在不同的文化和历史背景下呈现出多元的面貌。我们将考察欧洲艺术电影、亚洲电影的独特叙事传统，以及纪录片在真实性与主观性之间的游走。了解这些流派的特征，有助于创作者找到自己独特的发声方式。 3. 营销、发行与观众反馈的闭环：电影的生命力最终体现在其被观看的广度与深度上。本章将简要探讨预告片的设计、发行策略的选择如何影响电影的初始接收度，以及数字时代观众反馈对未来创作的潜移默化作用。结语：超越技艺，触及人性《光影中的叙事艺术》不仅仅是一本教科书，它更像是一份电影制作的“思想地图”。它要求读者不仅要掌握技术层面的“如何做”（How-to），更要深究艺术层面的“为何如此”（Why-so）。通过对光影、声音、结构和表演的层层剥离与重构，本书旨在培养读者一种审美的敏感性——一种能够洞察镜头背后每一个精心计算的意图，并最终创造出真正触动人心的光影作品的能力。 --- 目标读者：电影制作专业学生、独立电影人、剧作家、影视评论家，以及所有对电影艺术抱有深刻研究兴趣的爱好者。