Collectible Glassware from the 40s, 50s, 60s

Collectible Glassware from the 40s, 50s, 60s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Florence, Gene
出品人:
页数:254
译者:
出版时间:2009-8
价格:$ 28.19
装帧:
isbn号码:9781574326239
丛书系列:
图书标签:
  • 玻璃器皿
  • 收藏品
  • 40年代
  • 50年代
  • 60年代
  • 复古
  • 古董
  • 家居装饰
  • 餐具
  • 玻璃艺术
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具体描述

Collector Books is proud to present the tenth and final edition of Cathy and Gene Florence's Collectible Glassware from the 40s, 50s, 60s. Covering collectible glassware made after the Depression era, this is the only book available that deals exclusively with the handmade and mass-produced glassware from this period. For over 20 years, Cathy and Gene Florence have produced a book on this glassware. Each pattern is alphabetically listed, all known pieces in each pattern are described and priced, and gorgeous color photographs showcase both common and very rare pieces. Once again all the pieces in the photographs are identified and cross-referenced with their listings. The Florences' descriptive text offers insight into and evaluations of each pattern's history, popularity, and value on today's exciting collectibles market.

穿越时光的玻璃之韵:40、50、60年代的收藏级器皿 曾几何时,在那个充满活力与变革的年代,玻璃器皿不仅仅是实用的容器,更是承载着时代精神、工艺美学与生活品味的艺术品。从战后经济的复苏到五六十年代的乐观主义,再到追求个性与创新的六十年代末,这三个十年的玻璃器皿,以其独特的魅力,至今仍吸引着无数收藏家和爱好者。《Collectible Glassware from the 40s, 50s, 60s》并非一本陈述性地罗列器皿名称的书籍,而是一次深入探索、品味与鉴赏的旅程,邀请您一同走进那个被玻璃光华点亮的黄金时代。 这本书将带您穿越回二十世纪中期,去感受那个时代独有的玻璃艺术。您将了解到,不同于现代工业化生产的冰冷,那个年代的玻璃器皿,往往凝聚着工匠们的心血与巧思。它们或是经过精湛的手工吹制,带有独一无二的纹理与形态;或是通过创新的模具工艺,呈现出前所未有的色彩与造型。每一个细节,从瓶口的弧度到器身的雕刻,都透露着那个时代的审美情趣与制造水准。 40年代:实用与典雅的交织 四十年代,硝烟渐息,生活回归日常。这一时期的玻璃器皿,既要满足战时物资紧缺后的实用需求,又在设计的细节中流露出对美好生活的渴望。您会发现,许多器皿在造型上更加简洁流畅,色彩也趋于柔和内敛。但即便如此,精美的切割工艺、独特的色彩渐变以及对几何线条的运用,依然彰显着那个年代的优雅品味。本书将深入剖析这一时期玻璃器皿的材质特点、工艺技术以及它们如何反映当时的社会文化与经济背景。您将不仅仅是看到一件件器皿,更能触摸到那个时代人们对生活品质的追求,以及在有限条件下所展现出的无限创意。 50年代:乐观与创新的浪潮 进入五十年代,世界进入一个全新的阶段。经济的繁荣带来了前所未有的乐观主义,人们渴望新鲜、明亮和充满活力的生活。这一时期的玻璃器皿,无疑是这种时代精神最直观的体现。色彩变得大胆而鲜艳,从明亮的糖果色到充满活力的蓝绿色,再到带有金属光泽的特殊效果,都为家居增添了无限生机。造型上也更加多样化,流畅的曲线、大胆的几何形状以及充满未来感的设计层出不穷。本书将带您领略五六十年代玻璃器皿的“新古典主义”与“现代主义”风格,探究那些在餐桌上、客厅里闪耀的玻璃艺术品,是如何成为那个时代美学风潮的缩影。您将看到,那些经典的糖罐、冰桶、酒杯以及装饰摆件,是如何不仅仅服务于实用功能,更成为点缀生活、彰显个性的重要元素。 60年代:自由与个性的释放 六十年代,社会思潮涌动,年轻人成为文化的主导力量。这一时期的玻璃器皿,更加强调个性和创造力。您会看到更多打破常规的设计,例如不规则的形状、抽象的图案,以及对材质的创新运用,如玻璃与金属、玻璃与木材的结合。色彩方面,除了延续五六十年代的明亮色彩,也出现了更加深邃、迷幻的色调,与当时流行音乐、艺术风格相互呼应。本书将深入探讨六十年代玻璃器皿的设计理念,以及它们如何与波普艺术、迷幻摇滚等文化现象产生共鸣。您将有机会欣赏那些大胆而富有艺术张力的作品,它们不仅仅是玻璃制品,更是那个自由奔放、追求自我表达时代的独特印记。 不仅仅是收藏,更是时光的鉴赏 《Collectible Glassware from the 40s, 50s, 60s》不仅仅是一本关于玻璃器皿的书,它更是一扇通往过去的大门。通过对这些跨越数十载的玻璃珍品的深入解读,您将得以: 了解材质与工艺的演变: 探究不同年代玻璃制作工艺的精髓,从手工吹制到机器压制,从单一色彩到多层渲染,理解每一件器皿背后的技术支撑。 掌握鉴赏与收藏的技巧: 学习如何辨别不同年代的风格特征、识别工艺细节、判断器皿的价值,并为您的收藏之路提供宝贵的指导。 感受历史与文化的沉淀: 每一个玻璃器皿都承载着时代的记忆。本书将帮助您理解这些器皿如何反映当时的社会风貌、生活方式以及人们的审美变迁。 发掘生活中的艺术之美: 无论是作为日常使用的器皿,还是作为摆设的艺术品,这些精美的玻璃制品都能为您的生活空间增添一份独特的光彩与格调。 翻开这本书,您将不再只是孤立地看待一件件玻璃器皿,而是能够将它们置于宏大的历史背景之下,去品味它们在时光长河中留下的独特韵味。本书旨在为每一位热爱玻璃艺术、对复古生活充满好奇的读者,提供一份丰富、详实且充满启发性的阅读体验。它将激发您对旧物的美好情怀,引导您去发现和珍藏那些被岁月打磨得愈发璀璨的玻璃时光。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧简直是艺术品本身,拿到手的时候,那种厚重的纸张质感和油墨的清香,就已经预示着里面内容的非凡。我花了整整一个下午的时间,沉浸在那些五光十色的玻璃制品中,感觉时间都静止了。作者的叙事方式非常独特,她没有采用流水账式的罗列,而是将每一件玻璃器皿都塑造成了一个个有故事的角色。比如,她对那些带有特定几何图案的餐具的描述,简直是诗意的翻译,将冰冷的玻璃赋予了生命和时代精神。我尤其欣赏作者在介绍工艺技术时的那种严谨和热情,她详细解析了吹制、模制和切割等不同工艺在那个年代的应用和创新,这对理解玻璃制品的价值至关重要。很多我以前只是走马观花欣赏的器皿,在书中的深入解读下,顿时变得立体而丰满起来。这本书的价值远超出一本单纯的收藏指南,它更像是一扇通往过去黄金时代的窗户,让我得以窥见那个时代人们对生活美学的极致追求。那些鲜艳的色彩组合,那种大胆而又充满趣味的设计,即便放在今天来看,也丝毫没有过时之感,反而散发出历久弥新的魅力。我甚至开始关注那些在特定年份限量发行的系列,书里那些详尽的图解和批注,让我对“稀有”有了更深刻的理解。

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哇,这本书的封面设计真是太迷人了,一下子就把我拉回了那个充满怀旧气息的年代。我简直迫不及待地想翻开它,沉浸在那些闪烁着独特光芒的玻璃艺术品的世界里。首先映入眼帘的是那些经典的曲线和色彩,它们仿佛在无声地诉说着上世纪中叶的生活情景。这本书的排版非常精美,照片的质量高得惊人,每一个细节都被捕捉得淋漓尽致,让我仿佛能触摸到那些老物件的冰凉触感。我特别喜欢作者对不同时期风格演变的描述,那种深入骨髓的理解,让这本书不仅仅是一本图鉴,更像是一部关于设计史的微型史诗。从那个时代特有的家居装饰风格到当时流行的宴会用具,每一个品类都得到了细致入微的梳理,那种用心程度真的让人肃然起敬。我本来还担心内容会过于学术化,但读下来发现,作者的文字既专业又不失亲切感,即便是像我这样的业余爱好者也能轻松领会其中奥妙。尤其是关于不同制造商的标志性特征对比部分,简直是收藏家们的福音,提供了极其宝贵的辨识线索。这本书的厚度也恰到好处,拿在手里沉甸甸的,满满的都是干货,让人感到物有所值。我已经开始计划,下一次逛跳蚤市场时,一定要带着这本书做我的“护身符”,希望能淘到几件封面上的同款珍品。

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翻阅这本书的过程,完全是一种感官上的盛宴。每一页的色彩饱和度都处理得恰到好处,使得那些年代感的玻璃器皿,无论是乳白色的牛奶玻璃,还是晶莹剔透的铅晶体,都显得格外生动。作者对不同时期主流审美的把握极其精准,能够清晰地勾勒出从战后复苏期的实用主义,到中世纪现代主义兴起时期的极简线条之间的微妙转变。我尤其被其中关于厨房用具部分的介绍所吸引,那些五颜六色的糖罐、黄油碟,简直是唤醒了我对祖母厨房的全部记忆。文字部分逻辑清晰,结构严谨,对于如何区分不同时期、不同地区出品的玻璃器皿,提供了非常实用的鉴别标准,比如手感、气泡的分布密度,甚至是边缘的打磨方式,这些细节都体现了作者深厚的专业积累。我发现,这本书在材质和维护方面的建议也极其到位,让我对如何小心翼翼地保护我现有的几件小收藏品有了更科学的认识。这本书的索引做得非常人性化,即便是查找某个模糊印象中的花纹,也能迅速定位,大大提升了使用的便捷性。对于那些热衷于复古家居装饰的朋友来说,这本书简直是不可多得的灵感来源。

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这本书的排版设计展现出一种克制而高级的美感,没有过度追求花哨,而是用留白和精准的图文对应,凸显了主题——那些五十年代的奇妙玻璃制品。我特别欣赏作者在描述不同流派影响时所采用的对比手法,比如如何将欧洲的包豪斯风格与美国本土的乐观主义设计巧妙地融合在一起,最终创造出那个时代独有的视觉语言。书中那些关于“颜色故事”的章节,简直是视觉心理学的教科书,解释了为什么某些特定的绿色和粉色会在特定几年内成为主流,充满了趣味性和知识性。我发现,很多我原本以为只是普通杂货的小东西,在书的介绍下,瞬间身价倍增,充满了历史重量。作者对于不同制造商的“签名”和“错误批次”的辨识指南,细致到了令人发指的地步,这对于追求完美的收藏家来说,简直是无价之宝。这本书不仅仅是收藏指导,更像是一部跨越了半个世纪的美国中产阶级生活方式的缩影。它让我开始重新审视那些被我们遗忘在家中角落里的旧物,也许其中就藏着一段被时间尘封的美好回忆。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期,它完美地平衡了学术的严谨性和大众的可读性。我最欣赏的是作者将收藏价值与艺术价值并重的手法,她没有仅仅停留在教人如何“捡漏”,而是引导读者去欣赏玻璃制品背后的设计哲学和时代精神。特别是关于那些具有实验性质的玻璃艺术品部分,展示了当时设计师如何挣脱传统束缚,大胆地运用新的技术和材料,这种前瞻性的探索精神,读来令人振奋。书中的案例分析非常详尽,通过对几件标志性作品的拆解,完整地呈现了从草图到成品的全过程,那种细致的剖析极具启发性。此外,这本书对当时的贸易路线和市场流通也有所提及,让读者能从更宏观的经济角度理解这些玻璃制品的流行和衰落。我感觉,每翻阅一页,我的“玻璃鉴赏雷达”就升级一次。这本书的注释系统和参考资料部分也做得非常专业,为我后续深入研究提供了极佳的起点。我强烈推荐给任何对设计史、家居美学或者单纯热爱美丽事物的人,它绝对是一次充实而愉快的阅读旅程。

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