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出版者:

作者:中国石油天然气集团公司职业技能鉴定指导中心

出品人:

页数:455

译者:

出版时间:2009-10

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787502173562

丛书系列:

图书标签:

• 木工模型
• 手工制作
• 模型制作
• DIY
• 木工
• 益智玩具
• 工艺美术
• 兴趣爱好
• 亲子活动
• 模型

《墨韵古韵：中国传统木雕艺术的传承与创新》 一、 引言：沉寂中的回响，指尖上的传奇 在中国悠久的历史长河中，有一种技艺，它不事张扬，却以其温润的质地、精巧的构思、栩栩如生的神韵，默默承载着中华民族深厚的文化积淀和审美情趣。它便是中国传统木雕艺术。它藏匿于庙宇飞檐的龙凤盘绕，雕刻在家具器皿的吉祥图腾，点缀着古宅院落的砖石瓦当，更是寄托着匠人心中的故事与寄望。 本书《墨韵古韵：中国传统木雕艺术的传承与创新》并非一本关于“木模型工”的详尽指南，也非探究某位具体木匠的生涯记录。相反，它是一次对中国传统木雕艺术宏大图景的深度探索，一次对这项古老技艺在当代社会中寻求发展与突破的思考。我们将目光投向那片被时光洗礼过的木材，试图从中发掘出隐藏的纹理、雕刻出的灵魂，以及在现代语境下，它所能绽放出的璀璨光芒。 二、 溯源：历史的年轮，文化的根脉 木雕在中国的使用历史，可以追溯到新石器时代。从最初的实用器皿上的简单装饰，到商周时期青铜器上精美的纹饰启示，再到秦汉时期墓葬出土的木俑和建筑构件，木雕艺术的萌芽与发展，始终与中华文明的进程紧密相连。 本书将带领读者穿越时空，追溯木雕艺术的演变轨迹： 史前与先秦时期： 简陋却充满生命力的早期雕刻，反映了先民们对自然万物的崇拜和朴素的审美观念。 秦汉魏晋： 佛教传入带来的雕塑高峰，以及民间器物上更为成熟的装饰技法，开始展现出地域特色。 隋唐盛世： 木雕艺术达到第一个高峰，无论是宫殿寺庙的宏伟装饰，还是人物造像的生动传神，都达到了前所未有的高度。唐代木雕题材广泛，技法成熟，对周边国家产生了深远影响。 宋元明清： 官宦、文人、民间生活的各方面，都在木雕艺术中留下了深刻印记。家具、屏风、摆件、宗教造像等各类木雕精品层出不穷。明清时期，更是形成了如苏作、徽作、京作等各具鲜明特色的雕刻流派，技艺更加精湛，题材更加丰富，内容也更贴近生活。 我们将重点剖析不同历史时期，木雕艺术在材料选择、工具使用、雕刻技法、题材内容以及审美风格上的变化与发展，揭示它们如何与当时的政治、经济、文化、宗教紧密结合，成为反映时代风貌的独特载体。 三、 技艺：斧凿的交响，匠心的凝聚 中国传统木雕，绝非简单的“雕刻”，而是一门集木材学、美学、人体工学、造型艺术于一体的综合性技艺。它讲究“三分材质，七分技艺”，强调“因材施艺”，在方寸之间，蕴藏着匠人精湛的手艺和对木材纹理的深刻理解。 本书将系统介绍中国传统木雕的关键技艺： 选材的智慧： 从黄杨木的细腻温润，紫檀木的沉穆华贵，到杉木的质朴坚韧，以及红木、榆木、松木等常用木材的特性。我们将探讨不同木材的纹理、色泽、硬度如何影响最终的雕刻效果，以及匠人如何根据题材和需求，选择最适合的木料。 工具的运用： 介绍传统木雕常用的各类工具，如锛、凿、刀、刨等，以及它们各自的功能和使用技巧。重点强调这些古老工具在现代生产中依然不可或缺的地位，以及匠人如何通过对工具的熟练掌控，实现精细入微的雕刻。 主要的雕刻技法： 圆雕： 立体造型，要求从各个角度都能展现出最佳效果，常见于人物、动物、神话传说题材。 浮雕（浅浮雕、深浮雕）： 利用平面上的凹凸变化来表现形象，画面感强，常用于建筑装饰、家具面板等。 透雕： 将部分木材镂空，形成通透的视觉效果，常用于屏风、灯罩、花窗等，增加艺术的灵动感。 根雕： 利用自然形态的树根、树干进行雕刻，强调“三分雕刻，七分自然”，将天然的形态与人工的艺术巧妙融合。 阴刻与阳刻： 区别于浮雕，阴刻是凹入的线条，阳刻是凸出的线条，各有其独特的表现力。 工艺流程的精髓： 从起稿、打坯、细雕，到打磨、上色（或保持原木色），再到最后的封漆保护，每一步都凝聚着匠人的心血与耐心。我们将深入剖析这些步骤的要点与技巧，展现传统工艺的严谨与细致。 四、 题材：精神的载体，文化的符号 中国传统木雕的题材极其广泛，它们不仅是艺术的呈现，更是承载着丰富的文化内涵和人们的精神寄托。 本书将对木雕的经典题材进行深度解读： 龙凤祥瑞： 作为中华民族的图腾，龙凤在木雕中被赋予了皇权、吉祥、力量等含义，形态各异，变化万千。 花鸟虫鱼： 描绘自然景物，象征着生命力、和谐与美好，如梅兰竹菊的君子之风，牡丹的富贵，荷花的清雅等。 人物故事： 涵盖历史典故、神话传说、戏曲人物、民间故事等，栩栩如生，充满故事性。例如，三国演义、西游记、封神演义等经典故事中的人物形象，常被雕刻成精美的木雕作品。 吉祥纹样： 如蝙蝠（福）、寿桃（寿）、如意（如意）、祥云（吉祥）、钱币（财）等，这些符号化的纹样，寄托着人们对幸福、长寿、富贵、平安的美好愿望。 山水风景与建筑装饰： 表现自然风光，或用于建筑物的装饰，如门窗、梁枋、斗拱等，既有实用功能，又有极高的艺术价值。 佛教造像： 释迦牟尼、观音菩萨、罗汉等佛教人物的形象，雕刻精美，表情庄严，体现了佛教文化的传播与影响。 我们将分析这些题材的文化渊源、象征意义，以及在不同时期、不同地域的雕刻风格差异，让读者了解木雕作品背后所蕴含的深层含义。 五、 流派与地域特色：百花齐放，各领风骚 中国幅员辽阔，地域文化差异造就了风格迥异的木雕流派。这些流派不仅体现在技法和风格上，更蕴含着当地的风土人情和审美习惯。 本书将重点介绍几个具有代表性的传统木雕流派： 苏作木雕： 以精细、典雅、富有文人气息著称，擅长在细微处下功夫，题材多为花鸟、山水、人物故事，线条流畅，构图严谨。 徽作木雕： 风格粗犷、浑厚，题材多为历史故事、神话传说，人物形象生动，动作传神，极具戏剧性。徽州木雕常用于古徽州的祠堂、牌坊、民居装饰。 京作木雕： 具有宫廷风格，讲究皇家气派、富丽堂皇，题材多为龙凤、祥瑞纹样，工艺复杂，装饰性强。 东阳木雕： 浙江东阳的木雕以其独特的“薄木雕”技法闻名，画面层次分明，富有立体感，题材广泛，包括人物、山水、花鸟等，具有很高的艺术表现力。 潮州木雕： 广东潮州木雕色彩浓烈，金碧辉煌，常用于寺庙、戏台、家具等装饰，题材以神话传说、历史故事居多，构图饱满，雕刻技艺精湛。 我们将对比分析这些流派在选材、雕刻技法、题材选择、艺术风格、应用领域等方面的不同之处，展现中国木雕艺术的多元化与丰富性。 六、 当代传承与创新：古韵新生，未来可期 在工业化和现代化浪潮的冲击下，传统木雕艺术面临着传承的挑战。然而，挑战与机遇并存。越来越多的匠人、艺术家和设计师，正积极探索木雕艺术在当代社会的新生之路。 本书将探讨木雕艺术的传承与创新： 传承的困境与出路： 分析人才流失、市场萎缩、技艺失传等问题，并探讨如何通过教育、培训、产业化运作等方式，吸引更多年轻人投身木雕事业。 创新设计的融合： 介绍当代设计师如何将传统木雕技艺与现代审美、家居设计、产品设计相结合，创作出既有传统韵味又不失现代感的作品。例如，将木雕元素应用于家具、灯具、配饰、艺术装置等领域。 新材料与新技术的应用： 探讨如何将现代科技，如3D打印、激光雕刻等技术，与传统手工技艺相结合，实现更高效、更精准的创作，同时又不失手工的温度和独特韵味。 文创产品与市场拓展： 分析木雕文创产品的开发思路，如何将传统木雕的经典元素转化为具有市场竞争力、符合现代消费需求的文创产品。 文化交流与国际视野： 探讨中国传统木雕艺术在国际舞台上的发展潜力，如何通过文化交流、展览等方式，让更多人了解和欣赏这项古老而迷人的艺术。 七、 结语：指尖上的温度，历史的余韵 中国传统木雕艺术，是一门关于时间、关于匠心、关于文化的艺术。它用坚实的木材，雕刻出流动的生命，描绘出民族的魂魄。本书《墨韵古韵：中国传统木雕艺术的传承与创新》并非要教授如何制作模型，而是希望通过对这项古老技艺的深入解读，唤醒读者对传统文化的关注，感受那份来自指尖的温度，聆听历史悠远的余韵。 希望本书能成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁，让更多人走进木雕的世界，发现其独特的魅力，并为这项宝贵的文化遗产注入新的活力，使其在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。

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