This is the first and only book to collect the highly regarded and influential interior designs of Jan Showers in one volume, "Glamorous Rooms" showcases Showers' philosophy of living well with a multifaceted, luxurious design sense, giving the reader a touch of glamor to go along with the work's meticulous attention to comfort. "Glamorous Rooms" showcases the elegant eclecticism of renowned designer Jan Showers' interiors, including many projects unpublished until now. Illustrated with dazzling photography, Showers' accessible and useful design tenets will inspire readers to create their own luxurious, yet relaxed homes. Showers' attention to detail seamlessly blends Hollywood high style, mid-century Modernism and classic eighteenth-century French styles with the local flavors of St. Barth's, Paris and Rome. Her modern and timeless interiors, never overdone, have earned her a dedicated fan base of top designers, celebrities and power brokers from Palm Beach to Del Mar. A must-have addition to any design enthusiast's library, "Glamorous Rooms" is sure to be an instant classic.
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我必须称赞作者在选材上的独到眼光和近乎苛刻的标准。这本书中的每一个案例,都仿佛经过了层层筛选,没有一个是平庸之作。它们展示的不是那种炫耀性的、不切实际的奢华,而是一种经过深思熟虑的“永恒设计”。我注意到,许多顶级的室内设计师在他们的作品中都偏爱使用那些能够随着时间流逝而更显韵味的材料,比如未经染色处理的柚木、氧化出铜绿的金属件,或是天然未经打磨的石材。书中有一处对一个阁楼工作室的描述,那种故意保留的砖墙粗粝感和定制的磨砂玻璃的细腻形成了鲜明的对比,这种对矛盾美学的驾驭能力,实在是令人佩服。而且,作者似乎非常关注可持续性和“长久使用”的理念,许多案例中都强调了家具的模块化和材料的可回收性,这让这本书在追逐美感的同时,也展现了对未来环境的责任感。它鼓励读者投资于那些真正能经受住时间考验的物件,而不是盲目追逐短暂的时尚风潮。
评分我对这本书中关于材质和光影的探讨留下了极其深刻的印象。作者似乎有一种魔力,能将那些冰冷的材料——大理石、黄铜、未加修饰的木材——讲述出温暖的故事。书中花了大量的篇幅去解析“光”在空间中的作用,这不是简单的介绍窗户朝向,而是深入到自然光如何随时间推移改变一个房间的情绪,以及人工照明系统如何被用来雕塑空间结构。比如,有一章详细分析了一个现代主义客厅的照明布局,那种隐藏在踢脚线和吊顶中的线性光源,是如何在夜晚将整个空间打造成一个漂浮的艺术装置,让人感到既宁静又充满力量。更让我惊喜的是,作者还探讨了纺织品对声学和触觉的影响,一张手工编织的厚重地毯,不仅仅是装饰,它如何吸收噪音,如何为赤脚行走提供温暖的反馈,这些细微的感知都被捕捉并清晰地传达了出来。读完这部分,我开始重新审视自己家里的灯泡色温和窗帘的厚度,意识到每一个微小的选择,都在无声地塑造着我们的居住体验。这种对全方位感官体验的关注,使得这本书远超一般的设计图录,更像是一本感官哲学的实践指南。
评分这本书的叙事节奏把握得非常巧妙,它不是一本冷冰冰的图册,而更像是一场与一位品味非凡的智者的深度交谈。作者的文字是洗练而充满力量的,几乎没有一句废话,但每一句话都像精准的测量尺一样,丈量着空间的美学尺度。我尤其欣赏作者在描述那些极其复杂的定制家具时所使用的精确术语,这显示出作者深厚的专业背景,但同时,他又总能用一种非常易懂、充满画面感的方式来解释这些技术细节,确保即便是对设计圈外的人士也能完全领会其精髓。例如,当他描述一个复杂的榫卯结构时,他会用“仿佛建筑骨架般的结构美学”来比喻,瞬间将一个技术名词转化成了具象的艺术感受。在全书的后半部分,作者开始探讨“人”与“空间”之间的互动关系,提出了“空间应该适应居住者,而不是居住者适应空间”的观点,这极大地拓宽了我对“舒适”的定义。总而言之,这是一本读完后会让你忍不住想拿起笔在空白处勾勒草图,并且立即开始重新审视自己生活环境的书籍,它的影响力是深远而持久的。
评分这本书最让我觉得“有用”的,是它那种打破流派壁垒的跨界思维。它没有固步自封于某一种特定的设计风格,而是像一个经验丰富的老旅行家,带着我们穿梭于全球各地的居住哲学之中。我尤其欣赏作者将不同文化背景下的“家”的概念进行对比分析的方式。例如,书中将日本传统的“间”(Ma)的概念——强调空隙与留白所带来的张力——与北欧设计的实用主义进行了有趣的对话。作者指出,真正的优雅并非来自于堆砌昂贵的物件,而是在于主人如何与空间“共存”。这种对比让我茅塞顿开,我之前总觉得自己的家不够“满”,现在才意识到,或许我需要的是更多的“空”。书中还穿插了一些关于空间历史演变的小故事,讲述了壁炉从取暖工具演变为装饰中心的漫长过程,或者餐桌如何从仆役服务区演变成家庭社交的核心。这些历史的侧面描绘,让每一个现代设计案例都拥有了深厚的文化底蕴,阅读体验变得极其丰富和耐人寻味。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,封面那丝绒般的触感和烫金的字体搭配在一起,散发着一种低调的奢华感。我迫不及待地打开它,里面的内页纸张厚实而光滑,色彩的还原度极高,仿佛那些图片中的光线和材质都能透过纸面触碰到你的指尖。我特别欣赏作者在排版上花的心思,每一页的留白都恰到好处,不会让人觉得拥挤,反而为那些令人惊叹的室内设计作品提供了足够的呼吸空间。看着那些跨越不同历史时期和地域风格的房间陈设,从巴洛克的繁复到现代主义的极简,那种对细节的执着简直令人叹为观止。比如,有一页展示了一个维多利亚时代的书房,壁炉上那些雕刻的茛苕叶纹路,以及皮革扶手椅上细密的绗缝,无不透露出那个时代对工艺的极致追求。这种对“美”的全面呈现,不仅仅是图片堆砌,更像是一场精心策展的艺术展览,让人在翻阅的过程中,身心都得到了极大的放松和愉悦。它不仅仅是一本关于家居的书,更是一本关于如何优雅地生活、如何看待空间美学的教科书,绝对值得收藏。
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