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出版者:

作者:Richter, Gerhard/ Schwarz, Dieter (EDT)/ Elger, Dietmar

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 36.16

装帧:

isbn号码:9783865605887

丛书系列:

图书标签:

绘画
当代艺术
抽象艺术
写实主义
德国艺术
艺术史
摄影
图像
色彩
理查德·施密特

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具体描述

The "Elbe" monotypes were made by Gerhard Richter in 1957, just one year after he had graduated from art college in Dresden. Abstract, somewhat melancholic and comparatively small in scale, these 31 works were placed in the safekeeping of a friend when Richter fled the GDR in 1961, and have never previously been published. They are here reproduced in their original full-size format, on chamois-colored A4 paper, in a beautiful large-format edition. It was not until 2008 that Richter signed, numbered and titled the sequence, recuperating it back into his oeuvre a half-century later. The "Elbe" monotypes foreshadow Richter's later abstractionism, and are fascinating in their subtle oscillation between figure, landscape and abstraction. In an afterword, Dieter Schwarz explicates some of the particularities of Richter's process, which utilized a rubber roller invented by Richter himself.

《格哈德·里希特：视觉的深渊与画布的对话》这是一本旨在深入探索二十世纪晚期至今最重要的在世艺术家之一——格哈德·里希特的艺术生涯与创作理念的深度读物。本书并非简单罗列里希特的个人生平，而是致力于剖析其作品背后错综复杂的思想脉络、技法革新以及艺术史语境。本书的编排将紧随里希特艺术发展的关键时期，从他早期对具象绘画的挪用与解构，直至他对抽象绘画的持续探索与突破。我们将详细审视他如何运用摄影图像作为绘画的起点，通过模糊、叠加、刮擦等独特手法，挑战我们对真实与虚假的认知界限。例如，在“模糊绘画”（Blurred Paintings）系列中，里希特如何将那些极具辨识度的照片，如家庭成员肖像、新闻事件画面，转化为带有普遍性与神秘感的视觉符号，让观众在熟悉中感受到陌生，在清晰中窥见模糊。本书将深入探讨其“照片绘画”（Photographic Paintings）的创作动机，分析他如何有意为之的“失焦”与“涂抹”，并非仅仅是技术上的尝试，更是对记忆、历史和主体性的深刻反思。继而，本书将篇幅聚焦于里希特那令人着迷的抽象作品。里希特并非简单的色彩堆砌，他的抽象绘画往往源自他对现实世界的观察与过滤。我们将深入研究他各种抽象技法的运用，从最初的“彩条绘画”（Strips）到后来更具表现力的“刮擦画”（Squeegee Paintings）。这些作品，看似随机而为，实则蕴含着艺术家对于视觉秩序、偶然性与控制的精妙平衡。本书将分析里希特如何通过物理性的刮擦动作，将画布表面的颜料推拉、混合，从而创造出层次丰富、充满动感和意外效果的画面。我们将探讨这些抽象作品如何挑战观众的解读习惯，迫使观者放弃寻找具象的参照，而是沉浸在纯粹的视觉体验之中，感受色彩、线条与肌理所激发的内心情感。除了对具体绘画系列的深入分析，本书还将梳理里希特贯穿其艺术生涯的思想线索。他对于“表现”与“非表现”、“清晰”与“模糊”、“真实”与“虚构”的持续追问，构成了其艺术创作的核心动力。我们将探讨里希特如何通过绘画，质疑艺术的本质、图像的权力以及观看者的角色。例如，他对于照片的挪用，并非简单的复制，而是一种批判性的介入，暴露了图像在传递信息的同时，也可能隐藏着意识形态的操纵。本书将结合里希特的访谈、艺术家声明以及重要的艺术评论，全面呈现他对艺术创作的独特见解。本书还将着重分析里希特在其艺术实践中对不同媒介的探索，例如他的“玻璃绘画”（Glass Paintings）和“镜子作品”（Mirrors）。这些作品进一步拓展了我们对空间、反射与观看的理解。通过玻璃与镜子，里希特不仅引入了外部环境的介入，更提出了关于主体性与客体性互动的哲学思考。本书将详细描述这些作品的创作过程与视觉效果，以及它们在里希特整体艺术体系中所扮演的重要角色。此外，本书还将置里希特的艺术于更广阔的艺术史背景下进行考察。我们将探讨他对历史上的大师，如埃德加·德加、约翰·施蒂奥普等人的借鉴与转化，以及他如何回应战后欧洲艺术的特定语境，特别是德国艺术在面对历史创伤时的特殊课题。通过与同时代其他重要艺术家的比较，我们可以更清晰地认识到里希特在艺术创新上的独特性与前瞻性。本书的结构将严谨而逻辑清晰，每一章都将聚焦于里希特艺术创作的一个重要维度，并通过丰富的图像分析与深刻的理论探讨，带领读者走进这位当代艺术巨匠的内心世界。我们希望通过这本书，让读者不仅能够欣赏到里希特作品的视觉魅力，更能理解其背后蕴含的深邃思想，以及他对当代艺术发展所产生的深远影响。本书旨在成为一本关于格哈德·里希特艺术研究的权威读物，为艺术爱好者、学生、学者以及任何对视觉艺术抱有好奇心的人士提供宝贵的参考。