The Cambridge History of Eighteenth-Century Music (The Cambridge History of Music) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Keefe, Simon P. (EDT)

出品人:

页数:816

译者:

出版时间:2009-10-12

价格:USD 195.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521663199

丛书系列:The Cambridge History of Music

图书标签:

history
音乐史
18世纪音乐
西方古典音乐
剑桥大学出版社
音乐研究
音乐文化
巴洛克音乐
古典主义音乐
音乐理论
音乐史学

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具体描述

The eighteenth century arguably boasts a more remarkable group of significant musical figures, and a more engaging combination of genres, styles and aesthetic orientations than any century before or since, yet huge swathes of its musical activity remain under-appreciated. This History provides a comprehensive survey of eighteenth-century music, examining little-known repertories, works and musical trends alongside more familiar ones. Rather than relying on temporal, periodic and composer-related phenomena to structure the volume, it is organized by genre; chapters are grouped according to the traditional distinctions of music for the church, music for the theatre and music for the concert room that conditioned so much thinking, activity and output in the eighteenth century. A valuable summation of current research in this area, the volume also encourages the readers to think of eighteenth-century music less in terms of overtly teleological developments than of interacting and mutually stimulating musical cultures and practices.

十八世纪音乐的辉煌回响：一部跨越时空的音乐探索之旅十八世纪，一个充满变革与创造的时代，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。从巴洛克晚期的宏伟庄严，到古典主义的清晰明朗，再到情感主义的细腻抒情，这一百年的音乐发展如同星辰大海般浩瀚壮阔，涌现出无数不朽的杰作和伟大的作曲家。本书将带领您踏上一段深刻而全面的音乐探索之旅，揭示十八世纪音乐的丰富面貌、演进脉络及其对后世产生的深远影响。历史的画卷：时代背景与音乐的交织本书并非简单罗列音乐史实，而是将其置于宏大的时代背景之下，审视社会、文化、哲学、政治等多元因素如何塑造和影响了音乐的创作与传播。我们将回顾启蒙运动的理性精神如何为音乐带来新的结构和秩序；考察贵族阶层与市民阶层的兴起如何影响了音乐的赞助模式和审美趣味；审视科技的进步，如乐器制造技术的革新，如何拓展了音乐的表现力。通过对这些历史层面的深入剖析，我们能够更清晰地理解十八世纪音乐为何会呈现出特定的风格和特点。风格的演进：从巴洛克余晖到古典主义曙光本书将细致描绘十八世纪音乐风格的演进过程。我们将从巴洛克晚期大师如巴赫、亨德尔的音乐遗产出发，探讨他们的复调技法、对位艺术如何为后世奠定坚实基础，以及这些晚期巴洛克风格如何逐渐向新的方向发展。随后，我们将深入探讨“ the Style Galant”（华丽风格）的兴起，这种风格以其优雅、流畅、轻松的旋律和清晰的和声，预示着古典主义的到来。古典主义时期无疑是十八世纪音乐的巅峰。本书将着重分析海顿、莫扎特、贝多芬（早期）等作曲家的创作，他们将奏鸣曲式、交响曲、弦乐四重奏等体裁推向成熟，建立了新的音乐语汇和结构原则。我们将深入分析这些作曲家如何通过清晰的乐思发展、均衡的结构、戏剧性的张力和情感的深刻表达，创造出至今仍被奉为圭臬的音乐典范。本书还将探讨交响乐、协奏曲、歌剧、室内乐等各类音乐体裁在这一时期的发展和创新。作曲家群像：天才的火花与个性的绽放本书将呈现十八世纪音乐史上一系列璀璨的作曲家群像。您将深入了解巴赫深邃的宗教情感和精湛的复调技巧；欣赏亨德尔宏伟的清唱剧和戏剧性的歌剧；感受海顿作为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”的开创性贡献；惊叹于莫扎特令人目眩的旋律天赋、深刻的人文关怀和对戏剧的精妙把握；以及见证贝多芬在世纪末期如何以前所未有的力量和创新精神，为音乐史开启新的篇章。除了这些声名显赫的大师，本书还将关注那些同样具有重要意义但可能被大众所忽视的作曲家，他们各自的音乐风格和对时代音乐发展的贡献同样值得被深入了解和铭记。我们将探索他们如何应对音乐的创新挑战，如何在既定的风格框架内展现独特的个性，以及他们的作品在当时的社会语境中扮演的角色。音乐的实践：演奏、传播与接受音乐的生命力不仅体现在创作本身，更在于其演奏、传播和接受的整个过程。本书将探讨十八世纪音乐的演奏实践，包括指挥、乐队编制、演奏技巧的演变，以及不同乐器在音乐表现中的作用。同时，我们将审视音乐的传播方式，如乐谱的出版、音乐沙龙的兴盛、音乐会的普及，以及音乐教育的进步如何使得音乐得以更广泛地触达社会各个阶层。此外，本书还将分析当时的音乐评论和听众反应，揭示不同社会群体对音乐的理解和审美取向。思想的回响：音乐与哲学、文学的对话音乐并非孤立的存在，它与当时的哲学、文学思想息息相关，并从中汲取养分，又反过来影响着其他艺术形式。本书将深入探讨十八世纪音乐中的情感表达，分析情感主义（Empfindsamkeit）等思潮如何促使音乐更加关注个体的情感体验和细腻的心理描绘。我们将考察音乐如何与哲学家的理性思辨相互印证，如何成为文学作品中描绘情感和氛围的重要媒介。这种跨学科的视角，将帮助我们更全面地理解十八世纪音乐的内在逻辑和艺术价值。遗产的传承：对后世的深远影响十八世纪的音乐成就不仅是那个时代的光辉，更是留给后世的宝贵遗产。本书将展望这一时期音乐的创新如何深刻影响了浪漫主义时期的音乐发展，其结构性的原则、旋律的创作手法、情感的表达方式，乃至音乐体裁的演变，都为后来的作曲家提供了丰厚的土壤。通过对十八世纪音乐的系统梳理和深入研究，本书旨在呈现一部生动、全面、引人入胜的音乐史篇章，让读者能够深刻理解这一伟大时代的音乐魅力及其不朽的艺术价值。