The Everything Guide to Digital Home Recording pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Schonbrun, Marc

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:2009-11

价格:$ 18.02

装帧:

isbn号码:9781605501642

丛书系列:

图书标签:

• 录音
• 家庭录音
• 数字录音
• 音乐制作
• 音频工程
• DAW
• 麦克风
• 混音
• 母带
• 音乐技术

沉浸式音乐创作：从零开始打造你的专属录音棚 你是否曾梦想拥有自己的音乐工作室，将脑海中的旋律和节奏捕捉下来，制作出属于自己的音乐作品？你是否对数字音频工作站（DAW）的强大功能充满好奇，却又不知从何下手？《沉浸式音乐创作：从零开始打造你的专属录音棚》将为你开启一扇通往数字音乐制作的大门，让你从入门到精通，一步步掌握创作的奥秘。 本书不同于市面上那些泛泛而谈的指南，它将聚焦于让你真正掌握数字家庭录音的核心技能。我们不提供那些你可能永远用不到的高深理论，而是专注于实用、可操作的步骤和技巧。无论你是从未接触过音乐制作的初学者，还是希望提升现有录音水平的音乐人，本书都将是你最可靠的伙伴。 第一部分：数字录音的基石——认识你的装备与软件 在踏上音乐创作之旅前，了解你的工具至关重要。本部分将带你深入认识数字家庭录音的必备要素： 音频接口：连接你的声音世界。 你将学习如何选择适合自己的音频接口，理解其关键参数（如采样率、位深、输入/输出通道数），并掌握正确的连接和设置方法，确保你的麦克风和乐器能够顺畅地输入到电脑。 麦克风的选择与摆放：捕捉每一个细微之处。 从动圈麦克风到电容麦克风，本书将为你解析不同类型麦克风的特性和适用场景。更重要的是，你将学会如何根据声源（人声、吉他、鼓等）调整麦克风的摆放位置和角度，以获得最清晰、最饱满的音质。 耳机与监听音箱：精准聆听的利器。 准确的监听是混音的关键。我们将指导你如何选择专业的录音耳机和监听音箱，以及如何布置你的监听环境，让你在后期制作中听到最真实的声音，做出明智的决策。 数字音频工作站（DAW）：你的创意中心。 本书将以直观易懂的方式介绍主流DAW软件的基本操作，包括界面布局、轨道管理、录音设置、MIDI编辑等。你将学习如何创建一个新的项目，设置工程参数，以及进行基本的音频和MIDI录制。 第二部分：录制的艺术——从灵感到声音的转化 拥有了基础设备和软件，接下来就是将你的音乐想法付诸实践。本部分将带你进入激动人心的录音过程： 人声录制：表达你的情感。 从选择合适的麦克风和录音环境，到指导歌手如何调整呼吸和发声技巧，本书将提供详尽的人声录制指南。你将学习如何避免常见的录音问题，如喷麦、鼻音过重等，并掌握一些录音技巧，让你的歌声更具感染力。 乐器录制：捕捉乐器的灵魂。 无论是吉他、贝斯、键盘还是鼓，本书都将提供针对不同乐器的录音策略。你将学习如何连接乐器到音频接口，如何利用DI盒，以及如何通过麦克风捕捉乐器的最佳音色。我们将深入探讨多轨录音的技巧，让你能够独立完成一支乐队的录制。 MIDI录制与编辑：编程的无限可能。 对于使用虚拟乐器或需要精确控制的乐器演奏，MIDI录制是不可或缺的。你将学习如何录制MIDI信息，如何进行量化（Quantize）以修正节奏偏差，以及如何利用MIDI编辑器进行音符编辑、表情控制等，创造出丰富多样的音色。 录音流程与技巧：提高效率与质量。 本部分将梳理一个完整的录音流程，从前期准备到后期导出。你将学习如何进行声部预览、试听，如何进行多轨同步录音，以及如何利用录音技巧，如“打拍子”（Click Track）的使用，确保所有乐器演奏的精准配合。 第三部分：声音的塑形——让你的音乐脱颖而出 录制完成后，声音的后期处理是赋予音乐生命的关键。本部分将带你进入令人着迷的混音与母带处理世界： 混音基础：平衡与清晰。 你将学习混音的核心理念，包括音量平衡、声像（Panning）的运用，以及如何利用均衡器（EQ）来塑造音色，削除不必要的频率。我们将详细讲解压缩器（Compressor）的工作原理及其在人声和乐器上的应用，让你的人物或乐器听起来更饱满、更有力量。 效果器的魔力：添加色彩与空间。 混响（Reverb）和延迟（Delay）能够为你的音乐增添空间感和氛围感，我们将深入探讨它们的参数设置和不同场景下的应用。你还将学习如何使用失真（Distortion）、合唱（Chorus）等效果器来丰富音色，为你的音乐增添独特的个性。 混音的进阶技巧：层次与动态。 除了基础效果器，本书还将介绍一些更高级的混音技巧，如侧链压缩（Sidechain Compression）、并行处理（Parallel Processing）等，让你能够更精细地控制声音的动态，使混音层次分明，更具冲击力。 母带处理：最后的润色。 母带处理是将你的混音作品推向专业水准的关键一步。你将了解母带处理的目标，包括整体音量提升、频率的最后调整、动态的控制等，并学习如何使用母带处理工具，让你的音乐在各种播放设备上都能呈现最佳效果。 第四部分：从创作到分享——你的音乐走向世界 完成音乐创作只是第一步，如何将你的作品分享给更多人同样重要。本部分将为你提供一些实用的建议： 导出与格式：为不同平台准备。 你将学习如何根据不同的播放平台（流媒体、CD、视频等）选择合适的音频导出格式和参数，确保你的音乐以最佳音质呈现。 数字发行基础：让你的音乐被听见。 本部分将简要介绍数字音乐发行的基本流程，包括选择发行商、元数据设置等，帮助你的音乐登陆各大流媒体平台。 《沉浸式音乐创作：从零开始打造你的专属录音棚》不仅仅是一本书，它更是一份实践指南，一份鼓励你大胆尝试、不断探索的邀请。我们相信，通过本书的学习，你将能够建立起自信，掌握必要的技能，最终将你心中澎湃的音乐激情转化为动听的数字作品。现在，就让我们一起开启这场充满创造力的数字音乐之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信！我花了整整一个下午的时间，沉浸在《终极家庭录音指南》这本书中，完全被它那种深入浅出的讲解方式给震撼住了。这本书的排版和内容组织简直是教科书级别的典范。它从最基础的声学原理讲起，用非常直观的比喻，把我这个对录音一窍不通的“小白”瞬间拉到了入门水平。我记得最清楚的是关于房间声学处理的那一章，作者没有堆砌晦涩难懂的物理公式，而是通过生动的图示，解释了驻波、反射和扩散的概念，让我立刻明白了为什么我的小工作室听起来总是“嗡嗡”作响。更别提后面关于话筒选择和摆位的详细解析，简直就是一本实用的操作手册。作者非常贴心地把不同价位段的经典话筒型号都列了出来，并配上了针对人声、原声吉他和鼓组的推荐拾音方案。我按照书中的建议，调整了一下我那支老旧电容麦克风的位置，声音的清晰度和立体感立刻提升了一个档次，这效果简直是立竿见影，让我对后续的混音工作充满了信心。这本书的价值远超出了它的定价，它真正做到了将复杂的专业知识转化为普通爱好者也能理解和实践的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编撰者显然是位深谙用户体验的设计高手。我收到的这本《终极家庭录音指南》的纸张质量和装帧设计都非常出色，拿在手里很有分量感，这一点对于需要经常翻阅的工具书来说至关重要。每一次翻阅，我都能感受到它经久耐用的特质。内容上，它最大的亮点在于对“预算”和“效率”的平衡把握。在介绍设备采购的部分，它并没有一味鼓吹昂贵的高端产品，反而提供了大量针对家庭工作室的“性价比之王”推荐。例如，在声卡的选择上，它对比了市面上三款主流入门级声卡在延迟和前置放大器增益上的实际表现，并附上了简单的测试数据图表，这对我这种预算有限的创作者来说，简直是雪中送炭。它明确告诉我，在初级阶段，投资于麦克风预置放大器和良好的监听环境，比盲目追求多通道的高端声卡更明智。这种务实、贴近实际操作的建议，让这本书的指导性大大增强，避免了让读者走不必要的弯路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余音乐制作人，最大的痛点一直在于混音阶段。我总觉得自己的作品听起来“闷闷的”、“没有冲击力”，尤其是在处理低频和动态方面感到无从下手。《终极家庭录音指南》里关于混音艺术的那部分内容，对我来说简直是一剂强心针。它没有空泛地谈论“好听”的标准，而是非常量化地解释了均衡器（EQ）和压缩器（Compressor）的工作原理和使用场景。比如，书中详细分析了“中频挖空”来为底鼓腾出空间的技巧，并给出了具体的频率范围建议；对于压缩器的启动时间和释放时间，它更是用“鼓槌击打的瞬间”和“声音衰减的速度”来比喻，让我对这些参数有了全新的理解。更绝的是，它还专门辟出了一小节，讨论了不同风格（如摇滚、电子乐、人声流行）的母带处理的初步思路，虽然只是入门级介绍，但足以让我这个新手知道下一步该往哪个方向努力。读完这一部分，我立刻打开了我的工程文件，尝试应用书中介绍的动态处理流程，效果立竿见影，那鼓声终于有了应有的“拳击感”！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对手册类的书籍是持保留态度的，总觉得它们要么过于理论化让人昏昏欲睡，要么就是浮于表面蜻蜓点水。但《终极家庭录音指南》完全颠覆了我的看法。这本书的叙事风格极其流畅自然，读起来就像是听一位经验丰富的老前辈在跟你泡茶聊天，手把手教你做事情。最让我感到惊喜的是，它对数字音频工作站（DAW）软件的使用技巧讲解得无比细致。我一直困扰于Cubase中的总线路由问题，搞得我的工程文件乱七八糟，但书中用一整章的篇幅，图文并茂地拆解了输入链、效果链和辅助发送的概念，配上了清晰的信号流图。我跟着书里的步骤一步步操作，终于理清了头绪，现在我的工程文件结构清晰多了，CPU占用率也明显下降。而且，它对MIDI编辑和自动化编写的讲解也极其到位，不再是那种冷冰冰的菜单说明，而是结合了音乐创作的实际场景，教你如何用这些工具来增强音乐的表现力，而不是仅仅记录音符。这本书不仅仅是教你“如何做”，更是在教你“为什么要这么做”，这才是高水平技术书籍的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

我很少对技术书籍产生“相见恨晚”的感觉，但《终极家庭录音指南》绝对是其中之一。这本书的知识体系结构严谨得令人赞叹，它不仅仅停留在设备的使用说明上，更上升到了“录音审美”的高度。在我看来，最精彩的部分是关于监听环境与心理声学的探讨。作者花了相当大的篇幅，讲解了为什么我们的耳朵会对某些频率产生“染色效应”，以及如何通过调整播放列表（Playlist）和参考曲目对比来校准我们的听觉判断。书中还探讨了不同监听音箱的声场定位差异，以及如何利用软件插件进行房间校正的初步尝试。这已经超出了普通入门书的范畴，开始触及到专业录音师的思考模式。通过学习，我开始意识到，录音的最终目标不是记录声音，而是“创造一个可以被有效听到的声音”。这本书像是一个引路人，它不仅给了我工具，更给了我使用工具的哲学。我强烈推荐给所有刚开始接触音乐制作，渴望建立扎实基础的人，它将是你们最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆