The Success and Failure of Picasso pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Vintage

作者:[英国] 约翰·伯格

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:1993-11-30

价格:USD 16.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780679737254

丛书系列:

图书标签:

艺术
艺术史
传记
美学
法国
文化
思维
思想
毕加索
艺术史
现代艺术
传记
艺术评论
西班牙艺术
20世纪艺术
艺术与文化
艺术家研究
艺术成就与局限

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具体描述

艺术的挣扎与辉煌：一个关于创造与幻灭的史诗这是一部关于艺术生命力的深邃探索，它并非聚焦于某位名垂青史的艺术大师的生平轨迹，而是将目光投向艺术创作过程中普遍存在的，那股既能锻造不朽杰作，又能导向沉寂甚至湮灭的复杂力量。本书将深入剖析艺术史的长河中，那些或璀璨夺目，或黯然失色，甚至在辉煌之后戛然而止的艺术现象，揭示它们背后隐藏的驱动机制与必然的逻辑。我们将从艺术创作的源头说起。一个伟大的艺术作品，往往孕育于艺术家内心深处那股无法抑制的冲动。这股冲动，如同春潮般涌动，驱使着艺术家不断地去捕捉、去表达、去重塑现实世界的种种形态与情感。它可能是对美学的极致追求，是对社会现实的深刻反思，是对人类情感的细腻描摹，亦或是对未知世界的奇妙想象。这种内在的驱动力，是艺术家得以踏上创作之路的原始燃料，也是支撑他们穿越漫长而艰辛的艺术探索的内在火焰。然而，驱动艺术创作的，绝非仅仅是纯粹的艺术理想。市场、评论、社会思潮、时代背景，乃至艺术家自身的生理与心理状态，都在无形中编织着一张巨大的网，影响着艺术品的命运。本书将细致地审视这些外部与内部的因素是如何相互作用，如何共同塑造艺术家的创作道路，并最终决定一件艺术作品甚至一位艺术家在历史长河中的位置。我们可以想象，一位初出茅庐的年轻艺术家，怀揣着满腔热血与不羁的创意，带着他的作品来到公众面前。此刻，他的作品是稚嫩的，可能带着实验性的痕迹，但蕴含着惊人的潜力和独特的视角。他的成功，或许源于某位伯乐的赏识，某次展览的偶然机会，或是作品恰好契合了时代的某种期待。这种成功，会带来关注、认可，甚至是名利。评论家们可能会用最华丽的辞藻赞美他的创新，收藏家们会趋之若鹜地想要拥有他的作品，而市场也可能因为他的出现而掀起一股新的潮流。这种积极的反馈，无疑会极大地激发艺术家的创作热情，让他更加坚定地朝着既定的方向前进。然而，成功并非总是通往更辉煌的未来。当一位艺术家名声鹊起，他的作品开始被赋予特定的标签，被市场和评论所定义时，他往往会面临一个严峻的考验：如何在既有的成功模式中保持创新，还是冒险突破，迎接未知的挑战？本书将深入探讨这种“成功陷阱”。成功的艺术家，可能会因为害怕失去已有的声誉和市场，而选择重复自己过去的成功元素，逐渐变得模式化，创作力趋于枯竭。他们的作品，虽然依旧精致，但却失去了最初的锐气和突破性，观众们会感到熟悉，却不再惊艳。这种停滞，是通往失败的第一步，尽管它可能披着成功的华丽外衣。另一方面，一些艺术家可能会选择在成功之后，毅然决然地进行艺术转型，挑战自己，探索新的领域。这种转型，往往伴随着巨大的风险。旧有的拥趸可能会因为无法接受艺术家新的风格而离去，评论界也可能因为无法理解艺术家新的创作意图而产生质疑。艺术家可能会经历一段漫长的、不被理解的、甚至是被嘲笑的时期。他们的作品，可能在当时并不被主流所接受，甚至被认为是“失败”之作。然而，正是这种敢于突破的精神，才可能孕育出新的艺术高峰。本书将呈现那些在沉寂与质疑中坚持自我，最终被历史证明其前瞻性的艺术家与作品。除了艺术家自身的选择，社会环境的变化，特别是艺术市场的演变，对艺术品的命运也起着至关重要的作用。曾经备受追捧的艺术风格，可能随着时代思潮的变迁而逐渐被遗忘。而一些在当时默默无闻的作品，可能在多年之后，因为新的解读视角和历史价值的重新发现，而焕发新的生命力。本书将分析艺术品在不同历史时期所遭遇的不同的评价体系和市场机制，以及这些变化如何影响着艺术品的“生死存亡”。本书还将关注那些“瞬间即逝”的艺术现象。一些艺术家，可能因为某个事件、某个作品而短暂地获得巨大的关注，但随后便消失在历史的视野中。这背后可能的原因多种多样：可能是昙花一现的创意，可能是对市场风向的盲目追逐，也可能是未能找到持续的创作动力。我们将剖析这些“流星般”的艺术生命，分析他们短暂辉煌的原因，以及他们为何未能延续下去。更深层次地，本书还将探讨艺术的“意义”与“价值”是如何被建构的。一件艺术品，其最终的价值，并非仅由其物质形态决定，而是由其所承载的文化信息、历史意义，以及它在观者心中激起的共鸣所决定。艺术的“成功”，往往意味着其能够有效地传递某种信息，触动某种情感，或引发某种思考。而艺术的“失败”，则可能意味着其未能与时代产生有效的连接，未能触及观者的内心，或者其意义在时间的冲刷下逐渐消散。本书并非简单地罗列艺术史上的成功与失败案例，而是试图通过对这些案例的深入剖析，提炼出艺术创作与传播过程中普遍存在的规律与挑战。它将引导读者去思考，在艺术的王国里，成功与失败并非简单的二元对立，而是相互交织、相互转化的复杂过程。艺术的生命力，体现在它不断地自我更新、自我超越之中；而艺术的幻灭，也可能源于固步自封、或是对外部世界失去敏感。最终，本书将以一种宏大而深刻的视角，审视艺术在人类文明进程中所扮演的角色。它不仅是美的展现，更是思想的载体，是情感的寄托，是历史的见证。通过理解艺术的挣扎与辉煌，我们不仅能够更好地欣赏艺术，更能深刻地理解人类创造力的本质，以及我们在追求卓越的过程中所面临的永恒挑战。这是一个关于梦想、关于坚持、关于颠覆、关于传承的史诗，它在每一件被创作出来的作品中，在每一次被解读的眼神中，在每一个被触动的灵魂里，不断地回响。

作者简介

英国艺术史家，小说家，画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展。1952年，他开始为伦敦左派杂志New Statesman撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世，如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》、《毕加索的成败》等，已经是艺术批评的经典；他亦写小说，名篇G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。

最近20年间，伯格一直生活在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中。濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。

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我尊崇并热爱约翰·伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随兴所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏，更关注公众价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。——苏珊.桑塔格

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与本雅明、巴特尔、桑塔格关于摄影的经典性论述相比，约翰•伯格同样视野宽广，极富洞见，以可敬的滔滔不绝使读者信服。伯格热衷于绘画、摄影、兼事媒体，并以卓越的写作照亮他的全部工作。他的文笔质朴而活泼，处处透露着无比善良的好奇心，或者说，正是活跃的好奇心，这位英国人的写作才会如此体贴而善良。摄影只是他议论的一部分，他的出其不意的智慧或许来自写作与绘画间了无滞碍的长期实践，因此，他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。——陈丹青