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isbn号码:9789054960201

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图书标签:

• Indonesian art
• Ornamental design
• Indonesian culture
• Traditional motifs
• Decorative arts
• Textile design
• Wood carving
• Architecture
• Cultural heritage
• Southeast Asia

《丝绸之路的纹样密码：中古时期中亚与波斯的装饰艺术研究》 书籍简介 本书深入探讨了中古时期（约公元5世纪至15世纪）中亚和波斯地区，在丝绸之路这条伟大贸易与文化交汇通道上所孕育出的复杂而迷人的装饰艺术体系。这不是一部关于特定国家或单一艺术形式的断代史，而是聚焦于一个宏大且流动的艺术地理，剖析在游牧民族迁徙、宗教传播（如景教、摩尼教、伊斯兰教）以及东西方商业往来中，纹样是如何被创造、融合、再诠释的。 一、 导论：动态交汇中的装饰语言 我们将首先界定“中古时期”在中亚与波斯语境下的时间框架与地理边界，强调这一时期的装饰艺术并非孤立发展，而是处于持续的动态交流之中。本书的核心论点在于：中亚和波斯是古代世界纹样技术的“熔炉”，其艺术语言是萨珊王朝的遗产、希腊化遗风、印度-佛教母题、以及新传入的伊斯兰几何学完美结合的产物。我们将论述装饰图案如何超越单纯的美学功能，成为记录权力结构、宗教信仰和跨区域贸易路线的“视觉档案”。 二、 早期波斯遗产的嬗变：从萨珊到伊斯兰初期 本章着重考察萨珊王朝（Sasanian Empire）留下的强大装饰基因，特别是其标志性的“联珠纹”（Beaded Circle）与“狩猎场景”纹饰如何被继承和转化。在伊斯兰化初期，尽管出现了一股简化的趋势，但原有的图案元素并未消失，而是被巧妙地融入新的视觉秩序中。例如，萨珊王室常用的“帕拉米特纹”（Senmurv，神话中的狮鹫）是如何从中亚壁画和金属器皿上，逐步演变为更抽象、更具对称性的装饰母题。我们对早期伊斯兰陶器和纺织品上的植物纹（如宝瓶、生命之树的抽象化）进行了细致的纹样学分析，揭示其在文化转折点上的适应性。 三、 游牧者的笔触：草原与绿洲的审美渗透 中亚的独特贡献来自于其与北方草原文化的紧密联系。本章聚焦于突厥、回鹘等游牧民族的艺术影响。草原艺术的特点是其强烈的动感和对动物形态的偏好。我们将分析“动物搏斗纹”在石刻、金银器和毡制品上的反复出现，并探讨这些纹样如何从中亚的游牧贵族那里，通过军事和政治联姻，渗透到定居城市的艺术品中。特别关注的是，草原艺术的线条感和对“连续性”的强调，如何影响了后来帖木儿时期细密画边饰的构图方式。 四、 几何学的革命：伊斯兰秩序与无限性的追求 伊斯兰教的传入带来了装饰艺术的根本性变革——对具象描绘的限制与对几何抽象的推崇。本节是全书的重点之一，深入剖析了中亚与波斯工匠如何将已有的几何知识（包括欧几里得几何学和当地的测量技术）推向极致。我们详细解析了八角星、十二角星等基础几何母题的生成规则，并追踪了穆卡纳斯（Muqarnas，钟乳石状拱顶）这一三维几何图案在建筑装饰中的结构演变。通过对伊斯兰星形图案的拓扑分析，展示了工匠们如何创造出具有“无限延伸感”的视觉体验，这不仅是技术上的成就，更是哲学上对“太一”（Tawhid）概念的视觉表达。 五、 植物纹的进化：从写实到程式化 植物纹饰是贯穿丝绸之路艺术的主线。本书将植物图案的演变分为三个阶段： 1. 早期写实阶段（受佛教和印度影响）： 莲花、忍冬等纹样在克孜尔石窟壁画和早期吐鲁番出土纺织品中的表现。 2. 程式化与对称化（受萨珊影响）： 卷曲藤蔓（Arabesque）的出现，强调其韵律感而非自然形态。 3. “伊斯利米”（Isilimi）的成熟： 特别关注在塞尔柱和帖木儿时期的应用，分析工匠如何将叶片和花苞简化为极具装饰性的、抽象化的涡卷和尖角结构，使其与几何图案完美交织，形成“几何-植物”复合体。 六、 技术与物质载体：纹样流动的渠道 纹样的传播离不开具体的物质载体。本书通过对陶瓷釉料、金属錾刻、以及纸草与丝绸的对比研究，揭示了不同材料对纹样风格的制约与促进作用。例如，分析了釉下彩技术如何使得伊朗中部的“拉卡什”（Lajvardina）风格中的复杂神话场景得以精确复制；又如，中亚的细密画边饰中反复出现的“云卷纹”（Chinese Cloud Scroll）如何证明了中国丝绸对当地纸本艺术的直接影响。 七、 结论：装饰的普世性与地方性 本书的最终目标是超越对单一纹样的简单罗列，强调中亚与波斯装饰艺术的“混合性”（Hybridity）。这种混合性并非简单的拼贴，而是在持续的文化对话中，形成的一种具有高度技术规范和精神深度的独特视觉体系。它证明了在人类历史的重大转折期，艺术不仅仅是反映现实的镜子，更是主动构建和传播跨文化理解的强大工具。本书为研究者提供了一套细致的纹样分类与分析框架，以理解这一时期全球化前夕的装饰艺术成就。 --- 目标读者群： 艺术史学者、纺织品与陶瓷研究专家、中亚与伊斯兰文化史研究人员，以及对古代图案设计与文化交流感兴趣的专业人士。

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