Happiness and Contemplation pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:St. Augustines Press

作者:Josef Pieper

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1998-11-15

价格:USD 11.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781890318314

丛书系列:

图书标签:

幸福学
冥想
心灵成长
积极心理学
人生哲学
自我提升
情绪管理
正念
内省
生活方式

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具体描述

"The ultimate of human happiness is to be found in contemplation".In offering this proposition of Thomas Aquinas to our thought, Josef Pieper uses traditional wisdom in order to throw light on present-day reality and present-day psychological problems. What, in fact, does one pursue in pursuing happiness? What, in the consensus of the wisdom of the early Greeks, of Plato and Aristotle, of the New Testament, of Augustine and Aquinas, is that condition of perfect bliss toward which all life and effort tend by nature?In this profound and illuminating inquiry, Pieper considers the nature of contemplation, and the meaning and goal of life.

《光影流转：现代电影中的符号学与叙事结构》内容提要本书深入剖析了二十世纪中叶至今，电影艺术如何运用复杂精妙的符号系统来构建意义、塑造观众体验，并探讨了不同叙事结构对主题表达的支撑作用。全书涵盖了从早期默片时代的视觉语言奠基，到新浪潮运动对线性叙事的颠覆，再到当代数字电影在超文本叙事上的探索。通过对众多经典与前沿影片的细致解读，本书旨在为读者提供一套系统的工具，用以解构电影的表层，直抵其深层文化、哲学与心理意涵。 --- 第一章：电影符号学的基石：从索绪尔到巴赞电影并非仅仅是事件的记录，而是一种高度编码的语言。本章首先回顾了费迪南·德·索绪尔的结构主义符号学理论，将其核心概念——能指（Signifier）与所指（Signified）——引入电影分析领域。我们着重分析了“电影符号”的独特性：它是由光影、运动、声音、剪辑等多种异质元素构成的复杂复合体。重点探讨了安德烈·巴赞对“现实主义”的坚持，即长镜头与深焦摄影如何通过模拟人眼的自然感知，在不干预叙事节奏的前提下，保留了场景的“多义性”和“时间深度”。通过对比梅里爱对魔术的迷恋与格里菲斯对蒙太奇的结构化运用，我们确立了电影早期对“时间”与“空间”的两种根本性处理方式，这为后来的叙事探索埋下了伏笔。第二章：蒙太奇的革命：从爱森斯坦到戈达尔剪辑，或称蒙太奇，是电影语法的心脏。本章系统梳理了蒙太奇理论的发展脉络。我们详细阐述了谢尔盖·爱森斯坦的“冲突蒙太奇”理论，特别是“有理智的冲突”如何通过并置对立的镜头，在观众头脑中产生新的、超越单个镜头的观念。通过对《战舰波将金号》中奥德萨阶梯场景的逐帧分析，揭示了节奏、密度与方向性对情绪煽动和思想灌输的精确控制。随后，我们将视角转向法国新浪潮。让-吕克·戈达尔的“跳接”（Jump Cut）是对好莱坞经典连贯性剪辑规则的直接反叛。跳接不仅是技术上的断裂，更是一种认识论的声明——它打破了叙事的时间连续性，提醒观众主体性与被观看的现实之间的距离。本章还将探讨法国新浪潮如何通过这种断裂，将电影从“事件的再现”转向“思考的过程”。第三章：空间构建与场域：景深、场面调度与环境心理学电影中的空间不仅仅是故事发生的背景，它是角色的心理投射和主题意义的载体。本章侧重于“场面调度”（Mise-en-scène）中对空间的控制。我们区分了“开放空间”与“封闭空间”对观众情感的影响。通过分析比利·怀尔德在《控方证人》中对法庭空间的刻意设计，以及希区柯克在《后窗》中对单向窥视空间的压抑性构建，我们探讨了建筑环境如何成为叙事的积极参与者。此外，景深镜头（Deep Focus）不再被视为巴赞的“客观性”工具，而是被重新审视为一种“选择性参与”的邀请——观众被赋予了在同一画面内调动注意力焦点的权力，从而在不同层次的视觉信息中构建自己的意义。第四章：叙事学的转向：不确定性与反高潮的魅力传统叙事遵循清晰的“因果链条”和“目标导向”。本章聚焦于二十世纪下半叶以来叙事结构的瓦解与重构。我们探讨了“延迟满足”（Suspense）与“悬念”（Curiosity）的区别，以及它们如何被用来操纵观众的预期。关键分析对象包括“不可靠叙述者”（Unreliable Narrator）在心理惊悚片中的应用。当叙述者本身就是谜团的一部分时，叙事便从“发生了什么”转变为“什么是真实的”。此外，我们深入研究了“反高潮”（Anti-climax）的叙事功能。它并非是叙事的失败，而是对传统英雄叙事模式的批判，它宣告了宏大主题在后现代语境下的消解或转化。第五章：声音的维度：对位、潜台词与声景设计声音在电影中的作用远超对白和配乐的简单相加。本章将声音分析提升到与视觉分析同等重要的地位。我们考察了“声音的对位性”（Contrapuntal Sound），即声音与画面所呈现意义的背离，以此制造出深刻的讽刺或疏离感。例如，欢快的音乐配上残酷的暴力场面。我们还探讨了“声景”（Soundscape）的设计。沃尔特·默奇在《现代启示录》中构建的沉浸式声景，如何通过环境音的饱和度来体现主角的精神崩溃过程。声音的“潜台词”——那些未被言说、只存在于背景噪音或音量变化中的信息——是如何塑造人物动机和潜在冲突的。第六章：主题的互文性与跨媒介的张力电影叙事很少是孤立存在的。本章关注电影如何与历史、神话以及其他文本（文学、艺术史）进行对话。我们分析了“互文性”（Intertextuality）在主题深化中的作用，例如对古典神话母题的当代挪用，以及对特定历史事件的符号化处理。最后，本章将探讨数字时代背景下，电影叙事对“超文本”结构（Hypertext）的借鉴。非线性叙事、多重结局、以及观众在互动叙事中的角色转变，标志着电影作为一种封闭艺术形式的边界正在被不断模糊，这为未来叙事实验提供了无限可能。 --- 本书适合人群：电影专业学生、文化研究学者、资深影迷以及对视觉艺术和叙事理论感兴趣的读者。关键词：符号学，叙事结构，蒙太奇，场面调度，不可靠叙述，互文性，电影理论。