Webern Studies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bailey, Kathryn (EDT)

出品人:

页数:396

译者:

出版时间:

价格:325.00 元

装帧:

isbn号码:9780521118811

丛书系列:

图书标签:

• Webern
• Serialism
• Atonality
• 20th-century music
• Music analysis
• Musical form
• Schoenberg
• Modernism
• Music theory
• Avant-garde

Webern Studies：深度探索音乐现代性之声 《Webern Studies》并非一本以安东·韦伯恩（Anton Webern）生平逸事或其作品的概览式介绍为核心的著作，而是一次更为精细、更为深入的音乐分析与理论探讨，旨在剥离韦伯恩音乐的表层，直抵其结构、技法与哲学思想的深层肌理。本书并非指向大众读者对音乐史的初步认知，而是为那些怀揣着对二十世纪音乐，特别是十二音技法（Twelve-tone technique）及其后续发展拥有浓厚兴趣的音乐家、作曲家、学者以及有志于此的音乐爱好者而准备。 本书的基石在于对韦伯恩音乐的“分解”与“重构”。它不厌其烦地审视那些构成韦伯恩音乐独特声响的元素：音高序列的精巧编排，节奏的非线性逻辑，音色（timbre）在结构中的关键作用，以及空间感（spatiality）如何在音响织体中被塑造。我们并非仅仅罗列这些元素，而是尝试理解它们是如何相互作用，共同构建起韦伯恩那令人屏息的、如同精密机械般却又充满情感张力的音乐世界。 首先，在音高组织层面，本书将深入韦伯恩的十二音序列的各个维度。这包括但不限于：对不同序列型（tone row）的结构性分析，例如其固有的对称性（inversional symmetry）、旋转性（rotational symmetry）以及其可能导向的不同集合类（pitch class set）的属性。我们将考察韦伯恩如何通过各种变换（transposition, inversion, retrograde, retrograde inversion）来操纵序列，以及这些变换是如何在具体作品中服务于音乐的逻辑发展。更进一步，本书将探讨韦伯恩对“集合”（set）概念的深化理解，以及他如何超越了早期十二音作曲家对序列的线性运用，开始构思更具空间感的、多层次的音高组织。这涉及到对“片断”（segment）的提取与组合，以及如何在不同声部、不同乐器之间进行精密的分配，从而创造出更为复杂的音高织体。 其次，节奏的分析将是本书的另一重要支柱。韦伯恩的节奏语言常常被形容为“点画式”（pointillistic）或“粒状”（granulated），但这种表述仅仅触及了表面。本书将剖析其节奏结构内部的逻辑：对等距（isochronous）节奏单位的瓦解，休止符（silence）的策略性运用，以及如何通过不同的节奏划分与组合来构建出极具张力与能量的脉冲。我们将研究他如何运用复杂的节拍与非节拍的组合，以及如何通过对音符时值的精确控制来影响乐句的呼吸与能量的释放。对于那些看似“随机”的节奏安排，本书将尝试揭示其背后隐藏的内在秩序，例如对某些节奏模式的重复、变形，或是它们与音高结构的相互呼应。 音色（timbre）在韦伯恩音乐中的地位，在二十世纪音乐理论中常常被低估。本书将给予音色以应有的重视，将其视为与音高、节奏同等重要的音乐结构元素。我们将分析韦伯恩如何通过对乐器组合的精挑细选，对不同乐器的音色特质进行组合与对比，以及如何通过各种演奏技法（如泛音、击打、微音程等）来拓展音色的表现力。本书将深入探讨“声部”（voice）的概念如何在韦伯恩音乐中超越传统的旋律线条，转变为对不同音色与质地的“空间流”（flow of textures）的组织。对位（counterpoint）的概念也将因此被重新审视，它不仅仅是音高线条的交织，更是不同音色、不同质地的“声音线条”之间的对话与互动。 本书还将重点关注“空间感”（spatiality）在韦伯恩音乐中的构建。这包括对音响在不同声部、不同乐器之间的动态分配，对空间定位（panning）的模拟，以及如何通过对比疏密、强弱、高低来营造出立体的听觉体验。韦伯恩的音乐往往给人一种“在空间中展开”的感觉，这种感觉并非偶然，而是通过精密的声部安排、对位关系以及音色织体的设计所实现的。我们将分析他如何利用休止符来创造“留白”，从而让听众感知到声音之间的距离与广阔。 除了技术层面的分析，本书也将触及韦伯恩音乐的哲学内涵。韦伯恩深受东方哲学，特别是佛教思想的影响，这种影响深刻地体现在他音乐的“少即是多”（less is more）的美学原则中。本书将探讨这种“简约”并非空洞，而是充满了内在的能量与精神性。我们将分析他如何通过极其精炼的音乐材料，传达出深邃的情感与哲学思考。对“瞬间”（moment）的捕捉，对“当下”（present）的强调，以及对“静谧”（stillness）的追求，都将成为我们分析的切入点。 本书的结构将遵循一种“从局部到整体，再从整体到局部”的分析路径。我们会从具体的乐谱细节出发，细致地剖析单个音符、单个乐句的意义，然后逐步将这些局部元素置于整个作品的结构框架中进行考察。反之，我们也会从宏观的音乐结构与哲学意图出发，回溯到具体的技术实现，以理解宏大构思是如何通过精密的微观操作来达成的。 在方法论上，本书将融合传统的音乐学分析技巧与现代的计算音乐学（computational musicology）方法。这意味着我们将不仅依赖于人类的听觉与理论判断，还会借助计算机工具对乐谱进行量化分析，以揭示那些肉眼难以察觉的模式与关联。例如，对音高集合的统计分析，对节奏模式的识别，对音色参数的量化比较等。 对于那些对音乐材料的“起源”与“演变”感到好奇的读者，本书也将提供一些关于韦伯恩创作过程的洞察。虽然本书并非传记，但它将通过对韦伯恩手稿、草稿以及相关文献的梳理，尽可能地还原其创作思维的轨迹，理解他在探索与实验中的挣扎与突破。 最终，《Webern Studies》的目标是揭示韦伯恩音乐的“语言”。这是一种高度抽象、高度精炼的语言，它超越了传统的旋律与和声的框架，开启了音乐表达的新维度。本书并非要“翻译”韦伯恩的音乐，而是要帮助读者“学会”如何聆听与理解这种语言，从而更深刻地体验其音乐所蕴含的现代性之声——一种既严峻又充满希望，既理性又深具情感的声音。本书的读者将被邀请加入一场智识的探险，去揭示隐藏在韦伯恩音乐文本深处的奥秘，去感受那份在极致简约中迸发出的强大生命力。

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