Art, Activism and Oppositionality pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Kester, Grant H. (EDT)

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:1998-3

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780822320951

丛书系列:

图书标签:

艺术
激进主义
反对性
政治艺术
社会批判
文化研究
当代艺术
艺术与社会
边缘群体
抗议文化

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具体描述

There is a common perception in the arts today that overtly activist art - often seen to sacrifice an aesthetic pleasure for a subversive one - is no longer in fashion. In bringing together sixteen of the most important essays on activist and community-based art from the pages of "Afterimage" - one of the most influential journals in the media and visual arts fields for more than twenty-five years - Grant H. Kester demonstrates that activist art, far from being antithetical to the true meaning of the aesthetic, can be its most legitimate expression.Forging a style of criticism where aesthetic, critical, theoretical, and activist concerns converge, "Afterimage" has shaped American debates around the politics of visual production and arts education while offering a voice to politically involved artists and scholars. "Art, Activism, and Oppositionality" insists not only on the continuing relevance of an activist stance to contemporary art practice and criticism, but also on the significance of an engaged art practice that is aligned with social or political activism.With essays that span fifteen years - roughly from Ronald Reagan's 1980 presidential win to the 1994 Republican victories in Congress, a period marked by waning public support for the arts and growing antagonism toward activist art - "Art, Activism, and Oppositionality" confronts issues ranging from arts patronage, pedagogy, and the very definitions of art and activism to struggles involving AIDS, reproductive rights, sexuality, and racial identity. "Art, Activism, and Oppositionality" will interest students and scholars of contemporary art history, media studies, cultural studies, and the fine arts, as well as, arts activists, critics, and arts administrators. The contributors include: Maurice Berger, Richard Bolton, Ann Cvetkovich, Coco Fusco, Brian Goldfarb, Mable Haddock, Grant H. Kester, Ioannis Mookas, Chiquita Mullins Lee, Darrell Moore, Lorraine O'Grady, Michael Renov, Martha Rosler, Patricia Thomson, David Trend, Charles A. Wright Jr., and, Patricia R. Zimmerman. Grant H. Kester is Assistant Professor of Art History at Washington State University and was the editor of "Afterimage" from 1990 to 1995.

书籍简介：艺术、行动主义与对立性 (Art, Activism and Oppositionality) 一、引言：界定核心议题与时代背景本书深入探讨了在当代全球化语境下，艺术实践如何与社会行动主义产生深刻的交集，并在此过程中展现出强烈的“对立性”（Oppositionality）。“对立性”并非简单地指反对或抵制，而是指一种积极的、批判性的姿态，它挑战主流叙事、权力结构以及既定的美学范式。本书的研究立足于后殖民理论、批判文化研究以及政治美学的前沿洞察，旨在系统性地梳理和分析那些拒绝被主流文化资本所吸收、始终保持警醒与反思的艺术与行动主义的汇流点。我们关注的焦点在于：当艺术转化为一种有意识的社会干预手段时，它如何重塑公共空间、重新定义政治参与的边界，以及它在多大程度上能够有效对抗系统性的压迫与不公。时代背景是理解本书论点的关键。在信息爆炸、金融资本高度集中的二十一世纪，社会矛盾日益尖锐，身份政治不断涌现，而文化机构（如博物馆、画廊体系）往往面临着被“驯化”的风险。艺术行动主义，在这种张力下，成为一种至关重要的抵抗工具，它既是批判的武器，也是未来社会可能性的视觉化预演。二、理论框架：对立性的多维解析本书的首要任务是构建一个稳健的理论框架，用以理解艺术行动主义中的“对立性”。我们摒弃了将行动主义视为单一、线性的政治运动的传统观点，而是将其视为一个动态的、多层次的场域。 2.1 抵抗的美学与失灵的机制：我们首先分析了抵抗美学的历史演变，从早期的激进主义艺术到当代基于网络的即时行动。关键在于辨识“抵抗的失灵”——即当艺术成果被迅速纳入商业或学术体系时，其对立性如何被削弱，甚至被用作合法化现状的装饰。我们借用福柯的权力/知识概念，探讨艺术机构如何通过策展和收藏机制，将激进的对立性转化为可被安全消费的“异见精品”。 2.2 本体论的挑战：谁的行动？谁的艺术？本书深入探讨了行动主义中的主体性问题。谁有权进行行动？谁的声音被放大？我们批判性地审视了西方中心主义在行动主义艺术中的遗留影响，聚焦于边缘化群体（如原住民、跨性别者、无证移民）的实践。这些实践往往不仅仅是政治上的反对，更是存在论上的断言——它们挑战了主流社会对“何为人”、“何为真实”的定义权。这种本体论层面的对立，是本书区别于一般行动主义研究的核心视角。 2.3 空间政治与干预的伦理：对立性常常在特定空间中实现。本书考察了“入侵式艺术”（Invasive Art）与“公共空间占有”（Reclamation of Public Space）的概念。无论是城市中的快闪行动、非法壁画，还是虚拟领域的“黑客”行为，都涉及对既定空间使用权的挑战。我们审视了这种干预的伦理困境：行动的激进性是否可以超越对公共秩序的潜在干扰？干预者必须对自身行为的后果承担何种责任？三、案例研究：对立性在不同场域的显现本书通过跨越地理和媒介的精选案例，具体展现了对立性在实践层面的复杂运作。 3.1 数字化领域的“幽灵抵抗”：在数字时代，对立性不再局限于物理空间。我们分析了加密艺术（Crypto Art）与去中心化自治组织（DAO）在艺术融资和策展中对传统画廊垄断的反叛。同时，我们也深入考察了“数据剥削”和“算法偏见”的艺术揭露项目，这些项目通过模仿或扭曲技术逻辑，揭示了数字资本主义背后隐藏的权力结构。这种抵抗是隐蔽的、代码层面的，但其政治意图极其明确。 3.2 物质性与身体的政治：面对日益虚拟化的生活，一些行动主义艺术回归到身体和物质的层面。本书重点分析了通过身体表演、集体劳动或对废弃工业遗址的介入，来对抗“去物质化”趋势的实践。例如，通过长时间的静默抗议或重复性的、耗费体力的创作过程，行动者们重新确立了身体作为抵抗政治载体的能力，质疑了效率至上的现代性逻辑。 3.3 档案、记忆与遗忘的对抗：对立性也体现在对历史叙事的争夺中。本书考察了艺术家如何通过挖掘被官方历史抹除的事件、重建被破坏的纪念碑，或利用“民间档案”来挑战既定的历史文本。这种抵抗是对抗“遗忘工业”的行动，旨在迫使社会正视其创伤和不义的历史根源，而非简单地向前看。四、对立性的边界与未来的挑战本书最终聚焦于对立性的可持续性与未来形态的展望。 4.1 风险、制度化与“安全抵抗”：我们必须清醒地认识到，对立性本身就是一个危险的概念。制度如何吸收、中和甚至赞扬这种对立？本书探讨了“制度化对立”的风险，即当激进的艺术行动被包装成“挑战传统”的展览主题时，其真正的批判张力如何被稀释。我们力求区分那种带来真正结构性影响的抵抗，与仅满足文化消费需求的“安全抵抗”。 4.2 跨界合作与联盟的构建：纯粹的对立难以带来持久的社会变革。本书最后部分转向对行动主义内部复杂关系的考察，特别是艺术行动者与工会、社区组织、法律倡导团体之间的合作模式。真正的对立性需要在美学批判与实际的社会组织力量之间找到动态的平衡点，构建更广泛的、具有持久影响力的政治联盟。总结：《艺术、行动主义与对立性》旨在提供一个批判性的视角，去审视那些不愿妥协、持续发声的艺术实践。它不是一本关于“如何做”行动主义艺术的指南，而是一次对“行动主义艺术为何必须对立”的深入哲学与社会学探究。本书邀请读者超越对美学的表面赞叹，直面艺术干预在重塑权力关系中的艰巨挑战与巨大潜力。