Kurt Weill - Broadway & Hollywood

Kurt Weill - Broadway & Hollywood pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Bell, Judy (EDT)/ Mercado, Mario (EDT)
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:1997-7
价格:$ 20.33
装帧:
isbn号码:9780793568970
丛书系列:
图书标签:
  • Kurt Weill
  • Broadway
  • Hollywood
  • Musical Theatre
  • American Music
  • German Composers
  • Songbook
  • Scores
  • 20th Century Music
  • Film Music
  • Stage Music
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具体描述

28 songs from his 12 American shows and films with complete information on each musical, photos and a discography. Selections include: Girl of the Moment * Lonely House * Lost in the Stars * Moon-Faced, Starry-Eyed * My Ship * One Life to Live * September Song * Speak Low * That's Him * Thousands of Miles * and more. Features photos and extensive notes on each show.

《迷雾中的舞台:20世纪初美国音乐剧的黄金时代与社会变迁》 一、序曲:时代洪流中的音乐之声 本书旨在深入剖析20世纪初(约1900年至1940年代初)美国音乐剧这一新兴艺术形式的诞生、发展、成熟及其与彼时社会剧烈变动的复杂互动。我们关注的焦点并非某位特定作曲家的作品集,而是那个孕育了“百老汇”(Broadway)这一文化符号的黄金时代,探究美国本土音乐剧如何从欧洲轻歌剧、滑稽歌舞剧(Vaudeville)的窠臼中挣脱出来,最终确立其作为美国艺术的独特地位。 这个时期,美国正经历着从农业社会向工业化、城市化飞速转型的剧变。移民的涌入、消费文化的兴起、两次世界大战的阴影,以及爵士乐的兴起与大众传播媒介(如留声机和广播)的普及,共同编织了一张复杂而充满活力的文化网络。音乐剧,以其即时的娱乐性、对时事和流行文化的快速反应能力,成为了捕捉时代精神的最佳载体。 二、结构与形态的嬗变:从拼盘到叙事 早期百老汇的演出多以“拼盘秀”(Revue)为主,由一系列松散的歌舞、独角戏和插曲串联而成,主题先行,情节为次。本书将详细梳理这些早期作品的结构特征,分析它们如何满足了新兴中产阶级对“逃避现实”(Escapism)的需求。例如,对异域风情的迷恋、对奢华生活的描绘,以及对政治讽刺的温和触碰。 然而,随着艺术追求的提升,叙事完整性和主题深度的需求日益凸显。我们探讨了音乐剧如何逐步吸收歌剧的戏剧结构和欧洲民间叙事传统,试图构建一个能够承载更严肃主题的故事框架。这一阶段的演变,为后来的“音乐剧”(Musical Play)的成熟奠定了基础,标志着艺术形式在追求娱乐性之外,也开始探索社会评论和人性描摹的可能性。 三、风格的熔炉:爵士、布鲁斯与美国本土节奏的崛起 美国音乐剧的灵魂在于其音乐。这一时期的音乐创作是不同风格激烈碰撞与融合的结果。欧洲古典和浪漫主义的传统和声与方正的乐句结构,不断受到来自底层社区和移民群体的全新节奏的冲击。 本书将重点分析爵士乐——这种源自新奥尔良、深受非洲裔美国人文化影响的音乐形式——如何渗透并最终主导了百老汇的音响景观。从早期的拉格泰姆(Ragtime)的切分节奏,到摇摆乐(Swing)的活力,爵士乐为音乐剧提供了前所未有的律动感和即兴色彩。同时,我们也考察了布鲁斯音乐对歌曲情感深度的贡献,它如何为人物内心的挣扎和渴望提供了更具穿透力的表达。这些本土元素的融合,是美国音乐剧区别于欧洲同类作品的关键所在,也是其国际影响力的源头。 四、社会之镜:反映都市生活与阶级矛盾 音乐剧从不只是纯粹的娱乐。身处快速膨胀的都市丛林中,剧作不可避免地成为了反映社会焦虑与渴望的载体。 1920年代的“爵士时代”及其随后的经济繁荣,在舞台上被描绘成一个充满活力与放纵的乌托邦,但这种繁荣的背后,潜藏着禁酒令带来的地下文化、性别角色的松动以及日益扩大的贫富差距。我们分析了如何通过舞台上的歌舞场面,侧面反映了摩登女性(Flapper)的形象挑战传统道德观,以及移民社群在“美国梦”中的挣扎与希望。 进入大萧条时期,音乐剧的基调也随之变化。部分作品开始转向更具社会关怀的题材,探讨工人阶级的困境、对政治腐败的讽刺,以及在经济困境中对社群纽带的珍视。这种从纯粹逃避到有所关照的转变,体现了艺术形式对现实压力的敏感回应。 五、幕后英雄:编剧、作词家与导演的集体创作 百老汇的成功是集体智慧的结晶。本书将揭示在这个时期,编剧(Book Writer)、作词家(Lyricist)和作曲家(Composer)之间的权力动态和协作模式。我们探讨了“歌舞杂耍剧作家”如何通过精妙的对白和机智的歌词来推动情节,以及早期的制作人如何扮演了艺术品味与商业运作之间的桥梁角色。 同时,我们也关注那些为角色注入生命力的编舞家和舞台设计师。他们的视觉语言和肢体表达,如何将音乐的情绪转化为舞台上的动态美学,进一步深化了叙事层次。理解这些幕后角色的贡献,有助于我们更全面地认识一部音乐剧的复杂建构过程。 结语:美国艺术的里程碑 20世纪初的百老汇音乐剧,是美国文化自信心形成的重要标志。它证明了美国本土的艺术家能够在吸收外来影响的同时,创造出一种既具有高度商业吸引力,又蕴含深刻时代印记的独特艺术形式。它不仅是娱乐的殿堂,更是研究美国社会心理、审美变迁和艺术创新的关键文本。本书旨在提供一个多维度的视角,带领读者走进那个灯火辉煌、节奏急促的黄金年代,理解美国音乐剧是如何从边缘走向世界舞台中央的宏大叙事。

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