Phenomenology of the Visual Arts pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Crowther, Paul A.

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2009-10

价格:$ 64.98

装帧:

isbn号码:9780804762144

丛书系列:

图书标签:

视觉艺术
现象学
艺术哲学
美学
知觉
视觉文化
艺术理论
梅洛-庞蒂
绘画
雕塑

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具体描述

Why are the visual arts so important and what is it that makes their forms significant? Countering recent interpretations of meaning that understand visual artworks on the model of literary texts, Crowther formulates a theory of the visual arts based on what their creation achieves both cognitively and aesthetically. He develops a phenomenology that emphasizes how visual art gives unique aesthetic expression to factors that are basic to perception. At the same time, he shows how various artistic media embody these factors in distinctive ways. Attentive to both the creation and reception of all major visual art forms (picturing, sculpture, architecture, and photography), "Phenomenology of the Visual Arts" also addresses complex idioms, including abstract, conceptual, and digital art.

《现象学的视觉艺术》并非一本详尽描绘具体画作、雕塑或摄影作品的作品集。它也不是一本关于艺术史的编年史，不会按照时间顺序梳理各个艺术流派的演变。这本书更不会提供一套“如何创作出伟大艺术品”的实用指南，不会教你如何调色、构图，或是在艺术市场中取得成功。相反，这本书深入探讨的是我们如何体验视觉艺术。它关注的不是艺术品“是什么”，而是艺术品“对我们意味着什么”。我们将跟随现象学的方法，仔细审视我们作为观众，在面对一件视觉作品时，意识中发生了什么。这包括：感官体验的细致描摹：当我们注视一幅画时，我们的眼睛是如何捕捉色彩、线条和形状的？光线如何在我们眼中散开，形成明暗对比？纹理是如何触动我们的触觉想象的？这本书会引导我们去注意那些我们常常忽略的，却构成了我们基本艺术体验的感官层面。它会分析视觉刺激如何直接作用于我们的感知，唤起最原始的感受。意向性与观看的指向性：现象学强调“意向性”，即我们的意识总是指向某物的。当我们观看艺术品时，我们的目光并非漫无目的地游走，而是有意识或无意识地被作品的某些元素所吸引、追踪。本书将考察这种观看的指向性是如何形成的，作品的构图、主题或情感表达如何引导我们的视线，并最终塑造我们的理解。我们会探讨，为什么我们会被某些细节吸引，而忽略其他部分。 “生活世界”的维度：艺术品并非孤立存在于审美空间，它们总是与我们的“生活世界”——我们日常生活的经验、情感、记忆和文化背景——交织在一起。本书将探讨艺术品如何触及并激活我们内在的生活世界，唤起久远的回忆，或是引发对当下处境的深刻反思。一幅风景画可能唤起我们对家乡的思念，一幅肖像画可能让我们联想到某个熟悉的人，一幅抽象画可能挑战我们对现实的认知。 “地平线”与意义的生成：现象学中的“地平线”概念，指的是我们对事物进行理解时所处的视野范围，以及那些在我们感知之外但又与当前感知相关的潜在可能性。在观看艺术品时，我们不仅看到眼前的内容，还会联想到与之相关的一切，形成一个动态的意义生成过程。这本书将分析艺术品如何构建视觉地平线，邀请观众参与到意义的建构之中。我们会思考，艺术品是如何引导我们超越其表面的，从而瞥见更广阔的意义的。 “身体性”在观看中的作用：我们的身体并非被动地接受视觉信息，而是积极参与到观看的过程中。我们的头部转动、身体的微小姿势，甚至我们的呼吸，都可能在无意识中影响我们对艺术品的体验。本书将探讨身体如何在观看中扮演角色，身体的感受如何与视觉感受相互渗透，共同构成完整的艺术体验。 “他者”与艺术品的对话：艺术品往往蕴含着创作者的意图、情感或观念，而我们作为观众，则以自己的方式解读和回应。这是一种“他者”的相遇，一种跨越时空的精神对话。本书将分析这种对话是如何发生的，艺术品如何向我们“说话”，而我们又如何以自己的方式“回应”。 “时间性”与艺术体验的展开：艺术品的观看并非瞬间完成，而是一个在时间中展开的过程。我们的注意力会在作品上停留、转移，我们的理解也会随着时间的推移而深化。本书将考察艺术体验的时间性维度，分析艺术品如何引导我们感受时间的流逝，或是捕捉永恒的瞬间。 “情感”与“理解”的交融：视觉艺术往往能够直接触动我们的情感，引发强烈的共鸣。同时，我们也试图通过理性的方式去理解艺术品所传达的信息。本书将探讨情感与理解如何在艺术体验中相互交织、相互作用，它们如何共同塑造我们对艺术品的整体感知。 “无言的沟通”：许多艺术品通过视觉语言进行“无言的沟通”，它们不依赖于文字，却能传达深刻的意义和丰富的情感。本书将探索这种视觉语言的独特力量，分析艺术品如何超越语言的限制，直接触及我们的内心。总而言之，《现象学的视觉艺术》邀请读者以一种全新的、更深刻的方式来面对视觉艺术。它不是关于“看什么”，而是关于“如何看”，以及“看时发生了什么”。通过现象学的视角，我们得以揭示观看行为本身丰富的内在结构，理解艺术品如何与我们的存在建立深刻的联系，从而更加全面、深入地领略视觉艺术的魅力。本书旨在培养一种更为敏锐、更具反思性的艺术感知能力。