The First Book of Chords for the Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Fox, Dan

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1986-11

价格:$ 11.29

装帧:

isbn号码:9780793506484

丛书系列:

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• 吉他
• 和弦
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弦音之境：吉他演奏的深度探索与实践指南 一本旨在拓展你对音乐理论、和弦构建、音阶应用以及风格化演奏理解的进阶学习手册。 目标读者： 已经掌握《The First Book of Chords for the Guitar》中基础和弦按法和简单旋律演奏，并渴望深入理解吉他指板奥秘、提升演奏技巧和音乐素养的吉他学习者、爱好者以及半专业乐手。 --- 第一部分：解构和声的骨架——进阶和弦理论与指板几何 本书将带领读者超越基础的开放和弦与基本封闭和弦，深入到和声学的核心领域，理解和弦如何在音乐的织体中发挥作用。 第一章：和弦的血脉——延伸与替代音的秘密 七和弦的精微变化： 详尽解析大七、小七、属七、半减七及增三和弦的构建原理和听感差异。我们将探讨如何在指板上高效地定位这些和弦的五种常见把位，并着重分析属七和弦在爵士与布鲁斯中的解决与不解决（Tension & Release）技巧。 九、十一与十三和弦的色彩注入： 探索如何运用九音、十一音和十三音来增加和弦的复杂性和色彩感。我们将系统地展示如何“削减”多余音符，在不牺牲清晰度的情况下，将这些扩展和弦融入到标准和弦进行中，特别是在指弹和指伴奏中的应用。 和弦的替代与色彩转换（Chord Substitution）： 深入研究同源和弦、关系小调和弦以及三全音替代（Tritone Substitution）在即兴创作和伴奏编配中的实际效果。学习如何用一个看似不相关的和弦，创造出出人意料的和声走向。 第二章：指板的宇宙——音程的视觉化与系统化记忆 基于音程的指板学习法： 摒弃单纯的“记住音名”模式，转而采用“音程关系”来定位指板上的任意音符。通过图表和练习，巩固大二度、增四度、减五度等关键音程在相邻弦和跨弦之间的分布规律。 横向与纵向思维的融合： 如何在单把位内进行横向（跨弦）的和弦移动，以及如何利用CAGED系统（或类似系统的深化版本）进行纵向（把位间）的和弦转换，确保演奏的流畅性和一致性。 复合和弦图表的构建： 设计个性化的“和弦库”，不仅记录和弦指法，更记录其音高结构（Root, 3rd, 5th, 7th等）在指板上的位置，为即兴创作打下坚实基础。 --- 第二部分：旋律的呼吸——音阶、调式与即兴的艺术 掌握了和弦的建筑结构后，本部分将聚焦于如何在这些结构之上构建引人入胜的旋律和即兴乐句。 第三章：超越大小调——调式的深入解析与应用 七大自然音阶（Diatonic Modes）的全面实践： 详细分析伊奥尼亚（Ionian）、多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）、利迪亚（Lydian）、混合利迪亚（Mixolydian）、自然小调（Aeolian）和洛克里安（Locrian）这七种调式的音高构成、核心听感（Tonal Center）以及它们与相应和弦的关系。 调式即兴的“色彩音”策略： 识别并利用每个调式中独有的“特征音”（Color Tones）——例如利迪亚调的升四音或多利亚调的小七音——来快速营造该调式的独特氛围，避免陷入平淡的自然音阶演奏。 平行调式与关系调式的转换练习： 针对常见的和弦进行（如I-IV-V），练习快速在不同调式间切换的能力，模拟爵士乐和布鲁斯中复杂的即兴色彩变化。 第四章：即兴的语法——乐句的构建与连接 连接目标音（Target Notes）： 即兴演奏并非随机音符的堆砌。本章强调“进入”和“离开”和弦结构中关键音（通常是三音和七音）的重要性。通过练习，学会设计引导听众注意力的乐句路径。 节奏的“空间”艺术： 探讨如何运用休止符（Space）和节奏的切分（Syncopation）来增加即兴段落的活力和呼吸感。解析著名吉他大师在乐句布局中对“留白”的处理技巧。 技巧的融合： 将连奏（Legato）、击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）以及推弦（Bending）的力度控制融入到对音阶和调式的练习中，使技术动作服务于音乐表达，而非炫技本身。 --- 第三部分：风格化的表达——从演奏到音乐的转化 理解了理论和技巧之后，本部分着重于如何将这些知识应用于不同的音乐语境中，形成个人化的演奏风格。 第五章：布鲁斯与摇滚的根源深化 布鲁斯调式与五声音阶的进阶应用： 在十二小节布鲁斯中，不仅仅停留在布鲁斯音阶，而是探讨如何将小调五声音阶与大调五声音阶进行巧妙穿插（Major/Minor Pentatonic Shifting），创造出更丰富的张力。 推弦（Bending）的精度控制： 深入分析半音、全音推弦以及“四分之三”推弦的听觉效果。通过听觉训练，确保推弦的音高准确无误，并掌握推弦后的揉弦（Vibrato）技巧，这是摇滚乐灵魂表达的关键。 节奏型与律动的内化： 分析Shuffle、Straight Feel等不同律动在吉他演奏中的实际感受。练习听觉辨识和身体跟随，将节奏型“刻入”肌肉记忆。 第六章：指弹的编曲思维与音色雕琢 超越“和弦+旋律”： 探索指弹吉他中低音线（Bass Line）的独立性设计，如何让低音线不仅是节奏支撑，同时也是旋律的推动力。 开放调弦的潜力挖掘： 介绍几种常用且富有特色的开放调弦（如D-A-D-G-A-D, G-C-G-G-B-D等），并演示如何利用这些调弦，在不依赖复杂按法的情况下，创造出空灵或厚重的和声效果。 音色与动态控制： 探讨拨片（Pick）的厚度、击弦点（靠近琴桥或指板）对音色（Tone）的影响。学习利用音量和力度（Dynamics）的变化，为演奏注入情绪的起伏，使独奏更具叙事感。 --- 本书的承诺： 这不是另一本和弦图集。本书的目标是激活学习者的“音乐耳朵”和“和声直觉”，帮助他们从“弹奏音符”升级到“创造音乐”。通过结构化的练习和深入的理论剖析，你将获得在任何风格的吉他演奏中都能自信、流畅地表达音乐思想的能力。当你合上本书时，你将不再需要依赖图表，因为指板的逻辑已经融入你的血液之中。

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我一直以来都对吉他情有独钟，但各种原因总是让我迟迟没有开始行动。在我看来，学习乐器最难的就是起步阶段，尤其是吉他，它的指法和和弦变化看起来总是那么复杂。直到我偶然接触到《The First Book of Chords for the Guitar》，我才发现，原来吉他入门可以如此平易近人。这本书最让我感到惊喜的是它的“实用性”。它并没有一开始就抛出大量的理论，而是直接切入最核心的和弦概念，并且通过非常直观的方式呈现出来。每个和弦都有清晰的图片和指法说明，并且非常注重初学者容易遇到的问题，比如按弦的力度、手指的弯曲程度等等，都有细致的指导。我特别喜欢的是，书中提供了很多将这些和弦串联起来进行练习的方法，并且配有一些耳熟能详的歌曲片段，让我能够立刻感受到学习的成果。这种“学以致用”的设计，极大地增强了我的学习动力。我记得我第一次能够用几个基本和弦弹奏出一首完整的歌曲时，那种成就感至今难忘。这本书的编排逻辑清晰，层层递进，让我感觉每一步的学习都踏实而有意义。它就像一位充满耐心的引路人，让你在轻松愉快的氛围中，一步步掌握吉他的基础技能，并且对未来的学习充满信心。

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我一直对吉他抱有浓厚的兴趣，但苦于没有基础，看到各种复杂的乐谱和和弦图就望而却步。直到我偶然间发现了《The First Book of Chords for the Guitar》，我才真正找到了打开音乐世界的大门。这本书的优点真的让我太惊喜了！首先，它的编排设计非常人性化。从最基础的吉他和弦开始，一步一步地引导读者。我之前以为学吉他和弦会很难，但这本书里的讲解清晰易懂，配图也很直观，即使是完全零基础的我，也能很快理解。它并没有一下子丢给读者一大堆信息，而是有条不紊，让你感觉每一步的进步都是看得见的。而且，它不仅仅是教你认识和弦，更重要的是告诉你如何将这些和弦应用到实际的弹奏中。书中提供了一些非常简单的歌曲示范，让你能立刻体会到学有所成的乐趣，这对于保持学习热情至关重要。我尤其喜欢它后面关于如何进行基本的指法练习的建议，这些练习看似简单，却能有效地帮助我建立良好的弹奏习惯，避免日后走弯路。这本书的语言也十分亲切，读起来一点都不枯燥，感觉就像有一位经验丰富的老师在旁边耐心指导一样。总而言之，如果你和我一样，是吉他初学者，并且希望找到一本能够真正帮助你入门的书，那么《The First Book of Chords for the Guitar》绝对是你不能错过的选择。它就像一位贴心的向导，带你轻松踏上吉他学习的旅程，让你体会到音乐带来的纯粹快乐。

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坦白说，我曾经对学习吉他这件事持观望态度，总觉得那些手指的复杂动作和耳朵里听到的美妙旋律之间存在着难以逾越的鸿沟。直到我翻开了《The First Book of Chords for the Guitar》，我才意识到，原来入门可以如此简单而富有乐趣。这本书最让我赞赏的一点是，它并没有将吉他和弦的概念弄得高深莫测，而是以一种极其贴近初学者的视角进行讲解。每一个新介绍的和弦，都会配有清晰的图示，并且有明确的指法说明，甚至连按弦的力度和位置都有细致的提示。我之前总是担心自己手指不够灵活，但这本书的循序渐进让我逐渐建立起信心。它不仅仅是罗列了各种和弦，更重要的是，它教会了我如何去“听”和弦，如何去感受它们组合起来产生的音乐效果。书中提供的一些基础练习，比如如何连接不同的和弦，如何进行简单的节奏变化，都非常实用，能够快速地将理论知识转化为实际的弹奏能力。我记得我第一次能够流畅地弹出一首简单的歌曲片段时，那种成就感是无法用言语形容的。这本书的魅力就在于，它让你在不经意间就掌握了关键的吉他技能，并且让你对继续深入学习充满了期待。它就像一把钥匙，轻轻一转，就打开了音乐创作的大门。

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我一直对吉他这种乐器充满好奇，但对于初学者来说，如何开始总是让人感到困惑。《The First Book of Chords for the Guitar》这本书，可以说是在我吉他学习之旅中遇到的一个非常好的起点。这本书最吸引我的地方，在于它并没有把和弦的概念弄得复杂难懂。它从最基础的几个吉他和弦入手，然后循序渐进地引入更多的和弦，并且每一步都有非常清晰的图示和文字说明，让我能够清楚地看到每个手指应该放在哪个品位、哪根弦上。更重要的是，这本书不仅仅是教你认识和弦，它更注重让你理解和弦之间的关系，以及如何将它们运用到实际的弹奏中。我非常喜欢它提供的一些简单的歌曲片段，这些片段让我能够立刻将学到的和弦运用起来，并且听到自己弹奏出的音乐，这种即时的反馈极大地激励了我的学习热情。它让我明白，原来学习吉他并不是遥不可及的，而是可以通过一步一个脚印来实现的。这本书的语言也非常亲切，读起来没有那种枯燥的教材感，更像是朋友间的交流，让我学起来更加轻松愉快。我尤其欣赏它在指法练习方面的指导，这些细致的建议能够帮助我建立良好的弹奏习惯，为我日后的进阶打下坚实的基础。总而言之，这是一本非常适合吉他初学者的入门书籍，它能够让你在最短的时间内，体会到弹奏吉他的乐趣，并且对吉他学习充满信心。

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作为一名音乐爱好者，我一直在寻找一本能够真正引导我进入吉他世界，而不是让我感到压力的书籍。《The First Book of Chords for the Guitar》完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。这本书的独特之处在于，它非常注重培养读者的“音乐感”而不仅仅是“技巧”。它并没有简单地堆砌大量的和弦信息，而是通过巧妙的编排，让读者在学习每一个和弦的同时，就能感受到它在不同音乐风格中的应用。我印象深刻的是，书中引入了一些非常经典的歌曲片段，然后分解其中使用的和弦。这让我立刻明白，原来那些动听的旋律背后，是这些基础的和弦在支撑。它就像一个音乐的“解剖师”，让你能够看清音乐的骨架。而且，这本书的语言风格非常生动有趣，读起来就像在和一位经验丰富的音乐伙伴聊天，而不是枯燥的教材。它鼓励你去尝试，去犯错，去从错误中学习，这种开放的学习态度让我感到非常轻松。我尤其喜欢它在教授和弦转换时的提示，它并没有强制规定某种顺序，而是鼓励我去探索不同的转换方式，从而找到最适合自己的表达。这本书不仅仅是一本关于吉他和弦的书，更是一本关于如何去理解和创造音乐的书。它点燃了我对吉他的热情，也让我开始对更复杂的音乐理论产生了兴趣。

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