具体描述
《图案设计》从优秀传统图案的欣赏开始讲起，着重介绍了图案在设计中的运用，详细介绍了图案的类别、构成原理和法则、图案造型的方式方法、图案在设计中的表现形式等。打破了单纯的图案造型、表现形式与方法讲述，而是侧重图案在设计中的表现与运用，更具有实践运用价值。
《图案设计》可作为高职高专艺术类各专业的师生用书，也可作为各类艺术设计人员的参考教材或自学参考书。
《图景之外：解构视觉叙事的隐秘语言》 在这本深入浅出的著作中，我们将一起踏上一段探寻视觉叙事背后深层逻辑的旅程。本书并非一本关于具体图案绘制技巧的指南，而是旨在剖析那些无形却强大的力量，它们如何通过图像、色彩、构图和留白，悄无声息地构建起意义，引导我们的感知，并最终触动我们的情感。《图景之外》将引导读者超越表面上的视觉元素，去理解这些元素是如何被精心编排，以讲述一个故事，传递一个信息，甚至塑造一种世界观。 本书将从几个核心维度展开论述： 第一部分：感知与认知——我们如何“看见”意义 视觉的心理学基础： 我们将探讨人类视觉系统的基本运作方式，以及大脑如何处理和解释视觉信息。这包括形状识别、颜色感知、运动追踪等，以及这些过程如何影响我们对图像的初步反应。 格式塔原则与视觉组织： 格式塔心理学中的“整体大于部分”原则在视觉设计中扮演着至关重要的角色。我们将深入研究邻近性、相似性、连续性、封闭性、对称性等格式塔原则，理解它们如何帮助我们组织混乱的视觉信息，形成有序的感知，从而理解图像的结构和意图。 注意力经济与视觉引导： 在信息爆炸的时代，如何吸引和维持观众的注意力成为关键。本书将剖析视觉引导的技巧，如视线流向、焦点设置、对比运用等，揭示设计者如何巧妙地引导观众的目光，让他们按照预设的路径去发现和理解信息。 第二部分：色彩的力量——情绪、象征与联想 色彩的心理与文化象征： 色彩远不止是视觉上的愉悦。我们将深入探讨不同颜色在不同文化背景下的象征意义，以及它们如何唤起特定的情绪反应，例如红色代表热情与危险，蓝色象征平静与忧郁，绿色暗示生命与希望。 色彩搭配的和谐与冲突： 从三原色、三间色到十二色相环，本书将详细解析色彩搭配的基本原理。我们将学习如何运用互补色、类似色、分裂互补色等方法来创造和谐或具有冲击力的视觉效果，以及如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度来塑造整体的氛围和情感基调。 品牌与身份的色彩语言： 许多品牌依靠其标志性的色彩来建立独特的身份。我们将分析一些成功的品牌如何利用色彩来传达其核心价值、目标受众和品牌个性，以及色彩在建立用户信任和忠诚度方面的作用。 第三部分：构图的艺术——空间、平衡与叙事 黄金比例与三分法： 黄金比例和三分法是构图中最经典也最有效的法则。本书将详细讲解这些比例如何应用于画面分割、元素布局，帮助我们创造出视觉上和谐、稳定且富有吸引力的构图。 空间深度与透视： 如何在二维平面上营造三维空间的深度感是构图的重要挑战。我们将探讨线性透视、空气透视、遮挡、大小比例等技法，理解它们如何引导观众的感知，使画面更具空间感和沉浸感。 动态与静态的平衡： 画面中的线条、形状和元素排列方式，都能影响其动感或静态的感受。本书将分析如何利用曲线、对角线、对称或不对称的构图来表达运动、稳定、紧张或放松的情绪，从而推动叙事的发展。 第四部分：留白与负空间——未说出口的意义 留白的战略性运用： 留白（负空间）并非“空无”，而是具有强大叙事力量的元素。本书将揭示留白如何能够突出主体、引导视线、营造氛围、传递信息，甚至引发观众的联想。 “少即是多”的哲学： 极简主义设计正是对留白力量的极致运用。我们将分析为何在某些情况下，去除不必要的元素反而能使信息更清晰、更具影响力。 留白与叙事的节奏： 留白就像音乐中的休止符，它能控制视觉的节奏，为观众提供喘息和思考的空间，从而让信息的传递更加深刻和持久。 第五部分：跨媒介的视觉语言——从绘画到数字 古典艺术中的构图与象征： 回顾绘画、雕塑等传统艺术形式，从中提炼出历久弥新的构图原则和象征手法，理解它们如何影响着现代的视觉设计。 电影、摄影与广告中的视觉叙事： 分析电影镜头语言、摄影构图、广告创意中的视觉策略，理解它们如何通过图像组合、光影运用、色彩搭配来快速传递信息和情感。 数字时代的新挑战与机遇： 随着用户界面（UI）和用户体验（UX）设计的发展，我们面临着如何在有限的屏幕空间内进行更有效、更具吸引力的视觉沟通。本书将探讨响应式设计、交互动画等在数字视觉叙事中的应用。 《图景之外》并非教你如何“设计”图案，而是启迪你如何“读懂”和“运用”视觉的语言。它适合所有对视觉文化感兴趣的读者，无论是设计师、艺术家、营销人员，还是希望提升自己视觉素养的普通人。通过本书，您将能够更深刻地理解周围世界的视觉信息，更敏锐地捕捉设计的意图，并更有意识地运用视觉元素来表达自己的想法。让我们一起拨开层层迷雾，看见图景之外的深层智慧。
作者简介
目录信息
第一章 图案概述 第一节 图案设计教学的目的与任务 第二节 图案的概念 一、图案的释义 二、图案与装饰 三、图案与设计 第三节 图案的类型 第四节 图案的特征 一、实用性特征 二、适应性特征 三、装饰性特征 复习思考题第二章 图案鉴赏 第一节 中国传统图案 一、有意味的形式——新石器时代的彩陶图案 二、神秘、恐怖、威严的神力符号——商周时代的青铜器图案 三、自由、活泼、礼乐的精神——春秋战国时期的青铜器、漆器、染织图案 四、清新典雅、浪漫、雄浑的气魄——秦汉时期的瓦当、砖石图案 五、清秀、飘逸、神幻空疏的想像力——魏晋南北朝的佛教窟穴图案 六、富贵丰满、豪华博大的气度——唐代的陶瓷、织锦、铜镜、石窟等图案 七、清新高雅的文人气魄——宋元时期的陶瓷、织锦图案 八、繁密、精巧、严谨的等级思想——明清时期的陶瓷、织锦图案 第二节 外国传统图案 一、古埃及图案 二、古代欧洲图案 三、古代美洲图案 复习思考题第三章 图案的形式美法则 第一节 统一与变化 第二节 对比与调和 第三节 节奏与韵律 第四节 对称与均衡 第五节 重心与比例 复习思考题第四章 图案造型方法与组织形式 第一节 图案的造型方法 一、简化与提炼 二、添加法 三、夸张 四、打散重构法 五、共形法 六、抽象几何法 七、象征法 八、想像再造法 九、矛盾共用法 十、适形法 第二节 图案的点、线、面 一、点 二、线 三、面 第三节 图案的组织形式 一、单独纹样 二、适合纹样 三、角隅纹样 四、二方连续 五、四方连续 第四节 图案设计的素材 一、素材收集的主要途径 二、图案的写生与变化 复习思考题第五章 图案的表现 第一节 图案的色彩表现 一、传统图案色彩 二、图案的色彩表现 第二节 图案的材料表现 一、材料类型 二、材料的感知 第三节 图案的肌理表现 一、肌理形态 二、肌理的构成 复习思考题第六章 图案在现代设计中的运用 第一节 图案在平面设计中的运用 一、图案在标志中的运用 二、图案在包装设计中的运用 第二节 图案在建筑设计中的运用 第三节 图案在产品设计中的运用 一、在器皿设计中的运用 二、在饰品设计中的运用 三、在家具设计中的运用 第四节 图案在服装设计中的运用 复习思考题参考文献
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