The Ashgate Research Companion to Experimental Music

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出版者:
作者:Saunders, James 编
出品人:
页数:485
译者:
出版时间:2009-12
价格:$ 204.53
装帧:
isbn号码:9780754662822
丛书系列:
图书标签:
  • Experimental Music
  • Musicology
  • 20th Century Music
  • Contemporary Music
  • Music Theory
  • Sound Studies
  • Avant-Garde
  • New Music
  • Composition
  • Performance
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具体描述

The recent resurgence of experimental music has given rise to a more divergent range of practices than has previously been the case. "The Ashgate Research Companion to Experimental Music" reflects these recent developments by providing examples of current thinking and presenting detailed case studies that document the work of contemporary figures. The book examines fourteen current practitioners by interrogating their artistic practices through annotated interviews, contextualized by nine authored chapters which explore central issues that emerge from and inform these discussions. Whilst focusing on composition, the book also encompasses related aspects of performance, improvisation and sonic art. The interviews all explore how the selected artists work, focusing on the processes involved in developing their recent projects, set against more general aesthetic concerns. They aim to shed light on the disparate nature of current work whilst seeking to find possible points of contact. Many of the practitioners are active in areas that span disciplines, such as composition and improvisation, and the book explores the interaction of these activities in the context of their work. The other chapters consider a range of issues pertinent to recent developments in the genre, including: definitions of experimentalism and its relationship with a broader avant garde; experimentalism and cultural change; notation and its effect on composition; realising open scores; issues of notation and interpretation in live electronic music; performing experimental music; improvisation and technology; improvisation and social meaning; instrumentalizing objects; visual artists' relationships to experimental music; working across interdisciplinary boundaries; listening and the soundscape; and, working methods, techniques and aesthetics of recent experimental music.

《实验音乐研究指南》 《实验音乐研究指南》并非一本关于特定作曲家生平、作品集粹的详尽目录,也不是一部介绍某一时段音乐风格演变的史书。它所探究的,是一个更加宏观且核心的领域:在音乐创作与理解的边界地带,那些不断涌现的、挑战既定框架的思想、方法与实践。本书致力于深入剖析“实验”这一概念在音乐语境下所承载的多重含义,它并非指代某种特定的音乐流派,而是指向一种贯穿始终的探索精神——一种对声音、结构、媒介、感知乃至音乐本身定义进行反思与拓展的驱动力。 本书的着眼点在于揭示实验音乐背后的哲学根基、历史脉络以及其在不同文化与技术语境下的多样化呈现。它将带领读者超越对“新奇”或“前卫”的浅层理解,去探究实验音乐家们如何系统性地质疑和重构音乐创作的既定模式。这可能体现在他们对传统乐器演奏技法的革新,对电子技术与声音合成的早期探索,对偶然性与随机过程在音乐生成中的运用,亦或是对声音材料本身——即非音乐性的声音——的引入与组织。 《实验音乐研究指南》也将审视实验音乐与社会、政治、科技以及其他艺术形式之间错综复杂的互动关系。例如,某些实验性的音乐创作可能与特定社会思潮、反文化运动紧密相连,借由声音的实验来表达对既有社会结构的批判。又或者,科技的每一次重大飞跃,如录音技术、电子合成器的发明、计算机音乐的兴起,都为实验音乐提供了全新的表达媒介和创作可能,同时也反过来推动了音乐美学与技术发展的进程。本书将追溯这些联系,展示实验音乐并非孤立的存在,而是深深植根于其所处的时代与环境中。 此外,本书还将触及实验音乐的接受与批评面向。实验音乐的独特性往往要求听众具备新的听觉能力和认知框架。因此,研究其传播方式、接受历史,以及批评家们如何解读、评价这些突破性的作品,也是本书不可或缺的一部分。它会探讨,当音乐语言被重塑,当作品的界限变得模糊,传统的审美标准和评价体系如何受到挑战,以及新的理解与欣赏模式是如何逐步形成的。 《实验音乐研究指南》鼓励一种开放、批判性的研究态度。它不预设任何单一的“正确”途径或终极答案,而是邀请读者一同踏上一次发现之旅,去理解实验音乐作为一种持续不断的、至关重要的音乐实践,它如何塑造了我们今天对音乐的理解,又将如何继续引领未来的音乐发展。本书旨在为音乐学者、学生、创作者以及所有对音乐深度探索感兴趣的读者,提供一个全面、深刻的视角,去认识实验音乐的丰富性、复杂性与持久的生命力。

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