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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1984-7

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780793543267

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 标准曲目
• 乐谱
• 钢琴
• 吉他
• 和弦
• 即兴演奏
• 流行爵士
• 音乐书籍
• 演奏指南

《爵士乐精选：经典曲目赏析与演奏指南》 一、 目录架构与内容概述 《爵士乐精选：经典曲目赏析与演奏指南》是一部集音乐学研究、演奏实践与音乐鉴赏于一体的力作，旨在为读者提供一个深入理解和体验爵士乐黄金时代的全面视角。本书内容涵盖了爵士乐发展史上最具代表性的数十首标准曲目，从它们的起源、演变，到音乐结构、和声语言，再到演奏技巧与即兴理念，力求为读者勾勒出一幅清晰而立体的爵士乐全景图。 全书共分为五个主要部分： 第一部分：爵士乐标准曲的诞生与演进。 这一部分将追溯爵士乐标准曲的起源，重点介绍新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐以及咆勃（Bebop）等早期重要音乐风格的形成过程。我们将探讨这些风格如何孕育出第一批具有广泛影响力的爵士乐标准曲，并介绍一些奠定爵士乐基石的关键人物和乐队。 第二部分：经典标准曲的深度剖析。 这是本书的核心内容。我们将精选三十余首公认的爵士乐标准曲，如《All of Me》、《Body and Soul》、《Summertime》、《Take the 'A' Train》、《Autumn Leaves》、《Misty》、《My Funny Valentine》等。每一首曲目都将进行详尽的分析，包括： 创作背景与历史意义： 介绍歌曲的作曲家、作词家，创作时的时代背景，以及它在爵士乐发展史中的地位和影响力。 曲式结构与和声分析： 详细解读歌曲的AABA、ABACA等曲式结构，深入分析其和弦进行（chord progression），识别关键的和声转调、属七和弦运用、代理和弦（substitute chords）以及一些爵士乐特有的和声概念，如色彩和弦（color chords）、离调（modulation）等。 旋律特点与即兴空间： 分析主旋律的动机（motif）、节奏型、音程关系，并探讨其为即兴演奏提供了哪些可能性和挑战。 第三部分：演奏者的视角——技巧与即兴。 这一部分将从演奏者的角度出发，为读者提供切实可行的演奏指导。我们将重点关注： 节奏感与律动（Rhythm and Groove）： 探讨爵士乐特有的摇摆节奏（swing rhythm）、切分音（syncopation）以及不同风格的律动特点。 旋律即兴的构建： 介绍常见的即兴框架，如音阶（scales）、音程（intervals）、琶音（arpeggios）与和弦的结合，以及如何利用旋律动机发展即兴乐句。 和声即兴的深入： 讲解如何理解和声进行，并基于和弦框架构建富有逻辑性和创造性的即兴旋律，包括使用替代和弦、改变和弦功能以及进行和声色彩的探索。 演奏风格与音色： 讨论不同乐器（如萨克斯、小号、钢琴、吉他、贝斯、鼓）在爵士乐中的演奏技巧、音色处理以及常见的演奏习惯。 第四部分：聆听者的指南——鉴赏与理解。 这一部分旨在提升读者的音乐鉴赏能力，学会如何更深入地聆听和欣赏爵士乐。我们将： 解读即兴演奏： 引导读者如何辨别和欣赏即兴演奏中的创意、技巧和情感表达。 理解爵士乐的“对话”： 解释乐队成员之间在演奏中的互动、呼应与即兴的“对话”过程。 不同演绎的魅力： 探讨同一首标准曲目在不同演奏家、不同乐队演绎下的独特之处，以及风格的变化带来的不同感受。 推荐精选录音： 为每一首标准曲目推荐若干份经典的录音版本，并简要说明其艺术价值。 第五部分：延伸阅读与资源。 提供进一步学习爵士乐的建议，包括推荐的音乐理论书籍、爵士乐史书籍、权威的爵士乐杂志、在线资源以及音乐节信息等。 二、 深入内容解读 第一部分：爵士乐标准曲的诞生与演进 本部分将以历史的宏观视角，带领读者穿越时空，追溯爵士乐标准曲的根源。我们将从20世纪初新奥尔良的“街头音乐”和“布鲁斯”土壤谈起，介绍那些在早期爵士乐队改编和演绎下，逐渐形成固定旋律和和声结构的歌曲。例如，Louis Armstrong的早期录音不仅展现了他卓越的演奏技巧，也为后来的即兴演奏树立了榜样，他演绎的《West End Blues》便成为了早期爵士乐的经典。 接着，我们将分析芝加哥爵士和纽约爵士的特点，以及摇摆乐时期（Swing Era）的兴盛如何将爵士乐推向大众。Duke Ellington、Count Basie、Benny Goodman等乐队领袖创作并改编的大量乐曲，如《Take the 'A' Train》、《One O'Clock Jump》等，不仅风格鲜明，旋律朗朗上口，而且为后来的爵士乐发展奠定了坚实的基础。 随后，我们不会回避爵士乐的革命——咆勃（Bebop）的出现。Charlie Parker、Dizzy Gillespie等音乐家将爵士乐推向了更复杂的和声与更快的速度，诞生了如《Ornithology》、《A Night in Tunisia》等既有挑战性又极富艺术价值的标准曲。本部分将着重阐述这些风格的演变如何影响了标准曲的创作与改编，以及它们在音乐形式、和声语言上的进步。 第二部分：经典标准曲的深度剖析 这是本书最详实的部分，我们将逐一“解剖”那些流传至今的爵士乐瑰宝。以《Body and Soul》为例，我们将不仅仅是描述其忧伤的旋律，更会深入其复杂的和声进行。这首曲目（通常被认为是 Coleman Hawkins 的标志性演绎）的和弦进行充满了张力，例如其 ii-V-I 进行的变化，以及在B段中出现的半音进行（chromatic movement）和转调，都为即兴演奏提供了丰富的素材。我们会用图表和音乐符号来清晰地展示这些和弦进行，并分析它们是如何营造出歌曲的情感基调。 对于《Autumn Leaves》（《枯叶》），我们会分析其AABA的经典曲式，重点讲解其在不同调之间的转换（如从G大调到E小调的转调），以及如何在简单而优美的旋律下隐藏着精妙的和声设计。我们会讨论如何在演奏这首曲目时，通过对旋律的变奏、节奏的重塑以及和弦色彩的运用，来展现个人化的诠释。 《Summertime》则会从其独特的布鲁斯（Blues）根源出发，分析其结构上的不寻常之处（例如，某些版本可能并非严格的12小节布鲁斯），以及Gershwin如何将古典音乐的元素融入爵士乐之中，创造出一种既抒情又带有神秘色彩的经典。我们会探讨演奏者如何在这首歌中找到属于自己的“呼吸”和“流动”。 每一首被选入的曲目，都将遵循上述的细致分析模式。我们不会回避专业的音乐术语，但会通过清晰的解释和具体的例子，确保即便是对乐理不太熟悉的读者也能有所收获。我们还会引用一些音乐学家的观点和演奏家对这些曲目的评价，来丰富内容的深度和广度。 第三部分：演奏者的视角——技巧与即兴 这一部分将从实践出发，指导读者如何将音乐理论转化为演奏。以节奏感为例，我们将详细讲解“摇摆”（swing）的概念，如何通过对四分音符的“长-短”处理来营造出驱动力和律动感。我们会提供一些练习方法，帮助读者培养敏锐的节奏感和对律动的把握。 在旋律即兴方面，我们将介绍如何从主旋律的音符出发，逐步扩展到五声音阶（pentatonic scale）、布鲁斯音阶（blues scale）以及全音阶（whole-tone scale）等，再与和弦的琶音（arpeggio）相结合。我们会通过具体的例子，展示如何在某个和弦上，如何根据和弦的构成音来选择合适的音符，从而构建出流畅且富有音乐性的即兴乐句。例如，分析一段在Cmaj7和弦上的即兴，会展示如何使用C、E、G、B音，以及如何加入一些“色彩音”（color tones）如D、F来增加旋律的丰富性。 和声即兴部分将是难点也是亮点。我们会讲解如何理解和弦的功能（如主功能、属功能、下属功能），以及如何利用这些功能关系来预判和弦的走向，从而更好地组织即兴旋律。我们将介绍一些高级技巧，如“三度叠置”（ii-V-I的三度叠加）、“对位”（counterpoint）以及“动机发展”（motif development）在即兴中的应用。 本部分还将针对不同乐器提供一些个性化的建议。例如，对于钢琴演奏者，我们会讨论左手伴奏（comping）的风格，以及如何在右手进行旋律即兴的同时，与左手形成有机的配合。对于吉他手，我们会讲解如何在和弦框架内进行旋律演奏，以及如何使用一些爵士吉他特有的技巧。 第四部分：聆听者的指南——鉴赏与理解 本部分将引导读者成为一位更懂行的听众。我们将教你如何辨别即兴中的“好”与“坏”，并非指技术上的错误，而是音乐上的逻辑性、情感的连贯性以及创意的闪光点。我们将通过分析几段不同演奏家的即兴片段，来展示即兴的多样性和艺术性。 “爵士乐的对话”部分将是趣味盎然的。我们会以一个四重奏（例如，钢琴、贝斯、鼓、萨克斯）的经典演绎为例，讲解萨克斯吹奏主旋律时，钢琴如何进行伴奏，贝斯如何提供低音线条，鼓如何打出切分节奏，以及在萨克斯进行即兴时，其他乐器如何进行“Call and Response”（呼应）式的互动。 最后，我们将为每一首标准曲目推荐数个不同风格的经典录音，并简要说明这些录音的特点。例如，Billie Holiday演唱的《Gloomy Sunday》可能更侧重于情感的宣泄，而Ella Fitzgerald的版本则可能更显技巧的娴熟与洒脱。通过这些对比，读者将能更直观地感受到同一首曲目在不同音乐家演绎下的生命力。 三、 核心价值与目标读者 《爵士乐精选：经典曲目赏析与演奏指南》不仅仅是一本音乐理论的书籍，更是一本引导读者进入爵士乐世界的“罗盘”与“地图”。 对于爵士乐初学者： 本书将提供一个清晰的学习路径，从了解爵士乐的基本概念和历史，到深入理解经典曲目的音乐结构和演奏方式，帮助他们快速建立起对爵士乐的初步认知，并找到自己感兴趣的切入点。 对于有一定基础的音乐爱好者： 本书的深度分析将帮助他们更清晰地理解和欣赏爵士乐的精妙之处，尤其是和声、即兴等复杂领域，为他们的音乐学习和演奏实践提供更扎实的理论基础和更多的灵感。 对于爵士乐演奏者： 本书将提供大量可操作的演奏建议和即兴框架，帮助他们提升演奏技巧、拓展即兴思路，并从更深层次理解经典曲目的音乐内涵，丰富自己的演奏曲目库。 对于音乐教育者： 本书可以作为教学参考，为他们提供详实的教学素材和分析方法，帮助他们在教学中更生动、更深入地讲解爵士乐。 本书的编撰力求严谨而不失趣味，专业而不失可读性。通过深入浅出的讲解，丰富的图例与表格，以及对经典录音的推荐，我们希望能够激发读者对爵士乐的持久兴趣，引领他们踏上一段充满发现与惊喜的爵士乐探索之旅。这是一部献给所有热爱音乐、渴望理解音乐、并愿意用声音表达自我的朋友们的诚意之作。

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