John Barrymore, Shakespearean Actor pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Morrison, Michael A.

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:1997-9

价格:$ 127.69

装帧:

isbn号码:9780521620284

丛书系列:

图书标签:

• John Barrymore
• Shakespeare
• Actor
• Biography
• Film
• Theater
• Golden Age of Hollywood
• American Actor
• Performing Arts
• History
• Celebrity

《舞台上的火焰与阴影：二十世纪早期英国戏剧的崛起与革新》 作者：[虚构的学者姓名，例如：伊莱恩·哈里斯] 出版社：[虚构的出版社名称，例如：牛津大学戏剧研究出版社] ISBN: [虚构的九位数ISBN] --- 内容简介： 本书并非聚焦于某一位特定的表演巨匠，而是深入剖析了二十世纪初期，一个对整个西方戏剧格局产生深远影响的转型时期——英国戏剧的熔炉。我们探究的不是舞台上的孤胆英雄，而是支撑起那个时代剧院面纱的社会、技术和艺术思潮的复杂交织。 第一部分：帝国的黄昏与舞台的觉醒 本书首先将读者带回爱德华时代末期及第一次世界大战爆发前后，一个充满矛盾的英国社会图景。维多利亚时代的道德约束正在松动，现代性的思潮以前所未有的速度渗透进文化生活。我们详细考察了当时剧院的商业结构：从伦敦西区（West End）的奢华剧院到散布于城市角落的小型实验性剧社。 我们分析了商业戏剧的主导地位，探讨了“Melodrama”（情节剧）如何通过其程式化的善恶对立、高强度的情感渲染，牢牢吸引着中产阶级观众。然而，在主流的商业光鲜之下，一股不安分的艺术力量正在酝酿。 本部分重点研究了早期英国戏剧改革运动的先驱者们。这包括对“艺术剧院运动”（Art Theatre Movement）的细致梳理，如“节俭剧院”（The Stage Society）和“新派剧团”（The Incorporated Stage Society）的运作模式。他们不再满足于仅仅娱乐观众，而是渴望引入欧洲大陆的文学思潮，特别是易卜生和斯特林堡的影响。我们对比了这些先驱剧社在剧目选择、舞台设计理念以及演员训练方法上的革命性尝试，这些努力为后来的现代主义戏剧奠定了理论和实践基础。 第二部分：文本与思想的碰撞：从自然主义到象征主义 本章深入研究了彼时剧本创作的重大转变。随着社会问题的日益尖锐（如工业化、女性地位、阶级矛盾），戏剧的叙事重心开始从外部冲突转向内在心理的探索。 我们详尽考察了本土剧作家群体的“觉醒”。重点分析了乔治·伯纳德·肖（George Bernard Shaw）的作品，将其视为将社会批判融入戏剧结构的大师。我们分析了他是如何利用对话的锋芒和喜剧的讽刺来解构传统道德观念，并将其戏剧提升到哲学辩论的高度。这本书并非仅仅罗列其剧作，而是侧重于分析其在舞台语言上对“话剧”（Dialogue Play）这一形式的极致运用，以及他如何挑战观众的既有认知。 同时，本书也关注了那些更倾向于捕捉潜意识和非理性体验的象征主义和唯美主义的影响。我们探讨了W.B.叶芝（W.B. Yeats）在戏剧创作中的尝试，尤其是在如何将爱尔兰神话和东方哲学融入舞台意境的探索。这些实验性文本虽然在当时的商业剧场中罕有立足之地，却为日后的抽象表现和意象化舞台设计提供了重要的理论资源。 第三部分：舞台的革命：技术、美学与“完整性”的追求 戏剧的革新不仅仅停留在剧本层面，更是一场针对整个舞台体验的全面重塑。本部分聚焦于十九世纪末到二十世纪初，技术和美学如何共同作用，旨在实现一种全新的“戏剧真实性”。 我们详细描述了新技术的引入，如电光源的成熟运用，如何使得舞台布景从静态的平面背景，转变为能够烘托人物情绪和环境氛围的动态空间。我们研究了“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念在英国剧场中的本土化尝试，特别是对舞台调度（Blocking）和灯光设计（Lighting Design）的精细化要求。 此外，本书对“演员训练体系”的演变进行了深入的比较研究。在传统的、强调宏大姿态和清晰发音的学院派训练之外，新兴的“内心体验派”表演理论开始萌芽。我们探讨了早期指导者们如何在追求角色内心动机与保持传统舞台清晰度之间进行艰难的平衡。这涉及对声音、形体乃至服装选择的全新认识，一切服务于创造一个更具心理深度的舞台形象。 第四部分：走向新纪元：两次世界大战间的剧场形态 最后一部分，我们将目光投向一战后的剧场。战争的创伤彻底改变了观众对现实的看法，使得早期那些关于社会改良的乐观主义受到了严峻考验。 我们分析了英国剧场如何开始真正拥抱“现代性”带来的疏离感和不确定性。重点考察了诸如“无限剧团”（The Phoenix Society）等组织，他们如何将欧洲大陆的先锋作品系统地引入英国，从而加速了本土戏剧的成熟。本书详尽比较了不同流派在战后对“何为真实”这一命题的不同回答，从对城市生活的尖锐描摹到对家庭内部冲突的深层挖掘，为理解二战后英国戏剧的黄金时代——如“厨房水槽戏剧”的出现——提供了必要的历史背景和艺术谱系。 总结： 《舞台上的火焰与阴影》旨在为读者提供一幅宏大、细致的二十世纪早期英国戏剧全景图。它聚焦于艺术思潮、社会需求、技术进步三股力量如何共同塑造了一个戏剧艺术的转折点。通过对剧团运作、文本批评、舞台实践的全面考察，本书揭示了现代英国戏剧是如何在对传统的扬弃与继承中，完成其自身的凤凰涅槃。它不是一部关于特定明星的传记，而是一部关于一个艺术时代如何诞生的史诗。

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这作者在以极大的热情复述莎剧表演= = 实际上是本研究美国戏剧历史的书。

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