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出版者:LINKS/DB

作者:Krauel, Jacobo

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 62.15

装帧:精装

isbn号码:9788496969728

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 展览设计
• 展示设计
• 博物馆
• 艺术馆
• 空间设计
• 视觉传达
• 设计理论
• 策展
• 建筑
• 室内设计

《新展陈设计》 关于本书： 《新展陈设计》是一部深入探讨当代展览设计理念、实践与趋势的专业书籍。本书并非单纯的案例集锦，而是以一种系统性的视角，剖析了展览设计从概念生成到最终呈现的全过程，旨在为策展人、设计师、艺术家、博物馆工作者以及所有对展览空间充满好奇的读者提供一套全面的理论框架与实践指导。 本书的核心在于“新”，它关注的不仅是视觉上的革新，更是展览叙事方式、观众互动体验、技术融合应用以及空间哲学层面的突破。作者深入浅出地解析了当代社会变迁、科技发展以及观众需求变化对展览设计提出的新挑战与新机遇。 本书内容详述： 第一部分：展览设计的哲学与理论基石 展览的本质与使命： 探讨展览作为一种信息传播、情感连接、文化传承乃至社会对话的媒介，其在不同历史时期和文化语境下的演变。分析展览设计如何超越简单的陈列，上升为一种“空间叙事”和“体验塑造”。 观众导向的策划思维： 强调理解目标观众群体是展览成功的关键。本书将详细介绍如何进行观众研究，识别他们的需求、兴趣点和认知习惯，从而设计出更具吸引力和参与度的展览。 叙事结构与空间语言： 深入分析展览叙事的逻辑构建，包括线性叙事、非线性叙事、沉浸式叙事等不同模式。探讨如何通过空间布局、流线设计、光影运用、色彩搭配以及材质选择等空间语言，来支撑和强化展览的主题与情感表达。 文化语境与在地性： 关注展览设计如何回应其所处的文化背景、历史遗存和社会议题。讲解如何在设计中融入地方特色、传统工艺或当代社会关切，使展览更具深度和文化价值。 第二部分：创新展陈设计的实践策略 概念生成与主题深化： 引导读者掌握从模糊的想法到清晰展览主题的提炼过程，并通过一系列头脑风暴、研究与分析方法，找到展览最核心的表达点。 空间规划与流线设计： 提供实用的空间规划原则，包括流线设计、人流控制、视线引导、无障碍设计等，确保展览空间的效率、安全与舒适度。 多媒体与互动技术融合： 详细探讨如何巧妙地将数字技术（如AR/VR、触摸屏、体感互动、投影映射、声音装置等）融入展览设计，提升观众的参与感和信息获取的趣味性。本书并非技术堆砌指南，而是强调技术作为叙事工具的有效运用。 照明设计与氛围营造： 阐述照明在展陈设计中的关键作用，包括功能性照明、艺术性照明以及如何利用光线引导观众情绪、突出展品价值。 材质选择与触感体验： 分析不同材质的特性及其在空间营造中的表现力，探索如何通过触觉、嗅觉等感官体验，丰富观众的参与维度。 展品呈现的艺术与科学： 讨论如何根据展品的性质（绘画、雕塑、文物、科技模型等）采取最恰当的展示方式，包括陈列柜设计、背景处理、安全保护等。 第三部分：面向未来的展陈趋势与挑战 可持续性设计理念： 关注展览设计在环保、材料回收、能源利用等方面的责任与实践，探索绿色展览的新模式。 数字化与虚拟展览： 探讨线上线下融合的展览模式，以及虚拟展览作为一种独立媒介的可能性与发展前景。 以人为本的包容性设计： 强调展览设计应致力于为所有观众提供平等、友好的参观体验，关注不同年龄、文化背景、身体状况的观众需求。 策展人与设计师的协同： 分析跨学科合作在当代展览设计中的重要性，以及如何建立有效的沟通与协作机制。 技术伦理与数字隐私： 在拥抱科技的同时，审视其可能带来的伦理问题，如数据收集、信息安全等，并探讨负责任的设计实践。 《新展陈设计》不仅是一本教科书，更是一扇通往全新展览世界的大门。它鼓励读者打破常规，拥抱创新，以更深刻的理解和更精妙的设计，创造出能够触动人心、启迪智慧、留下深刻印记的展览空间。本书旨在激发新一代展览设计者的创造力，助力他们构建更具时代意义和文化影响力的展览。

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这本书的封面设计极具现代感，那种简约而不失力量的排版，一下就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，首先感觉到的是纸张的质感，厚实而略带哑光的触感，让人忍不住想翻开来看。我最期待的是它对于“展览”这个概念的重新定义。毕竟，现在的展览设计早已超越了简单的空间陈列，它更像是一种沉浸式的叙事体验。我希望书中能有大量关于如何利用光影、声音乃至气味来构建一个完整体验流程的案例分析。比如，某个博物馆是如何通过巧妙的动线设计，引导观众的情绪从初识的惊喜到深思的平静，最后到回味的悠远。如果能深入探讨数字化技术，例如AR/VR在增强现实体验中的应用，那就更棒了。我更偏爱那种能提供具体操作指导的章节，而不是纯粹的理论堆砌。毕竟，作为一名设计从业者，我需要的是可以直接在我的项目中借鉴和启发的“干货”，能够指导我如何平衡美学、功能性和预算的实用宝典。这本书的厚度看起来非常可观，希望它能真正做到内容详实，而不是虚张声势的“大部头”。

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这本书的排版风格给我一种冷静而克制的美感，这与一些华而不实的展览图册形成了鲜明的对比。我更看重的是设计背后的“方法论”，而不是最终呈现的“华丽效果”。我最想探究的是，作者如何看待“展览的生命周期”。一个展览从概念诞生到最终拆除，中间经历的无数次调整和优化过程，才是真正考验设计师功力的地方。书中是否有关于“设计迭代”的案例分析，展示一个最初的想法是如何被现实的限制（如审批、结构安全、预算削减）一步步打磨、重塑，最终形成令人信服的成品？另外，对于品牌体验空间（Brand Experience Space）的设计，这本书是否有深入的探讨？品牌空间的设计目标与纯艺术展览截然不同，它需要更强的商业导向性和更清晰的品牌价值传递。我期待看到如何用空间语言去讲述品牌故事，让参观者在不知不觉中建立起对品牌的忠诚度，这需要极其精妙的布局和细节处理。

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这本书的作者似乎对空间心理学有着独到的见解。从我粗略翻阅的目录来看，似乎有专门的章节讨论“观众的停留时间”与“信息吸收效率”之间的辩证关系。这正是我一直以来在实践中努力寻求突破的瓶颈。我总是在思考，一个设计精良的展台，如何能在最短的时间内，将最核心的信息以最高效的方式传递出去？书中是否收录了关于不同文化背景下观众对空间接受度的对比研究？比如，在东方文化中注重含蓄和留白的设计，与西方文化中倾向于直接和冲击力的表达方式，在同一个展览空间中应该如何巧妙地进行融合与平衡？我特别关注那些关于“互动装置”设计的讨论。好的互动设计不应该是噱头，而应该是加深理解的桥梁。我期待看到一些前卫的、甚至有些“反直觉”的互动概念，那些挑战传统思维定式的设计方案往往最能激发新的灵感火花。如果能有不同规模和预算的项目对比分析，展示如何用有限的资源实现无限的创意，那将是极具价值的参考。

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我花了很长时间才决定购买这本书，主要是因为市面上关于“新”展览设计的书籍，很多都停留在对欧美成熟案例的翻译和转述上，缺乏针对新兴市场的本土化思考。我希望这本书能够提供一些更贴近亚洲，尤其是快速发展城市背景下的设计策略。例如，如何应对高昂的租赁成本和极短的布展周期，如何在有限的室内空间中创造出“开放感”和“呼吸感”？书中关于材料选择的部分是否涵盖了可持续性和环保议题的深度讨论？如今，使用可回收材料、低能耗照明系统，已经不再是加分项，而是行业的基本准则。我很想知道，如何在保证设计美感的同时，将这些环保理念无缝地融入设计语言中，使其成为设计的一部分，而不是突兀的口号。如果书中能提供关于项目管理和跨部门协作（例如与策展人、工程师、灯光设计师的有效沟通技巧）的经验分享，那这本书的实用价值将大大提升。

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这本书的厚度让我对它的深度充满信心，它看起来不像是一本流行趋势的速览，而更像是一本可以反复研读的工具书。我尤其关注那些关于“新技术应用与规范”的部分。随着沉浸式技术越来越普及，设计师必须清楚地了解这些技术对空间结构、电力负荷乃至观众安全可能带来的隐患。书中是否详细列举了在应用如巨幅LED墙、全息投影等高科技设备时，需要遵循的设计规范和预案？我想知道，如何在高科技的“炫技”与设计的本质之间找到那个微妙的平衡点，避免让技术喧宾夺主，模糊了展览的核心主题。另外，我对“后疫情时代”的设计趋势非常感兴趣。今天的观众对安全距离、通风、以及非接触式交互的需求都变得更加敏感。这本书是否提供了针对未来不确定性环境下的弹性设计策略？例如，一套可以快速适应不同人流密度的空间布局方案。如果能提供这方面的深刻洞察，这本书的价值将无可估量。

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