This book was first published in 2009. This fascinating study of ethnic theatrical representation provides original perspectives on the cultural milieu, compositional strategies and operatic legacy of Joseph Haydn. The portrayal of Jews changed markedly during the composer's lifetime. Before the Enlightenment, when Jews were treated as a people apart, physical infirmities and other markers of 'difference' were frequently caricatured on the comedic stage. However, when society began to debate the 'Jewish Question' - understood in the later eighteenth century as how best to integrate Jews into society as productive citizens - theatrical representations became more sympathetic. As Caryl Clark describes, Haydn had many opportunities to observe Jews in his working environments in Vienna and Eisenstadt, and incorporated Jewish stereotypes in two early works. An understanding of Haydn's evolving approach to ethnic representation on the stage provides deeper insight into the composer's iconic wit and humanity, and to the development of opera as a cultural art form across the centuries.
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《海顿的犹太人》这本书,着实让我有些摸不着头脑,读完之后的感觉复杂得难以言喻。我原本是抱着了解海顿音乐创作背景中那些不为人知的细节,或者至少是想窥探一下这位古典乐坛巨擘与犹太文化群体之间是否存在某种深刻的、被历史尘封的联系。然而,这本书给我的感觉更像是一部精心编织的、充满学术推测的“文化拼图”,而不是一部扎实的传记或音乐分析。作者似乎花费了大量的篇幅去探讨18世纪中欧社会结构中关于宗教、身份认同的微妙界限,以及“犹太人”这一身份在当时语境下所承载的社会重量。书中对于维也纳宫廷圈子内部的等级制度描写得尤为细致,那些关于贵族赞助人如何看待“新教徒的”、“天主教徒的”,乃至那些被视为“异数”的艺术家的记录,读来引人深思。但奇怪的是,关于海顿本人的音乐创新、他对交响乐和弦乐四重奏形式的革命性贡献,却被放在了一个相对次要的位置。我期待的,是那种能将他的作品与时代思潮紧密结合的洞察力,而不是这种略显疏离的社会学考察。它更像是在一个巨大的历史画卷上,用细小的笔触描绘了角落里一小块阴影,而主体人物的轮廓反而有些模糊了。整体阅读体验是沉闷且需要高度专注的,它要求读者具备相当高的历史背景知识储备,否则很容易迷失在那些晦涩的家族谱系和地方性政治斗争中。
评分这本书的叙事节奏处理得非常不均衡,读起来像是一首由不协调的音符组成的乐章,高潮和低谷的转换显得突兀而生硬。有一阵子,我以为自己正在读一本关于中欧犹太社区经济史的专著,里面充斥着关于财政周转、商业网络和土地租赁的枯燥论述,这些内容与标题中的“海顿”似乎只存在非常松散的关联,仿佛作者只是想借用海顿的名气来包装一个关于特定历史时期社会经济结构的论文。随后,笔锋又戛然而止地转向对一些小型宗教仪式的近乎人类学式的详尽描述,那些关于节期习俗和家庭内部对话的场景,虽然在细节上无可挑剔,但对于推动核心论点的进展似乎并无实质性的助益。这种跳跃性让我感到非常困惑,我不断地翻看目录和索引,试图寻找一个清晰的逻辑主线,但最终只捕获到一些零星的闪光点——比如作者对某一封私人信件的精妙解读,那段文字里流露出的情感张力确实具有文学美感。但这种美感被大量的冗余信息稀释了,读完后,脑海中留下的是一堆未被整合的碎片,而非一个连贯的论述体系。这并非一本能让人轻松消遣的书籍,它更像是给专业研究人员提供参考资料的工具书,需要读者自己动手去挖掘和连接那些作者未能完全构建好的桥梁。
评分这本书的语气是极其克制的,甚至可以说有些冷淡,它几乎没有使用任何煽情或富有感染力的语言来描绘艺术家的内心世界。这或许是作者刻意为之,试图保持一种绝对客观的学术距离。然而,这种过度冷静带来的后果是,整本书读起来缺乏温度。当我们谈论海顿——那个被誉为“交响乐之父”的人时,我们期望能感受到他对音乐的热爱、他对世界的惊奇,以及他在创作过程中可能经历的挣扎与欢愉。这本书将海顿塑造成了一个被社会环境所塑造的“客体”,而不是一个主动创造历史的主体。他对音乐的描述,也大多是基于外部结构和赞助人要求的分析,而非发自内心的审美体验。例如,在讨论到他晚期的作品时,我期待看到的是对那些晚期作品中流露出的深刻哲学思考的探讨,但作者却将重点放在了出版商的合同条款和乐谱的流通过程上。这种“去人性化”的处理方式,使得这本书虽然在史料的广度上令人印象深刻,但在深度上却显得苍白无力。它成功地描绘了“海顿生活于其中”的那个世界,但却没能真正地让我们“理解”海顿这个人的精神世界。
评分从装帧和排版来看,这本书散发着一种典型的、学院派的保守气息,纸张厚实,字体偏小,注释部分几乎占据了每一页的三分之一,这本身就预示了内容的严肃性与学术性。然而,抛开这些外在的表象,我更在意的是作者试图构建的“论证链条”。我尝试理解作者为何如此热衷于在海顿的人生轨迹中寻找与“犹太人”主题的连接点,哪怕这种连接是间接的、充满假设性的。这种寻找,似乎成为了一种执念,作者似乎试图通过这种方式来解构一个长期以来被视为“纯粹”的、完全同质化的古典主义大师形象。但问题在于,这种解构常常显得过于牵强。当作者试图将海顿的某些音乐特点——比如他对于对位法的精妙运用,或者他作品中偶尔出现的“异域风情”的片段——归因于某种潜在的、未被公开的文化影响时,我开始感到不适。这种论证方式,依赖于大量的“可能”、“或许”、“可以推断”等模糊词汇,缺乏坚实的证据支撑。优秀的学术著作应当是严谨的,它应该在推测和事实之间划出清晰的界限,而这本书在这方面做得并不理想。它更像是一部侦探小说,试图通过蛛丝马迹来还原一个失落的真相,但最终却无法提供一个令人信服的结案陈词。
评分阅读体验可以用“晦涩的迷宫”来形容。我发现自己不得不频繁地使用外部工具来查阅人名和地名,因为书中出现的许多人物都是当时上流社会中只活跃了一瞬的配角,他们的名字和头衔在历史长河中早已湮没无闻,对于不熟悉18世纪奥匈帝国地方行政体系的人来说,这些名字的出现毫无意义,反而增加了阅读的认知负担。作者对细节的痴迷达到了令人敬畏的程度,比如对某个地方教堂档案中关于税收记录的引用,或是对某个小镇市议会辩论的转述。这些细节无疑增加了历史的厚重感,让读者感觉自己仿佛真的置身于那个时代,闻到了那个年代特有的尘土和蜡烛燃烧的气味。然而,正如一座被过度雕刻的雕像,过多的细节反而掩盖了雕像本身的形体美感。我希望看到的是一条清晰的河流,引领我穿过历史的峡谷,但这本书更像是一片沼泽地,每一步都需要小心翼翼地进行,生怕陷进去。当我合上书页时,脑子里充斥着的是关于哈布斯堡王朝的行政改革和某个不知名银行家的财务纠纷,而真正与“海顿”直接相关的、能够滋养我内心对音乐热情的洞见,却寥寥无几。
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