具体描述
Learn to play your favorite Rush songs with these terrific transcriptions and play-along tracks. The CD contains two versions of each song: a complete version for demonstration and a play-along version sans guitar, so you can lock in with the rhythm tracks. The included TNT software allows you to slow down, loop, and even transpose keys Matching bass and drum editions are available. Titles: Anthem * Closer to the Heart * Spirit of Radio * Temples of Syrinx * Tom Sawyer * YYZ.
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读后感
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用户评价
阅读这本书的过程，更像是一场深入的音乐史和技法哲学的对话，而不是枯燥的机械训练。作者在穿插练习内容时，总会不经意地引述一些与曲风发展相关的背景知识，比如某个特定音阶的出现是如何与当时的社会思潮相联系的，或者某种拨弦技巧是如何在录音技术进步的推动下被发扬光大的。这种“知其然，更知其所以然”的叙述方式，极大地丰富了我对吉他音乐的理解维度。我不再仅仅是“照着谱子弹”，而是开始思考“为什么这段旋律要这样写？”、“如果我用另一种调式来替代，会产生什么戏剧性的变化？”。它培养的是一种主动的、批判性的学习态度。很多时候，我会在练习完一章后，关上书本，尝试用刚刚学到的新概念去即兴创作一些东西，那种“发现”的喜悦是单纯模仿无法比拟的。这本书成功地将“技术学习”提升到了“音乐表达”的层次，让我体会到，每一个音符的选择背后，都蕴含着一个创作者的意图和故事。
评分这本书的教程编排逻辑，简直就是为我这种“半吊子”吉他手量身定制的，我曾经尝试过好几本号称“从零基础到精通”的教材，结果往往是第一课就要求你掌握复杂的扫弦节奏，让我倍感挫败。然而，这本书的开篇，不是急着展示那些炫技的指法，而是耐心地从最基础的乐理概念入手，用非常生活化且易于理解的方式解释了音阶和调式的关系。举个例子，它讲解大调音阶时，不是冷冰冰地罗列“全全半全全全半”的公式，而是用了一个关于“心情变化”的比喻，让我瞬间就抓住了音符之间的内在联系。更让我惊喜的是，它在引入新技巧时，总是会立刻提供一个与之匹配的简单范例，让你在学完理论的五分钟内就能亲手“听到”效果，这种即时反馈极大地增强了我的学习动力。我记得有一次我被某个和弦转换卡住了，感觉自己永远也弹不流畅，翻到后面，发现它有一个专门的“障碍突破”小节，用非常慢的速度分解了那个转换过程，并给出了指尖放松的小窍门，效果立竿见影。这种对学习者心理的深刻洞察，是很多技术导向型教材所欠缺的，这本书真正懂得如何“引导”而不是“强迫”学习者进步。
评分如果非要找一个缺点，那可能就是这本书的“野心”实在太大了，它试图涵盖的内容广度让人叹为观止，但也意味着在某些极其细分的领域，它只能做到点到为止。比如在关于“效果器链的精确设置”那一章，它提到了时序的重要性，但提供的仅仅是一个高屋建瓴的概述，并没有像其他专门探讨效果器调试的书籍那样，详细到每一种失真踏板的“旋钮哲学”。当然，这也可以看作是它的优点——它让你拥有了一个宏大的知识框架，让你知道自己未来还可以在哪些方向上深入挖掘。我个人特别喜欢它在“风格模仿”部分的处理方式，它没有去生硬地复刻某位大师的演奏，而是提炼了不同流派（比如早期的布鲁斯摇滚到后期的前卫实验）中最核心的节奏驱动力和音色特征，并用一套通用的练习方法来解构这些特征。这让我意识到，真正的吉他大师并非掌握了无数个“秘密招式”，而是深刻理解了这些底层规律。这本书就像一位高明的引路人，给你指明了通往不同“宝藏地”的地图，但真正需要你去探险和拓荒的，还是得靠你自己。
评分这本书的配套资源，特别是那些在线提供的音频和视频片段，是它区别于市面上大多数纸质教材的关键所在。我通常是在晚上戴着耳机练习，如果只是看谱子，很多节奏的细微差别，比如切分音的精准停顿，或是推弦时的揉弦幅度，是很难仅凭文字想象出来的。这本书提供了清晰、高质量的音频文件，并且非常细心地将“慢速版”、“原速版”以及“分离伴奏版”都打包好了。我最常用的就是慢速版，它能清晰地听出鼓点和贝斯的律动，让我能把自己的演奏“对焦”到正确的时值上。更绝的是，它的一些复杂乐段，居然还附带了主奏吉他声部被单独抽离出来的音轨，这对我练习“跟着乐队走”的感觉至关重要。很多时候，我们自己弹奏时会不自觉地把自己当成主角，但这本教材强迫你学会如何成为一个优秀的“合作者”，如何让自己的演奏融入到整体的声场中去，而不是单打独斗。这种注重“演奏情境”的教学方式，让我在加入乐队排练时，适应速度明显快了很多。
评分这本书的封面设计简直是抓人眼球的艺术品！深沉的靛蓝色背景上，用一种仿若老旧摇滚海报的粗粝字体印着书名，四周环绕着一些我猜测是吉他谱符号的抽象线条，但它们被处理得很有未来感，透露出一种既复古又前卫的矛盾美学。光是拿起这本书，就能感受到它厚实的纸张和精良的装订工艺，这绝不是那种随便翻几下就会散架的廉价教程。我记得我是在一个阳光明媚的下午，在一家老式的唱片店里偶然发现它的，当时架子上堆满了各种音乐教材，但唯独这本书，它散发着一种“我就是你要找的”的自信光芒。内页的排版更是体现了制作者的用心，干净利落，没有多余的装饰分散注意力，每一个音符、每一个和弦图都精准地落在了最合适的位置，让人在学习的疲惫中找到一丝视觉上的慰藉。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，过渡自然，让人感觉每一步都是在稳扎稳打地迈向更高阶的技巧，而不是被突如其来的高难度内容吓退。这不仅仅是一本练习册，它更像是一件精心制作的工艺品，收藏价值都快要超越其实用价值了，每次把它放在我的吉他架旁边，都觉得整个房间的音乐氛围都提升了一个档次。
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