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出版者:

作者:Maybee, Julie E.

出品人:

页数:668

译者:

出版时间:2009-7

价格:$ 141.25

装帧:

isbn号码:9780739116159

丛书系列:

图书标签:

• 哲学
• 黑格尔
• 图像学
• 视觉文化
• 艺术哲学
• 思想史
• 文化研究
• 批判理论
• 德国哲学
• 现代思想

《视觉海德格尔：思想图像的生成与解读》 引言：超越文本的哲学沉思 哲学，一项以抽象思辨为主要载体的智力活动，在人类文明的长河中，往往与文字、逻辑、辩论紧密相连。我们习惯于在书本的字里行间，在论证的严密结构中，去追寻哲学家思想的脉络。然而，哲学是否只能被“阅读”？思想的深度是否必然以语言为唯一的载体？《视觉海德格尔：思想图像的生成与解读》一书，便大胆地向这一传统观念发起挑战。本书并非一本传统的哲学导读，也不是对海德格尔著作的逐字逐句分析。相反，它是一次大胆的尝试，旨在探索哲学思想，特别是海德格尔那充满张力与深刻洞见的思想，如何能够通过视觉化的方式被理解、被呈现，乃至被“感知”。 本书的主旨，在于揭示视觉作为一种强大的认知工具，在哲学理解过程中所扮演的潜能。我们都知道，人类的认知过程是多元的，而视觉，作为我们最主要的感官之一，其信息接收和处理能力是极其强大的。从孩童认识世界的第一步起，图像就扮演着至关重要的角色。当我们面对复杂的概念，尤其是像海德格尔那样深刻而多层次的思想时，单纯依靠语言的罗列，往往难以抵达其核心的体验性。这时，视觉化的语言，即图像，便成为了连接抽象与具象，理性与感性的一座桥梁。 《视觉海德格尔》的诞生，源于一种对哲学表达方式的深刻反思。海德格尔的思想，以其对“存在”（Sein）的追问、对“此在”（Dasein）的分析、对“本真性”（Eigentlichkeit）的探索，以及对“技术”（Technik）与“遮蔽”（Ent-bergen）等概念的辨析，为我们打开了理解西方哲学传统的新维度。他的语言充满了诗意与隐喻，其思想的深邃性本身就带有一种“诗”的特质，而诗，在某种意义上，恰恰是视觉想象的沃土。因此，本书的出发点，便是设想：如果海德格尔的思想能够被“看见”，那会是什么样子？这种“看见”，并非简单地为他的哲学概念配上插图，而是尝试去捕捉其思想的内在结构、动态生成的过程，以及它所指向的某种“存在”的样貌。 本书并非一本学术专著，它的读者群更广泛，包含了对哲学抱有兴趣的普通读者，也包括希望拓展哲学教学与研究方法的教育者和学者。我们并非要将海德格尔的哲学“简化”，而是希望通过视觉化的路径，为那些可能在传统文本阅读中感到困惑的读者，提供一条更为直观、更具启发性的理解之道。同时，对于已经熟悉海德格尔思想的读者，本书也提供了一个全新的视角，帮助他们重新审视和深化对这些概念的理解，发现那些在语言层面可能被忽略的、图像化的维度。 《视觉海德格尔》的核心，在于其对“思想图像”（Gedankenbild）这一概念的探索。我们所称的“思想图像”，并非现实世界的直接描绘，也不是纯粹的抽象符号，而是介于两者之间的一种特殊的视觉呈现。它试图捕捉哲学概念的内在逻辑、动态关系，以及它所蕴含的深刻意味，并通过精心设计的视觉元素，将这些抽象的思想转化为一种可以被“观看”和“感受”的实在。这是一种“概念具象化”的尝试，但它远远超出了简单的比喻或象征。它是一种将哲学思维的“动作”——例如“遮蔽”、“显现”、“转向”、“沉沦”——转化为视觉“形式”的努力。 本书的结构，将循序渐进地引导读者进入这一视觉化的哲学世界。我们将从海德格尔思想的几个核心概念入手，探讨如何将它们转化为具有哲学意义的图像。这并非是简单地将“此在”描绘成一个人，或将“存在”描绘成一个光点。相反，我们将深入挖掘这些概念的定义、其与其他概念的关联，以及它们在海德格尔哲学体系中的作用，然后，基于这些理解，去构思能够最准确地传达其精髓的视觉语言。 第一部分：概念之形——海德格尔核心思想的视觉化 在本书的第一部分，我们将聚焦于海德格尔哲学中几个最为核心且具有代表性的概念，并探索它们在视觉层面的可能性。 1. 存在之谜：从“是”的追问到“存有”的显现 海德格尔哲学的起点，是对“存在”（Sein）的追问。然而，这个“存在”并非我们日常所说的“某物存在”，而是“作为存在者”（Seiendes）之所以“是”的那种“是”。如何将这种形而上的、难以言说的“是”视觉化？我们将借鉴海德格尔对“本真存在”（eigentliches Sein）与“非本真存在”（uneigentliches Sein）的区分。在视觉上，“本真存在”可能被呈现为一种流动、一种生成、一种开放的动态过程，而非固定不变的实体。它或许是一种光线的折射、一种能量的流动，一种从混沌中浮现的秩序。而“非本真存在”，则可能被描绘成一种僵化、一种凝固、一种被遮蔽的固定形态，例如被囚禁的几何形状，或是沉寂的阴影。 我们将深入探讨“存有”（Sein）与“存在者”（Seiendes）之间的张力。存有是“存在者”之所以存在的那种“是”。在视觉上，这可以被描绘成一种无形的、弥漫的“场”，而存在者则是这个场中具体显现的“点”或“面”。当存有被遮蔽时，我们看到的就只是被遮蔽的“存在者”，而那个“是”的底色则被掩盖。这可以通过色彩的对比、光影的运用，以及构图的留白来体现。例如，一个被强烈阴影笼罩的物体，其“存有”的维度就被遮蔽了，我们只能看到被投下阴影的“存在者”。 2. 此在的境况：主体性在世界中的生成 “此在”（Dasein）是海德格尔哲学中至关重要的概念，指的是那个能够意识到自身存在并处于世界中的人。此在并非一个独立于世界的实体，而是“在世界中存在”（In-der-Welt-sein）。如何视觉化这种“在世界中”的状态？我们认为，此在的视觉呈现，不应是孤立的人像，而是一种人与环境的动态交织。 “此在”可能被描绘成一个处于不断运动中的形象，其身体的线条与周围的环境融为一体，仿佛在呼吸，在感知。环境可以是具体的，也可以是抽象的，但关键在于，它不是一个被动的背景，而是“此在”能够与之互动、与之发生意义联系的场域。“此在”的“情绪”和“情境”（Befindlichkeit）——例如“忧虑”（Sorge）、“惊慌”（Angst）、“好奇”（Neugier）——也可以通过色彩、线条的粗细、空间的疏密来表达。忧虑可能被表现为缠绕的线条、压抑的空间；惊慌则可能是扭曲的形态、飞速的动态；而好奇则可能是明亮的色彩、开放的视野。 我们将特别关注“此在”的“被抛”（Geworfenheit）和“向死而生”（Sein zum Tode）。“被抛”暗示着一种无条件的投身于世界的境况，可以被描绘成一个突然置身于某个环境，而无法选择起点的瞬间。“向死而生”则揭示了此在的终极必然性，这是一种对未来终结的意识，而非简单的死亡的图像。它可能被描绘成一种生命线，在走向终点的过程中，其过程的“丰富性”与“紧张感”被凸显。 3. 本真性与非本真性：自由的选择与日常的沉沦 “本真性”（Eigentlichkeit）与“非本真性”（Uneigentlichkeit）是海德格尔对人类存在状态的两种基本区分。本真性的此在，是那个直面自身存在，并依据自身的可能性做出选择的存在。非本真性的此在，则沉溺于“常人”（das Man）的看法中，随波逐流，丧失了自我。 在视觉上，本真性可以被描绘成一种清晰、坚定、充满内在光芒的形象。它可能是那个在迷雾中找到方向的人，或者是在纷繁信息中做出独立判断的个体。其姿态可能更加挺拔，其眼神可能更加锐利。而非本真性，则可能被描绘成一个模糊、犹豫、被无数双眼睛注视的形象。它可能是一个被人群淹没的身影，一个在信息洪流中失去焦点的面孔。背景可能是混乱的、重复的、缺乏个性的。 我们还会探讨“唤醒”（Erwachen）的概念，即此在从非本真性走向本真性的过程。这可以被描绘成一个逐渐清晰、色彩逐渐鲜明、形态逐渐稳定的转变过程。 4. 技术的遮蔽与解蔽：现代存在的双重面 海德格尔对“技术”（Technik）及其对“存在”的遮蔽（Verstellung）的深刻批判，是其晚期思想的重要组成部分。技术并非仅仅是工具，而是一种“拨出”（Herausfordern）存在的方式，它将存在者呈现为一种“可供驱使的”（Bestand）。 在视觉上，“技术”的遮蔽可以被描绘成一种冰冷、机械、重复的视觉语言。金属的质感、精确的线条、几何的重复，以及一种缺乏生命力的色彩，都可能成为表现“技术遮蔽”的元素。然而，海德格尔也并非全然否定技术，他强调“解蔽”（Entbergen）的可能性，即在技术的框架内，重新发现存在的“神圣性”。 因此，在视觉上，我们可能会探索技术元素与自然元素、精神元素之间的碰撞与融合。例如，冰冷的金属框架中，穿透出温暖的光芒；重复的机械齿轮之间，显现出生命植物的纹理。这种视觉呈现，旨在传达在技术时代，如何重新找回存在的意义，如何让存在者不再仅仅是“可供驱使的”，而是重新显现其“作为”的丰富性。 第二部分：图像的语法——视觉语言在哲学表达中的应用 在本书的第二部分，我们将不再局限于具体的哲学概念，而是探讨构建“思想图像”的通用视觉语言和方法。 1. 空间与构图：存在与意义的组织 空间的运用，在视觉哲学中至关重要。开放的空间可以暗示自由、可能性和无限；封闭的空间则可能象征限制、压抑和束缚。构图的平衡与失衡，可以传达和谐与冲突。我们将分析海德格尔思想中不同维度之间的关系，例如“前在”（Vorhandenheit）与“上手”（Zuhandenheit）之间的张力，如何通过空间的疏密、物体的摆放来体现。 2. 色彩与光影：情感与本质的烘托 色彩和光影，是表达情感和烘托氛围的强大工具。冷色调可能暗示疏离、理性；暖色调则可能传递温暖、亲近。强烈的对比光影，可以突出矛盾和冲突；柔和的光线，则可能营造宁静和冥思的氛围。我们将探讨如何运用色彩和光影来表现“此在”的“情境”，以及“存在”的“显现”与“遮蔽”。 3. 线条与形状：动态与结构的刻画 线条的粗细、流畅与曲折，可以表现不同的动态和能量。圆润的形状可能暗示和谐、完整；棱角分明的形状则可能表达冲突、锐利。我们将分析如何通过线条和形状来刻画哲学概念的内在结构和运动轨迹，例如“技术”的机械性可以通过重复的直线和锐角来表现，“存在”的流动性则可以通过流畅的曲线来描绘。 4. 象征与隐喻的更新：超越字面意义 本书并非简单地复制现有的象征，而是尝试为海德格尔的概念创造新的视觉隐喻。我们关注的，是那些能够触及概念本质，而非仅仅是表面的联想。例如，我们不会用“钥匙”来象征“真理”，而是去探索更深层的、更贴合海德格尔“真理作为‘解蔽’”的视觉表达。 第三部分：解读的维度——读者与思想图像的互动 本书的最后部分，将聚焦于读者如何与这些“思想图像”互动，以及如何从中获得深刻的理解。 1. 观看即思考：图像的启发性 我们认为，观看“思想图像”的过程，本身就是一种思考的过程。图像提供了一个新的观察角度，一个直观的入口，让读者能够绕过语言的壁垒，直接触及思想的“感觉”和“体验”。本书将提供一些引导性的提问，鼓励读者在观看图像时，主动思考图像与海德格尔概念之间的联系。 2. 个体化的解读：思想的再生成 我们深知，哲学理解是高度个体化的过程。“思想图像”并非提供标准答案，而是激发思考的火花。读者在观看图像时，会结合自身的经验和理解，对图像产生不同的解读。本书鼓励这种个体化的解读，并相信这种再生成的过程，能够将海德格尔的思想，在读者的心中，焕发出新的生命力。 3. 视觉哲学作为教学与研究的新途径 最后，本书也为哲学教育者和研究者提供了一种新的思路。通过将抽象的哲学概念转化为生动的视觉图像，可以极大地增强教学的吸引力和学生的理解力。在研究层面，视觉化的方法也可以帮助学者们从新的角度审视和挖掘哲学思想的深度。 结语 《视觉海德格尔：思想图像的生成与解读》是一次关于哲学表达方式的实验，一次关于认知边界的探索。它相信，视觉，并非哲学的对立面，而是哲学深层理解的强大助力。通过对海德格尔思想的视觉化尝试，我们希望为读者提供一条通往深刻理解的独特路径，让古老而深刻的哲学智慧，在新的时代，焕发出更加璀璨的光芒。本书的每一页，都饱含着对思想的敬畏，以及对视觉潜能的信任，期待与您一同踏上这段跨越文本与图像的哲学之旅。

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