Medieval and Renaissance Drama in England pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Cerassno, S. P. (EDT)/ Hirschfeld, Heather Anne (EDT)

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:

价格:698.00元

装帧:

isbn号码:9780838642528

丛书系列:

图书标签:

• Medieval Drama
• Renaissance Drama
• English Literature
• Theatre History
• Elizabethan Theatre
• Shakespeare
• Early Modern England
• Dramatic Literature
• Literary Criticism
• Performance Studies

历史的回声与人性的缩影：英格兰中世纪与文艺复兴时期的戏剧世界 英格兰，一个在历史长河中孕育出无数璀璨文化的国度，其戏剧艺术的发展也如同其历史进程般跌宕起伏，在漫长岁月中绽放出独特的光彩。当我们将目光投向那段跨越了数个世纪的时期——从中世纪的神秘宗教剧到文艺复兴的辉煌世俗剧——我们便能瞥见一面折射出时代精神、社会风貌、宗教信仰以及个体情感的镜子。本书将带领读者深入探索英格兰在中世纪晚期至文艺复兴时期戏剧的演变历程，勾勒出其在不同历史阶段的形态、主题、表演方式以及对后世产生的深远影响。 一、中世纪的庄严与教诲：宗教剧的勃兴与演变 在中世纪的英格兰，戏剧的萌芽与教会的活动息息相关。起初，它更多地以一种辅助性的形式存在于宗教仪式之中，被称为“liturgical drama”，即礼仪戏剧。这些早期戏剧通常在教堂内部演出，以拉丁语演唱，旨在帮助不识字的信徒理解圣经故事，如《东方三博士来朝》（Adventus Magorum）、《复活》（Resurrectio）等。它们的情节简单，人物鲜明，以一种直观且感人的方式将基督教的核心教义呈现在信徒面前，成为凝聚社区信仰、巩固教会权威的重要手段。 随着时间的推移，礼仪戏剧逐渐脱离教堂的束缚，走向更为广阔的公共空间，并开始使用本土语言——英语。这一转变标志着“宗教剧”（religious drama）的真正兴起。宗教剧中最具代表性、也最令人印象深刻的便是“神秘剧”（Mystery Plays）和“奇迹剧”（Miracle Plays）。 “神秘剧”通常围绕圣经故事展开，特别是从创世到末日审判的宏大叙事。它们往往以连台剧的形式呈现，每个城市或地区会组织自己的剧团，分担不同剧目的演出。例如，著名的约克（York）、切斯特（Chester）、考文垂（Coventry）和韦克菲尔德（Wakefield）神秘剧团，各自拥有自己的一套剧目，尽管在主题上有所重叠，但在细节处理、地方色彩和艺术风格上却展现出鲜明的差异。这些剧目不仅仅是故事的复述，更融入了当时社会生活的方方面面。剧作家们巧妙地将圣经人物与中世纪的社会角色相结合，例如，诺亚方舟的洪水泛滥会以当时渔民的生活场景来呈现，恶魔的形象也可能被描绘成中世纪街头常见的恶棍形象，这种“现实化”的表演方式极大地增强了戏剧的贴近性和感染力。 “奇迹剧”则侧重于圣徒的生平事迹和显灵故事，特别是圣母玛利亚的奇迹。它们通常以某个特定圣徒的生平为核心，展现其信仰的坚定、受到的苦难以及最终获得的超凡力量。这类剧目更加强调个人的虔诚与神迹的显现，其目的在于鼓励信徒效仿圣徒，坚定信仰，并在困境中寻求神的指引。 除了“神秘剧”和“奇迹剧”，中世纪还发展出了“道德剧”（Morality Plays）。与前两者以圣经故事为基础不同，“道德剧”具有更强的寓意性和教育性。它们通常以寓言的形式，将抽象的道德概念人格化，例如“人性”（Mankind）、“死亡”（Death）、“罪恶”（Sin）、“美德”（Virtue）等。剧中的主人公往往是一个普通人，在人生旅途中，他会受到各种善恶力量的诱惑和影响，最终根据其选择走向天堂或地狱。最著名的道德剧包括《人性》（The Castell of Perseverance）、《人性》（Mankind）以及最为人津津乐道的《每一位》（Everyman）。《每一位》以其深刻的哲学思考和普遍的人性洞察，成为了道德剧的巅峰之作，它探讨了生命终结时，财富、友谊、亲情都将变得毫无意义，唯有“行为”（Deeds）和“同伴”（Good Deeds）才能伴随灵魂走向审判。 中世纪宗教剧的表演形式也十分丰富。早期多在室内教堂演出，后期则移至户外，常使用“pageant wagons”（装饰有舞台的马车）在城镇街道上巡游演出。这种移动舞台的表演形式，不仅扩大了观众群体，也使得戏剧活动成为社区性的盛事。演员多为业余爱好者，由行会（guilds）组织，他们投入大量时间和精力排练，将其视为一种荣誉和义务。服装、道具虽然可能不及后来的专业剧团精致，但其庄重感和象征意义却是不容忽视的。 二、文艺复兴的曙光与人性的绽放：世俗戏剧的崛起与繁荣 随着15世纪末和16世纪初文艺复兴思潮在英格兰的兴起，社会对人性的关注逐渐超越了对神权的绝对服从。新的知识、新的思想、新的艺术形式不断涌现，为戏剧的革新提供了土壤。在这一时期，戏剧的重心从宗教场所转移到了世俗的舞台，主题也从神性转向了人性，从教诲转向了对现实生活的描绘和对个体命运的探索。 这一变革的先驱是“大学戏剧”（University Drama）和“宫廷戏剧”（Court Drama）。牛津、剑桥等大学的学者们受到古典戏剧的影响，开始创作和上演具有古典风格的戏剧，这些戏剧往往采用五步格诗体（iambic pentameter），并模仿古希腊罗马剧作家如塞内加（Seneca）的悲剧风格，例如复仇、死亡、暴力的主题。同时，在宫廷中，剧院表演也逐渐兴盛，许多宫廷表演以娱乐为目的，形式多样，包括歌舞、音乐和喜剧。 然而，真正引爆英格兰戏剧革命的是“专业剧团”的出现和“公共剧院”的建立。16世纪后期，在伊丽莎白一世的统治下，伦敦的经济和文化都达到了前所未有的繁荣，这为专业戏剧的发展提供了坚实的基础。剧作家们不再仅仅为教会或宫廷服务，而是为满足日益增长的、来自各个阶层的观众的娱乐需求而创作。 “公共剧院”的建立是这一时代戏剧发展的重要标志。例如，1576年建造的“剧院”（The Theatre）、1580年代的“红狮”（The Red Lion）、“天鹅”（The Swan）、“玫瑰”（The Rose）以及后来的“环球剧院”（The Globe）。这些剧院通常是圆形或多边形的开放式建筑，中央是舞台，周围是观众席。舞台设计简洁，依靠道具和演员的表演来营造场景。这种设计鼓励了观众与演员之间的直接互动，也使得戏剧的节奏更为紧凑。 在这样的土壤中，涌现出了一批伟大的剧作家，他们以其天才的想象力和精湛的艺术技巧，将英格兰戏剧推向了历史的顶峰。 威廉·莎士比亚（William Shakespeare） 无疑是这个时代最耀眼的明星。他的剧作涵盖了悲剧、喜剧、历史剧等多种类型，对人性的洞察深刻，语言运用炉火纯青，对人物的刻画入木三分。从《哈姆雷特》（Hamlet）中对生存意义的永恒追问，到《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）中对爱情的极致讴歌，再到《麦克白》（Macbeth）中对权力欲望的毁灭性剖析，莎士比亚的作品触及了人类情感的方方面面，其戏剧艺术的成就至今无人能及。 除了莎士比亚，还有其他重要的剧作家，例如： 克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe），以其充满激情的英雄主义戏剧闻名，尤其是《浮士德博士》（Doctor Faustus）和《马吕斯的犹太人》（The Jew of Malta）。他的作品充满了对知识、权力、欲望的探索，其诗意的语言和宏大的主题影响了后来的剧作家。 本·琼森（Ben Jonson），以其精妙的讽刺喜剧而著称，例如《伏尔冈》（Volpone）和《炼金术士》（The Alchemist）。他的喜剧作品对社会弊病进行了辛辣的嘲讽，其对人物性格的塑造和对语言的运用达到了很高的艺术水准。 托马斯·基德（Thomas Kyd），其《西班牙悲剧》（The Spanish Tragedy）是早期复仇悲剧的代表作，其紧张的情节和血腥的场面对后来的复仇剧产生了深远影响。 文艺复兴时期的戏剧主题更加丰富和多元。爱情、家庭、政治、历史、复仇、荣誉、野心、人性善恶的挣扎，都成为了戏剧创作的重要素材。戏剧不再仅仅是宗教的教诲工具，而是成为了反映社会现实、探索人性奥秘、激发观众思考的艺术形式。 表演方面，专业剧团的出现意味着演员的职业化。演员们在剧院接受训练，能够更专业地演绎角色，并通过富有表现力的表演来吸引观众。服装和道具虽然仍有象征意义，但相比中世纪已更加考究，以增强舞台的真实感和视觉效果。 三、中世纪与文艺复兴戏剧的传承与分野 尽管中世纪和文艺复兴时期的戏剧在主题、形式和表演上存在显著差异，但两者之间并非完全割裂，而是存在着重要的传承与联系。 中世纪宗教剧中的象征主义、寓言式的人物塑造、以及对道德价值的强调，在一定程度上影响了文艺复兴时期的戏剧，尤其是在喜剧和道德剧的创作中。例如，一些早期文艺复兴喜剧仍然带有寓言的色彩，其人物的夸张和讽刺也与道德剧的某些特征相呼应。 同时，文艺复兴时期的戏剧在继承中世纪传统的基础上，实现了突破性的创新。它将目光从神界转向了人界，从集体意识转向了个人主义，从教义的宣讲转向了对复杂人性的深度挖掘。这种转变使得戏剧艺术的边界得以拓展，为后世的戏剧发展奠定了坚实的基础。 总而言之，英格兰的中世纪与文艺复兴时期的戏剧，是一段波澜壮阔的艺术史诗。从中世纪宗教剧的庄严与教诲，到文艺复兴世俗剧的丰富与深刻，戏剧艺术在这片土地上不断演变、革新，最终孕育出了世界级的文学瑰宝。本书旨在梳理这段历史脉络，深入剖析不同时期戏剧的特点，展现英格兰戏剧在不同时代背景下的独特魅力，并探讨其所折射出的历史回声与人性缩影，为读者提供一个全面而深入的认识。

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