Rubens and the Archaeology of Myth, 1610-1620 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Georgievska-Shine, Aneta

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-7

价格:$ 157.07

装帧:

isbn号码:9780754667711

丛书系列:

图书标签:

Rubens
Mythology
Baroque Art
Art History
17th Century
Flemish Art
Classical Antiquity
Iconography
Painting
Cultural History

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具体描述

Focusing on four Rubens paintings created between 1610 and 1620 - "Prometheus Bound", "The Rape of the Daughters of Leucippus", "Juno and Argus", and "The Finding of Erichthonius" - this book re-examines the artist's approach to classical mythology. These theoretically-informed readings provide a fuller understanding of the dynamics of Rubens' copious visual language, and can serve as methodological templates for looking at, and reading of, many other of his complex inventions. Even by the standards of erudition commonly applied to Rubens' oeuvre as a whole, these four paintings were created during a period characterized by a particularly intense engagement on his part with questions of artistic originality and ideal style. Furthermore, the learned themes of these images clearly point to a rarefied audience that could appreciate the inter textual qualities of ancient myths. Like the artist himself, these ideal beholders cultivated a mode of viewing steeped in classical and renaissance theories of literary and rhetorical composition. Thus through these close readings, the author illuminates the manner in which the rhetorical and poetic conventions of the period, as well as the growing appreciation for the various allegorical layers of fables, lead to a better understanding of Rubens' pictorial archeology of classical myths.

《鲁本斯与神话考古：1610-1620年的艺术探索》引言在艺术史的长河中，彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的名字犹如一颗璀璨的巨星，以其雄浑的气势、奔放的色彩和极富感染力的叙事，照亮了巴洛克艺术的辉煌时代。他的一生，是创作与探索并存的传奇。本书将焦点投向鲁本斯创作生涯中一个尤为关键且充满变革的十年——1610年至1620年。这段时期，不仅见证了鲁本斯艺术风格的成熟与巅峰，更揭示了他内心深处对于古代神话世界的深度迷恋及其如何通过艺术形式进行“考古式”的挖掘与重塑。第一章：时代的回响——巴洛克初期的艺术土壤 1610年至1620年，欧洲正处于一个剧烈变动的时代。宗教改革的余波仍在荡漾，科学革命的曙光初现，古典主义思潮在各地悄然兴起。在艺术领域，意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio）以其戏剧性的明暗对比和逼真的现实主义挑战着既有的审美，而罗马则聚集着一群致力于复兴古典理想的大师，如卡拉奇（Annibale Carracci）及其学派。在这样的艺术背景下，鲁本斯这位来自弗兰德斯的艺术家，并非孤立存在，而是与时代思潮进行着激烈的对话。本章将深入探讨这一时期鲁本斯所处的艺术环境。我们将考察当时绘画、雕塑、建筑等各个艺术门类的发展趋势，分析意大利、尼德兰乃至西班牙等地艺术家的风格影响。特别地，我们将关注那些对鲁本斯产生直接或间接影响的古典雕塑、文艺复兴时期大师的杰作，以及当时盛行的宗教和世俗题材。通过梳理这些艺术“土壤”，为理解鲁本斯在此基础上的创新与突破奠定坚实的基础。第二章：神话的召唤——古典文献与古代遗迹的启示鲁本斯对古典神话的兴趣并非浅尝辄止，而是一种近乎狂热的探求。古希腊罗马的神话故事，如奥林匹斯众神的传说、英雄史诗、变形记中的奇幻场景，为他提供了源源不断的灵感。他不仅仅满足于表面上的描绘，更试图深入理解神话背后蕴含的哲学思想、道德寓言以及人类情感的永恒主题。本章将聚焦鲁本斯在1610-1620年间所接触和研究的古典文献。我们将探讨他可能阅读过的主要古代文本，如荷马史诗、维吉尔的《埃涅阿斯纪》、奥维德的《变形记》等，并分析这些文本如何体现在他的作品中。同时，我们也将讨论古代遗迹对他的启发。17世纪初，随着考古学的萌芽，许多古典雕塑、建筑遗址被发掘，这些“活着的”古代艺术品，以其独特的形态和叙事性，为鲁本斯提供了直观的视觉体验和创作依据。我们将考察当时欧洲境内著名的考古发现，以及鲁本斯可能通过版画、素描等途径获得的对这些发现的了解。第三章：技法的锤炼——色彩、光影与动态的巴洛克语言在1610-1620年这段时期，鲁本斯的绘画技法得到了显著的提升和发展。他以奔放的笔触、浓郁而和谐的色彩，以及对光影效果的精准把握，塑造出极具生命力的画面。他的作品中充满了动感和张力，人物的姿态和表情都充满了戏剧性，仿佛将神话故事中的场景瞬间凝固。本章将深入分析鲁本斯在这一时期的绘画技巧。我们将研究他如何运用丰富的色彩来营造画面氛围，从热烈奔放到深邃内敛，色彩在他的笔下成为一种强大的情感表达工具。同时，我们将探讨他对光影的处理，如何通过明暗对比来突出主体、增强立体感，并营造出强烈的戏剧性效果。此外，我们还将重点分析鲁本斯如何通过人物的肢体语言、动态构图来表现神话故事中的情节和情感张力，使其画面具有强烈的叙事性和感染力。第四章：作品的解读——神话主题的“考古”再现 1610-1620年是鲁本斯创作大量以神话为主题的作品的黄金时期。从《维纳斯和阿多尼斯》到《酒神与巴克斯》，从《帕里斯的审判》到《海克力士与阿克泰翁》，这些作品不仅是神话故事的图解，更是鲁本斯对这些古老叙事进行深刻理解和艺术再现的结晶。本章将选取鲁本斯在这一时期具有代表性的神话主题作品进行详细解读。我们将分析每一幅作品所描绘的神话故事背景，并考察鲁本斯是如何在忠实于原著精神的同时，融入自己的艺术理解和时代特征。例如，在描绘爱神维纳斯时，他如何赋予其丰腴而充满生命力的肉体；在表现酒神巴克斯时，他如何捕捉其狂欢与放纵的特质。我们将深入剖析画面中的每一个元素，包括人物的姿态、表情、服饰、背景环境，以及色彩和光影的运用，揭示这些元素如何共同构建起一个充满力量与美感的古典神话世界。我们还将探讨鲁本斯在神话主题中可能融入的哲学思考、道德教诲，以及他对人性的洞察。第五章：艺术家的工作室——创作过程与人脉网络伟大的艺术作品并非凭空产生，而是艺术家在工作室中无数次构思、草图、实践的成果。鲁本斯作为当时最负盛名的画家之一，其工作室不仅是创作的场所，更是思想交流和艺术实践的中心。本章将尝试还原鲁本斯在1610-1620年间的创作过程。我们将通过对其素描、油画稿的分析，揭示他的构思演变过程，以及他如何从最初的灵感转化为最终的成品。同时，我们也将探讨鲁本斯庞大的人脉网络对他的创作起到的作用。他与当时的学者、收藏家、贵族以及其他艺术家保持着密切的联系，这些交往不仅为他提供了创作的机会，更可能激发了他的艺术灵感，并为他了解最新的学术和艺术动态提供了渠道。我们将考察他与哪些重要人物有过交流，以及这些交流如何影响了他的艺术选择。第六章：跨越时代的意义——鲁本斯神话艺术的持久影响力 1610-1620年的十年，是鲁本斯艺术生涯中一个极其重要的转折点。他在这段时间内所创作的神话主题作品，不仅代表了他艺术技法的成熟，更展现了他对古典文化深刻的理解和独特的艺术诠释。这些作品不仅在当时引起了轰动，更对后世的艺术发展产生了深远的影响。本章将探讨鲁本斯1610-1620年神话艺术的持久意义。我们将分析他的作品如何影响了后来的巴洛克画家，甚至对18、19世纪的新古典主义和浪漫主义艺术也留下了印记。我们还将讨论鲁本斯对神话主题的“考古式”解读，是否为后世的艺术家提供了新的视角和研究方法。通过考察这些作品在不同历史时期的接受度、评论以及在当代艺术史上的地位，来展现鲁本斯神话艺术所具有的跨越时代的价值。结论《鲁本斯与神话考古：1610-1620年的艺术探索》一书，旨在通过对鲁本斯这一关键十年的艺术创作进行深入细致的研究，揭示其作品背后所蕴含的丰富的文化内涵、精湛的艺术技巧以及对古典神话的独特“考古”式探索。本书并非简单地罗列鲁本斯的画作，而是试图通过多维度的分析，展现一位伟大的艺术家如何在时代的洪流中，以其非凡的才华，将古老的神话世界赋予新的生命，并以其磅礴的气势和奔放的色彩，开启巴洛克艺术的新篇章。通过本书，我们希望能为读者呈现一个更全面、更深刻的鲁本斯，以及他那永恒的艺术魅力。