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页数:345

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出版时间:2011-10

价格:28.80元

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isbn号码:9787807114307

丛书系列:

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• 艺术史
• 艺术理论
• 美学
• 艺术批评
• 西方美学
• 艺术哲学
• 艺术文化
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• 艺术鉴赏
• 艺术评论

艺术美论：探索审美体验的深层肌理 一、 引言：艺术之河的源流与艺术美论的定位 艺术，如同人类文明长河中那条永不枯竭的河流，流淌着情感、思想、想象与技艺的精粹。它以千姿百态的形式，触及我们心灵最柔软的角落，激发我们对世界最深邃的理解。然而，何谓艺术？艺术之美又来自何处？这些古老而迷人的问题，自人类开始审视自身与周围世界的那一刻起，便成为思想家们孜孜以求的课题。《艺术美论》正是植根于这一不朽的追问，它不试图定义艺术的边界，也不急于为某种特定艺术形式定价，而是将目光投向了艺术品本身所激发的审美体验，深入剖析其构成要素、作用机制以及个体与社会层面的意义。 本书的视角并非仅限于西方古典的雕塑与绘画，也不局限于东方水墨的意境，而是以一种更具包容性的姿态，将目光延展至音乐的律动、文学的韵律、戏剧的张力，乃至建筑的空间感、电影的光影叙事，乃至现代抽象艺术的纯粹形式。我们相信，艺术美的本质是共通的，存在于不同载体、不同文化背景下的共通审美规律。《艺术美论》并非一部艺术史的编年体，也不是一本艺术家传记的汇集，更非一项艺术品鉴定的操作指南。它所关心的，是如何理解我们之所以被一件艺术品“打动”，被其“吸引”，被其“震撼”的过程。它着眼于审美活动的主体——观者，以及审美客体——艺术品，并探究两者之间产生的独特而深刻的“关系”。 二、 审美体验的构成：理性与情感的交织 当我们沉浸在一幅壮丽的山水画前，或是聆听一曲悠扬的交响乐时，我们体验到的并非简单的视觉或听觉刺激。审美体验是一个复杂而多层次的心理过程，它融合了我们的理性认知与感性情感。 知觉与感知：形式的语言 艺术品的“形式”是其最直接的呈现。色彩的搭配、线条的勾勒、音符的组合、词语的排列，这些构成艺术品的“语言”。《艺术美论》首先关注的是艺术家如何运用这些形式元素来组织感官信息。例如，画家如何利用冷暖色调来营造氛围，雕塑家如何通过块面与弧度来传达力量或柔美，音乐家如何运用节奏与和声来构建情绪的起伏。我们并非仅仅“看见”色彩，“听见”声音，而是通过感知，将这些元素转化为具有特定意义和情感指向的“形式”。本书将深入探讨，这些形式元素是如何在我们的知觉系统中被激活，并构成我们对艺术品初步印象的基石。这包括对比例、对称、节奏、对比、和谐等基本形式原则的分析，以及它们如何引导我们的注意力，并激发我们潜在的审美判断。 情感的共鸣：触动心灵的波澜 然而，形式本身并非艺术美的全部。真正的力量在于形式所能唤起的、深藏于我们内心的情感。一首哀伤的诗歌，能让我们的眼角湿润；一幅激昂的画作，能让我们的血液沸腾；一段温暖的旋律，能抚慰我们疲惫的心灵。本书将考察，艺术是如何超越了纯粹的形式，触及我们个体的情感经验。我们并非仅仅在“欣赏”一种表现，而是在与艺术家建立一种情感的连接，一种跨越时空的心灵对话。这种连接可能源于我们过去的记忆，也可能源于我们对人生普遍情感的理解。我们会探讨，艺术家如何通过其作品，巧妙地触碰到我们情感的“开关”，引发共鸣，甚至超越个体经验，触及人类共通的喜怒哀乐。这涉及到对艺术中表现性、象征性以及唤起性等特征的深入分析。 想象力的驰骋：创造性的参与 审美体验的另一个重要维度在于它的创造性。一件优秀的艺术品，往往不是完全“填满”我们的感知，而是留下了足够的空间，让我们得以展开自己的想象。音乐中的旋律，可能勾勒出壮阔的风景；文学中的人物，可能让我们代入其中，体验他们的人生。本书强调，观者并非被动地接收信息，而是积极地参与到艺术品的“完成”过程中。我们的经验、知识、情感，都会在解读艺术品时发挥作用，为作品注入新的生命。这种“再创造”的过程，正是审美愉悦的重要来源。我们将探讨，艺术家如何设置“留白”，如何运用含蓄与暗示，以激发观者的想象力，并最终实现艺术品与观者共同创造的审美奇迹。 三、 艺术美的多重维度：从个体到社会的投影 艺术美并非孤立存在的个体体验，它与我们的认知、情感，乃至我们所处的社会文化环境紧密相连。 认知的美学：理性的审视与洞察 除了感性的触动，艺术也常常带来理性的启迪。一幅具有深刻象征意义的绘画，可能引发我们对历史、哲学或社会问题的思考；一部构思精巧的小说，可能让我们对人性的复杂性有更深刻的理解。本书将探讨，艺术是如何通过其独特的方式，拓展我们的认知边界，让我们以全新的视角审视世界。这涉及到对艺术中象征、隐喻、寓言等手法的分析，以及它们如何引导我们进行抽象思考和概念推演。我们会考察，艺术品如何成为一种“思想的载体”，如何在潜移默化中影响我们的世界观和价值观。 伦理的维度：道德的启示与反思 艺术与道德的关系，自古以来便是讨论的焦点。一部感人至深的戏剧，可能让我们对人性的善恶产生深刻的同情与反思；一幅揭露社会不公的摄影作品，可能激起我们对正义的渴望。本书将审视，艺术在伦理层面的作用。它并非直接给出道德教条，而是通过其生动的描绘和深刻的洞察，引导我们去理解、去感受，从而促使我们进行内在的道德反思。我们将探讨，艺术品如何塑造我们的道德情感，如何影响我们对是非善恶的判断，以及它在构建社会伦理规范中所扮演的角色。 文化的美学：时代精神的映照与传承 每一种艺术形式，都深深地烙印着其所诞生时代的文化基因。古典音乐的庄重典雅，浪漫主义绘画的奔放热情，现代艺术的实验与解构，无不反映了特定历史时期的社会思潮、价值观念和审美趣味。本书将强调，艺术美并非脱离历史与文化而存在，它既是时代精神的映照，也是文化传承的重要载体。我们将考察，艺术品如何承载和传递特定民族或时代的文化记忆，如何反映社会变迁，又如何在与其他文化的交流与碰撞中，不断发展演变。 精神的升华：超越日常的慰藉与力量 最终，艺术美给予我们的，是一种超越日常琐碎的精神慰藉与力量。在喧嚣的世界中，艺术让我们得以静下心来，与美好的事物对话，与深刻的思想共鸣。它能抚平我们的创伤，激发我们的灵感，拓展我们的生命体验。本书相信，审美体验是人类精神生活中不可或缺的一部分，它赋予我们发现生命意义、体验存在价值的能力。我们将探讨，艺术是如何成为人类对抗虚无、寻找超越性的重要途径，以及它如何丰富我们对生命本质的理解。 四、 结语：艺术美的永恒之约 《艺术美论》并非终结性的宣言，而是对艺术美的一次深入的探索和呈现。我们相信，艺术美的研究将是一个持续的、开放的过程，每一个时代、每一个个体，都可能以其独特的方式，重新发现和理解艺术美的价值。本书旨在为读者提供一个理解艺术美的框架，引导大家以更开阔的视野、更敏锐的感知去接近艺术，去体验艺术，去感受艺术所带来的无尽魅力。我们希望，通过对艺术美深层肌理的剖析，能够唤起读者内心深处对美的渴望，激发对生命的热爱，并最终在这个纷繁复杂的世界中，找到属于自己的那份宁静与力量。艺术美的旅程，是一场永恒的探索，而这本书，只是这场探索旅途中，一个值得驻足与回味的小小驿站。

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